艺术简介：
韩伟华，字浩之。号云台山人，六石斋主人。1977年生于河南获嘉。2002年毕业于中央美术学院美术史系研究生班。现为中国美术家协会会员、北京延和书画院常务副院长、广州大学岭南文化艺术创作鉴赏研究院研究员、人民大学艺术学院客座教授、清华大学写意山水高研班助教、中国艺术研究院书法院特约研究员、北京瀚海拍卖公司当代书画部艺术顾问、中国收藏家协会会员、世界收藏联合会书画委员会理士。
个人展览：
2002年E-219空间韩伟华个人作品展, 中央美术学院;2003年“直指人心”韩伟华当代艺术展, 北京七色空间;2006年“意趣天成”韩伟华作品展, 北京ZG艺术中心;2010年“致虚&守静”韩伟华作品展, 上海800艺术区;2011年“水墨舱”韩伟华作品展, 上海水墨艺术博物馆;2013年“烟云供养”韩伟华作品展在获嘉县文化馆举办；2017年 “和光同尘”韩伟华作品展，新乡群艺馆；2018年“骏极之象”韩伟华作品展，北京山水美术馆；
联合展览：
1999年入选河南省第九届美术作品展, 获铜奖, 河南美术馆;2000年入选二零零零年广东省油画大展, 广州美术馆;2001年入选爱我中华中国画·油画大展, 获优秀奖, 天津市美术馆,2002年“理论与实践相结合”中央美术学院美术史系助教与研究生主要课程班作品展, 中央美术学院;2002年“芯片的心”当代油画展, 北京BS艺术车间;2003年“阉割时代的欲望” 韩伟华&黄阿线作品展, 北京酱艺术中心;2004年参加“游走”六人油画展, 千年时间画廊;2004年入选“当代艺术百人” 展, 北京千景画廊;2004年入选河南省第十届美术作品展, 获铜奖, 河南美术馆;2004年“不是东就是西” 韩伟华&黄阿线作品展, 发发画廊;
2005年入选二零零五全国中国画作品展, 温州展览馆;2005年“有情绪的水墨”6人纸上作品联展, 北京BIAC艺术中心;2006年参加第三届北京上苑画家村开放展, 北京上苑画家村;2006年作品入选黎昌第四届全国青年中国画作品展, 获优秀奖, 中国美术馆;2006年“有情绪的水墨第二回”当代艺术邀请展, 北京ZG艺术中心;2007年“中国新书写”油画国画展, 北京三月画廊;2007年“第五届张力表现主义” 水墨画展, 深圳F518时尚创意园;2007年宋庄水墨同盟交流展, 东区艺术中心;2007年 “记忆”当代艺术联展, 北京纽约艺术空间;2007年 “中德当代艺术论坛”, 德国卡塞尔车站艺术区;
2008年北京BS1当代美术馆2008年度艺术提名展, 亚洲当代艺术博物馆;A2008年“釜山2008国际现代水墨画展”, 韩国釜山;2008年“符号学水墨”第一回, 798玛斯德比艺术中心;2008年“会心达意”中国绘画展, 德国敦伦美术馆;2009年“水.光阴”重庆国际涂鸦艺术周, 重庆501当代美术馆;2009年“水墨纪事”八人展, 伊德艺术中心;2009年“法象笔意”——中韩绘画邀请展, 大象艺术空间;2009年“致虚极 守静笃”：张肇达&韩伟华作品展, 伊德艺术空间;2009年“首届燕格柏艺术节”水墨单元：中国方式, 燕格柏美术馆。2009年“大家一起玩”艺术展, 798原色生活画廊;2009年作品“桌上的记忆”入选第十一届全国美术作品展;
2009年“推手与对话”纸本作品展, 纽约上州艺术空间;2009-2010年“后文人”：中国水墨双年展林州展区/林州碑林博物馆; 上海展区/上海多伦现代美术馆; 北京展区/北京尚元素美术馆; 2009年“后文人1”, 玛斯德比当代艺术中心北京;2010年“后文人2”, Ethan艺术中心,美国纽约;2010年“新境”中国经济新文人水墨邀请展, 北京大学中国经济展厅;2010年“自行车与人”参加第一届798多媒体艺术节摄影单元, 北京;2010年“第二届燕格柏艺术节”水墨单元：“中国方式”, 燕格柏美术馆。2010年第一届草场地双年展主题展“水墨中的水墨”, 北京;
2010年“来自中国的新水墨”作品展, 美国迈阿密艺术博览会;2011年“水墨NO.1”作品展, 上海多伦现代艺术馆;2011年“书法NO.1”作品展, 上海水墨美术馆;2011年“第三届燕格柏艺术节”水墨单元, 燕格柏美术馆;2011年“第一届水墨文献双年展”中国现当代水墨1978-2011, 上海800艺术区;2011年“激浪水墨”作品展, 纽约依森科恩画廊;2012年“东渡墨象”传承与蜕变：中国当代水墨展, 东京都美术馆；2012年“水之道”六人新水墨作品展, 798感叹号画廊；2013年“纸龛”庞永杰、韩伟华、陈量三人画展，功成事遂空间；2013年“造境”当代水墨艺术展，山东招远美术馆；
2015年，新京派“向毕加索致敬”主题展，北京亚洲大酒店三楼会议厅；2015年“北京七日”当代艺术展，蓝润美术馆；2015年中国第一届视觉艺术双年展，798悦美术馆；2017年“黑白演义”新京派首届泰安艺术博览会特展；2018“墨拓历史”作品展览及现场，中山翠亨美术馆；2018年，紫禁城画派开场活动之“天安门”韩伟华水墨作品展，北京澳加美术馆；2019年“新时代 新莲池 新文人”——中国第二届视觉艺术双年展新莲池国际‘莲叶何田田’主题水墨邀请展，保定书院、北京书画印美术馆。
山水的图式与写生------韩伟华作品感发
陈传席
对于韩伟华的画我是熟悉的，他不同阶段的作品我看过不少，我们曾一起去太行山南簏写生，我现场看过他绘画的过程。刚开始画的时候看不出什麽感觉，一段时间之后等到作品完成时再看，我觉得他画面的效果很好，有直接取法自然的鲜活的东西，也有二十世纪以后西画在造型及观念上对他画面的影响。
他的画看似在对景现场写生，其实是运用自己的所学、所思、所感在创造着自己的山水图式，这暗合了唐代画家张璪所提出的 “外师造化，中得心源”的艺术创作理论。问过之后我才知道他以前是认真系统地学过油画的，这样一来他就会有油画创作者观察、归纳及处理画面的优势。 后来他又在中央美术学院学了美术史，学美术史就必然要对中国画传统进行认真的研究。加上他之前绘画的根底，这对他的创作都是有利的。韩伟华在幼年时即对美术发生兴趣，少年就在故乡获嘉县文化馆接受西画训练，但他从那时起似乎就对中国传统文化更感兴趣了。
在他的故乡太行山南簏，他找到了与心相应的景色。那里曾是五代荆浩、关仝隐居作画的地方，那是人文与自然高度结合的景色，由荆浩时代创造的符合文人审美情趣的荒寒之境与大山大水的全景式构图即诞生于此。之后的西学教育一路走来，二十多年后，反而是写意的国画成为了他最终追寻的目标。此间，多年的耳濡目染应该是他国学素养的基础。 在平时的艺术创作中韩伟华不墨守陈规，他主张创新。但如果要创新的话，人的智力是有限的，所以要“外师造化”，于是他就到大自然中去写生。
韩伟华有西画训练的基础，有对美术史的这种了解，有自小对传统写意文化的衷爱，加上大自然的启发，最终的结果便是他用自己的心和手把他们通通表现出来。由此它们便是符合韩伟华绘画理想景色的粉本。在这样的环境中他面对真山真水当场挥毫，把大的画毡铺在地上，或站或匍匐在丈二的宣纸上就开始用笔写山之气象。刚开始时是用水墨在画，然后水墨和颜色一起上，山形态势与笔墨皴擦浑融多变，性情随景，情景交融，最终画好以后的画面我觉得确实很不错。
此时这样的对景写生从本质上讲已不再是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现高度统一的结果。他的绘画目前来看和那些墨守传统，或者只用西法，或者只用传统的方法来画画的人的作品相比较而言效果要好的多。当然他还需进一步努力使自己开辟的这个画法再深入下去，达到自我实践与感悟的再超越，将来是大有前途的。