作为一个书法小白，我并没有资格来写这篇文章，故仅记录点滴心得，希望不懂书法的同学，可以快速简单的对书法产生兴趣：）
PS：这是一篇严肃认真的文章。。。。。。
我们的国家，一个有稍微悠久些历史的国度，即使多场文化浩劫，也多多少少的留下一些产物，根植于人们的思想和行为，这就是根性。书法也在这个范畴中。
书法的分类
书法大致会分为甲骨（商周）、篆书（秦）、隶书（秦汉之间）、魏碑（魏晋南北朝）、楷书（始于汉末盛于唐朝）、行书（东晋王羲之）、草书（形成于汉代）。。。。。。每一种书体都会有自己的特点和规律，也就是法度。
我们去书院门看到很多作品，乍看感觉还不错，临帖的临的还挺像，创作的也好像是那么回事，但是仔细观察，总觉得他们的作品里缺少点什么，使得其仅流于形式，不见精神。所以有很多人评价书院门的师傅多数也还只是字匠。（我很客观的举例业内人士对书院门作品的看法）
楷书
楷书中，以唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权等大家为代表。其中又以欧阳询的《九成宫》最为世人称颂。
但也有很多人会说欧体过于死板，一笔一划，一板一眼的，没有张弛，缺少性格。但是其实，欧阳询老师是把隶书进行了严谨的总结，重新规范细节，创立出用笔方正，且能于方正中见险绝的一种笔体。其字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健，法度森严，一笔一划都成为后世楷模。所以楷书，欧体是最有法度的。绝对可以入门（但也绝对很难写好）。然后隶书、魏碑、行书都会容易展开些。
这里也不是说一定要以欧阳询入门。从任何一种楷体展开，坚持，都是入门。只看自己喜欢哪种了。我是觉得欧体刚柔并进，很有美感和节奏。
入门
练习书法，并不是说要会各种书体，很多书法大家，给自己的目标，也仅仅是在这一生里，把1~2本字帖临的精细到位而已。
比较忌讳的做法是今天临欧体，明天临柳体，后天开始兰亭序，这样做的结果是写出来的字体笔画、结构容易杂糅，最后四不像。所以，要做到写欧体就是欧体，一笔一划都是。写柳体就是柳体，绝对没有其他字体的影子。当你能够把一本字帖临到一模一样的时候，你才有可能在此基础上有点自己的风格。从古至今，古人把所有的体都写到尽处，写到绝妙，今人在这样的大环境下，就不要随便说有自己可以创作了。（如果是炒书画，那是另外一个圈的，不属于认真写字人的圈子）
如果选好了一本字帖，那就开始，然后坚持，忌讳三天打鱼两天晒网，也就是说每天都要写，不管时间多与少，写十个字是十个字。然后把这本字帖最少坚持写上2年，再根据情况开始下一本，但是也仅是穿插，主要的还是以第一本为整个生命的主题。
另外，如果是你不喜欢的帖，那就不要去碰，可能审美和理解力还不到，碰了也是浪费时间。
一定要临帖！临古人的贴。书法上，古人就是你最好的老师，这点是毋庸置疑的。因为这些书体，即使后人有自己的风格和创作，那也是在临了几万遍古人字帖的基础上进行的，如果跨过古人这一步，就容易失掉根基，根基决定你的未来，师父再厉害，师父的师父还是古人，所以为什么不踏实的去临古人。这个方向上展开，可能你会超越你的师父。这点并不是说一定要怎样，而是我还是认为学习书法是个严肃的事哈：）欧阳询老师毕竟做了1500多年的老师。。。。。。
一些法度
首先来看结构。其实不光是欧体，基本所有字体在结构上皆有这个通性，疏密：疏可跑马，密不透风。（行书里面这点会更明显）
是说字的结构上，有些地方紧凑的很，有些地方又疏松的很。这样组合起来，体现中宫，字才能有精神。
然后，欧体基本每一笔都很严谨考究，一点都不随便。比如竖，一定是中间最细，两头粗，收笔又很稳健。举个比较俗气的例子，就像女生的连衣裙，不扎腰带的话，总感觉像睡衣，摘个腰带，立马人就精神了。
比如收笔。欧体真的是每一个笔画都非常考究，都会有收笔，绝对不随便。
比如对比。就像设计的基本原则一样，其实几千年来，书法中一直都运用的妥妥当当。就像一些笔画细，一些笔画就一定要粗。
再看田英章（我很客观的举例业内人士对田老师的看法）
我们这一代人都会比较熟悉田英章。小学开始人手一本田氏字帖。拿《九成宫》举例，田老师是极大程度的总结了欧体字形的特点，并进行了自己的整理和规范，他的字，你一看就会感觉很整齐，但是仔细看，他把很多本该重点突出的笔法，都弱化了，失去精神，导致规模化。
因为原碑会因为年代久远，拓本下来难免残破，所以我举一个实体例子来说明为什么不推荐田氏字体。
欧体中，比较有代表性的比如“风”的戈勾，最难写，却又最有气质的笔画。田老师在处理的时候，在弧度、提勾收笔上都处理的比较一致，导致整个字一下子就没气了。然后通篇再看田老师的字。。。。真的一模一样。。。。
所以，如果说书院门的师傅们是字匠，那田老师确实是一个高级的字匠（田氏弟子请认真对比一下）。他的成名其实是在一个比较顺势的历史背景下，而并不是凭借字体本身。包括很多内行人，也并不认可田老师的字。
速成？不可能的事
书法学习是一个很漫长的过程，可能努力很久，也才见一点点成效，绝不可能是一件急功近利的事，也不是一件照猫画虎的事，应该是一件基于理解的事。当然，最开始的，我们始于构型，可能死临（临帖），但是最终的目的还是要理解，这个字为什么要这样写。为什么这里这么疏？那里那么密？为什么那一笔那么长？当你临到一模一样的时候，你可能就会找到古人当时写这个字下笔时候的感觉和想法了。
就像中医，也像花道，术、方、理、道。术的层面，认真、踏实、努力，一定可以，但是道的层面，一定是一个综合的因素。见过一个师傅，之前写字20年也没写出来啥感觉，直到跟了一个师父做书童，从端茶送水、洗衣做饭开始，然后去寺庙呆了2年，回来以后直接就不一样了。如果是从道的层面去指导术，那一定很快很厉害。比如治疗感冒有千万种方法，艾灸、多种中药组合、多种西药可供选择，如果光背熟这些方子，恐怕要小几个月，可能背熟了遇到问题还是不会用，还要排列组合去试，容易出事，但是如果你看明白病的根因，可能一下子就知道用什么了。
书法也是，道是一个综合的层面，和修养、品行、理解、悟性、人格等等都会有关系。速成班和老年大学里，更多的是型的构建，神是很难得到的。
最后，应当谦虚、踏实。本身书法学习就是一个很漫长的过程，别人写成今天这个样子，也是花了很久的功夫，踏实练出来的，每个人都可能在某些方面成为你的老师，不要随便看不上别人的字（关中的圈子可能会常有这样的氛围，是不好的），因为可能你自己写的也就那样，半瓶水才乱晃荡。这样子，可能在这一生里，你都不会有什么成就。
不要抱有功利目的去学书法，也不应该随心所欲的去胡乱练习，法度很重要，传承也很重要：）