纽约游记（四）就跟着镜头去飞行

纽约之旅的最后一站是全球摄影展，在Pier92一个工厂式的展览馆举办，下午2点多赶到了摄影展，因为晚上的飞机回去，所以才看了两个小时就离开了。刚进入摄影展，迎面扑来一种在展销会的错觉，因为布展是根据各大摄影馆独立分开的，一个展览馆有一个特定区域，然后一个隔间接着一个隔间，特别像在逛商场的感觉。这样粗旷展览风格我还是第一次接触，我理解是全球的摄影馆的作品风格差别太大，实在很难确定统一的风格去布置，干脆隔离开让各个展览方发挥了。

在摄影展上看到了许多有趣同时也非常深刻的照片，但是最有意思的无非是当我在看一张照片时，没想到拍摄这张照片的摄影师正站在我身后，当我举起手机想拍下她的照片时，她走向我问道为什么想要拍这张照片。原来她是一位住在纽约的摄影师，在上个世纪70年代拍下了这个系列的照片，那个时候照相机并不普及，为了给孩子拍照，父母只能带他们去专业的摄影馆，而摄影馆里的陈设并不是孩子们生活的日常摆设，不是他们真实生活的房间，更不能帮孩子记录真实的童年。所以这位摄影师就免费为纽约的一些家庭的孩子拍摄照片，但是在自己家里，展现最舒服同时属于自己的真实记录。

摄影师奶奶

当我站在四十多年前拍下的作品前面，与眼前这位已经白发苍苍，身着粉色外套，戴着红色小礼帽的摄影师聊天时，带给我强烈的时光穿越的冲击感。同时想到自己的童年也没有一张在家里拍下的照片，如果她能帮我拍下一张该多好，这样我就对小时候的自己多些了解了。

纽约童年系列

第二张照片是关于城市与人的。在纽约的某个展览区，墙上挂着一副大概3X5米的照片，照片里是纽约繁忙的街口，神色匆忙各异的路人来自各个种族，同时左边的高层大楼里，透过窗户可以清晰看到喝着咖啡交谈的人们。我好奇这么大的照片是如何拍下并且这么清晰的，于是咨询了展览区的布展小姐姐，没想到她的回答使我大吃一惊，这并不是一张瞬时拍下的照片，而是摄影师拍了5000张照片组合成的，花费了五年时间。所以说这张巨大照片里的人在不同的时间段里出现在这个街角，被摄影师拍下来，然后组合成了眼前这副街角的模样。

纽约街角

纽约就是这样一座城市吧，虽然人来人往，但每个来过这座城市的人都留下了印记，它们互相交汇着编织了眼前的城市。

穿行在各大展区时，不经意间看到挂在右手边的照片，停下来看了许久。照片里是一个跟着妈妈从墨西哥边境偷渡来美国的小姑娘，当她踏进一户房子的后院时，在路灯下，摄影师按下了快门。她眼中的那种恐惧，还夹带的疲惫，猛然让我想起自己去年八月从加拿大过境时扣押小黑屋时的害怕，那是一个人面对的巨大恐惧和未知。

庭院的女孩

还有很多这样看得入迷的摄影作品，每一张照片下看到了别人的故事，也看到了自己，关于女性，身体，战争，家庭，复杂，寻找，环境，动物，挣扎，痛苦和自由。

以下。

《复杂》

日本审美文化中的《Mono》-朦胧

从黑白照片跨越到彩色照片的摄影师老人

中国某处垃圾堆成山的照片 却有种中国传统水墨画的感觉

广场

Frida kahlo的模仿者的照片

安娜妹子说Frida Kahlo 是至今墨西哥乃至南美，被外界最为熟知的艺术家，她画了许多自己的肖像画，以十分鲜明的连眉和上唇的鬓毛为标志，她的一生和创作真的太勇敢和传奇了。

Frida Kahlo

Frida Kahlo

以上。