这个家庭的女人，为什么能红透全世界？

艺术策展、评论、艺术品投资

11分钟，

1.79亿美元的成交价。

2015年5月11日，

佳士得纽约的拍卖会上，

毕加索的《阿尔及尔的女人》（O版），

刷新了最贵画作的拍卖纪录。

要了解这幅震惊世界画坛的作品，

得从1832年的阿尔及尔讲起。

当年，

法国浪漫主义画家欧仁·德拉克洛瓦

来到阿尔及尔旅行访问，

被应邀参观了异国女士们隐秘的“闺房”，

1834年，

他凭借着参观时留下的深刻记忆，

还原出了一个充满异国情调的生活场景。

欧仁·德拉克洛瓦 《阿尔及尔的女人》1834 年，油彩画布，180 x 229 CM 巴黎卢浮宫藏

德拉克洛瓦在参观之时，

一定是被眼前的情景深深吸引的，

他看到的一切都是那么陌生、美丽和令人着迷。

这些无比精美的室内陈设，

房内女人们白皙的肌肤和浓密的头发，

漂亮的丝绸刺绣服饰，

佩戴着的华丽珠宝，

……

画面右侧站立着的一位皮肤黝黑的女仆，

也扭头目不转睛地注视着三位贵妇。

画面展现出了强烈的色彩碰撞，

浓浓的异国风情，

富丽堂皇的家居装饰，

以及贵妇们慵懒而暧昧的神情，

被称为欧洲最美丽的家庭场景画。

巴黎卢浮宫收藏了这幅作品，

作品展现出的浓浓异国情调，

吸引了无数爱慕者的目光，

其中就包括大名鼎鼎的巴勃罗·毕加索。

毕加索每个月都会去卢浮宫反复欣赏好几次，

他成了德拉克洛瓦的忠实粉丝。

毕加索曾多次称赞德拉克洛瓦：

“那个家伙，简直太了不起了”。

一次次的驻足欣赏之后，

这幅作品在毕加索的心中久久萦绕、

并深深刻入了他的脑海。

法国画家亨利·马蒂斯，

这位野兽派创始人

和立体派创始人毕加索两人的关系非常微妙，

他们既是竞争对手，

也是惺惺相惜的好友。

马蒂斯的“宫女”系列作品，

画中的人物个个体态妖娆、神情慵懒，

画面有鲜明的色彩、不拘的线条、

风趣的结构和轻松的主题。

亨利·马蒂斯《黄衣宫女》

《穿红裤的宫女》

《黑色椅子上的宫女》

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1954年，亨利·马蒂斯离世，

毕加索说：

“马蒂斯死了，他将他的宫女们遗赠给了我”。

对德拉克洛瓦的景仰，

和对好友离世的悲痛和不舍，

毕加索将这两份情感在内心汇合交融，

他决定用德拉克洛瓦《阿尔及尔的女人》的构图，

来展现马蒂斯画中的宫女，

表现形式就是他最擅长的抽象画。

他要带着马蒂斯的作品和梦想继续前行，

用画家独特的方式向自己的好友致敬。

1954年至1955年间，

毕加索共创作了十五幅《阿尔及尔的女人》，

编号从A—O。

经历了成百次的纸本探索和十四幅油画作品的铺垫，

《阿尔及尔的女人》（O版），

作为这一系列作品的收官之作、

也是巅峰之作和大家见面。

《阿尔及尔的女人》（O版）

画面左侧的女人形象是

立体派作品中最具古典气质的“美女”，

画面右侧两个裸女一个横躺、一个站立，

兼具了浪漫主义的韵味和立体派的体积感；

在构图和空间感上，

毕加索将几何化的女人形象，

放置于透视感更加强烈的空间中；

黑色背景映衬着鲜艳的人物形象，

大有野兽派的味道，

这种味道可能是毕加索想借此缅怀已故好友马蒂斯吧。

这位立体派的开山鼻祖，

力求在平面上打破原有绘画中的二维空间，

想方设法在布面上打造全方位、立体化的现实之物，

向世人展示更多面的世界。

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浪漫主义画家德拉克洛瓦的构图

＋

野兽派大师马蒂斯的素材

＋

立体派大师毕加索的抽象创作

成就了

艺术史上如此璀璨的一颗星。

这幅有“故事”的作品，

因为毕加索的真情投入、巧妙构思和全身心地描绘创作，

而轰动了世界画坛。

如此看来，

除了这幅作品本身 ，

作品背后的那一个个小故事，

也何尝不是艺术史上无比珍贵的宝藏呢？

真情无价！

艺术无价！

致敬伟大的创作者们！