谈谈《罗曼蒂克消亡史》

《罗曼蒂克消亡史》这部电影，时间线剪乱，让国内很多观众在第一次看的时候懵了一逼。总体上，剪得也不算混乱，非线性叙事和画面风格都有点昆汀塔伦蒂诺的意思，声画分离和镜头运用又有点杨德昌的意思，看的时候我就想到了《牯岭街少年杀人事件》，也不知道这两部完全不同风格的影片怎么会被我联系到了一起。叙事线，非线性叙事是一大特点，大块的时间线剪辑没有问题，但那些零碎的插叙感觉并不十分妥当，有些干扰观众注意力，以及造成一定的理解误差，感觉有些得不偿失。

网上很多影评已经对什么是罗曼蒂克，什么是消亡，以及每个人物的意义、内核甚至背后的身份、原型等都作了解释和猜测，我也不多赘述。反正这已经是一部去年的电影了，网上都能免费看了，影评也差不多早都写透了。这里我就谈两点，镜头和选角。

镜头是表达一种意义和意图，电影理论都会这么讲，包括我们读一些作家的作品，总是会解读作者这种写法的用意，这种隐喻的暗指，以及这样那样的中心思想。其实作者也好，导演也好，未必会按照理论来，导演和作者都有自己的偏好，但一个优秀的导演，再怎么乱来，肯定也是有迹可寻的，肯定是能够用这些手法恰当好处地表现他要表现的东西的。这部电影，如果说在叙事手法上导演是前卫的，那么在镜头运用上，导演还是相对传统和保守的。

传统保守并不意味着无聊，相反，我觉得镜头运用是本片出彩的地方。从一开片就被镜头吸引， 一个固定长镜头，车子缓缓从镜头左边开到右边三分之二处。这是时间线的中间，是一个重要的转折点，当然这只是放了一个引子，只有两个镜头，一个车外，一个车内。全部过程在电影的中段，这场戏相当有张力。

片中很多人物对话都用到了对切镜头， 现在对切镜头越来越不流行，两人镜头反而用得更多。但导演在这里用到很多对切和特写，甚至是快速的对切，人物太多，很多人物全靠这样勉强立起来。只能说在人物塑造上面差点意思，没有直入人心的人物，即便是主线核心陆先生的妹夫，也很弱。

在很多对切镜头中，对男性的镜头大多是仰视的，哪怕是吴小姐跟老公在谈论要不要去云南的事时也是，对女性的镜头大多是俯视的，但是最后小六在收容所被陆先生找到的时候，她站起来，给了一个仰视镜头。镜头语言代表情绪，也算是一个时代特征吧。

另外，有一组吃饭与啪啪的高速剪辑也是意味深长。食欲和性欲是人类的基础欲望，这组镜头交代了两个人之间的一些无法用语言描述清楚的关系。表面上看，小六被囚禁当成性奴，但着和服，同桌吃饭，似乎她又被寄托着另外一些情感。这也是为后来渡部没下去手杀她作了一番铺垫。虽然当时闪回至渡部当时在押送小六路上强奸她后，他在处理司机和赵明星的尸体，小六有机会开枪杀他，而没有杀。但我想，这并非主因。主因是在那一块手帕，那块饭桌上他帮小六从地上捡起的那块手帕，强奸后小六递给他用，他用来擦车座上的血迹。

还有，电影多处声画分离，有种杨德昌的意思。片头一开始就是一大段的上海话，类似旁白，其实也是声画分立，讲话的人是渡部。后面也有很多声音先进，画面后跟上的情况，我觉得画面进得太慢，显得有些怪。

关于选角，感觉每个选角都很好，尤其是黑帮的选角，葛大爷也好，倪大红也好，都挺和善。这不是一种故作温柔的和善，以显示黑帮老大的城府。葛大爷演什么都精准，这里的黑帮老大，都说原型是杜月笙，看面相，还真跟原型有点像。不过导演什么都没说，原型不原型也是大家臆测而已。如果真是杜月笙，葛优演得不会这么柔。黑帮部分，感觉也有致敬昆汀的意思，小弟带着中国式无厘头，大哥粗中有细，“谁说出去我骂谁”也是经典。日本间谍上海妹夫渡部先生又像是在致敬《无耻混蛋》中的纳粹军官。

各个人物感觉都已经到位了，但总觉得没有完全立起来，不够挺拔，不是那种钉子钉进你心里的感觉。形象总体还是偏弱，感觉这跟导演的手法有关系，选角已经很好了，演得也到位。虽然很多著名演员，倒也没有哦这是韩庚啊，哦这是阿娇啊，哦这是闫妮啊这种特别出戏的感觉。但就是散，枝节太多，气没聚到一块儿。很多枝节看似气节满满，后来都废了。

总之这是一部有追求的影片，艺术性不错，画面也很美，音乐嘛，也美，但我觉得效果未必都好，文学性上，不光是手法的因素，核心人物也没有整好，有种色彩泼在画布上，意境没完全拎出来的感觉。