对纯音乐创作者及音乐收录者的一些建议

谨提一个新意。

目下纯音乐的情感是非常丰富的，他包含有声的伤感、悼念、壮志、寄托或者思绪等，但是我很遗憾无法精确找到我所需要的歌单。不管怎样，纯音乐已被更多人接受和认可。在乐扰多杂的世界里，纯音乐就更加可以得到现在许许多多青年及奋斗人的共鸣和震感，因此，我的建议是将纯音乐和有声音乐进行两大类分开来建立关键词系统。以下是一些看法及分理！

一.首先说说为什么不选择有声音乐作为情感的述导以及要单独建立一个纯音乐系统。有声音乐建立在某人的基础上，亦如某人的品质性格决定某歌单的风格曲调，很大程度上限值想象及思维空间。特别是当我想要去学习时，往往这些歌曲的曲调又都偏伤感那么就会造成我情感上的疲倦和想要对词组的深讨，比方张杰的逆态度的词组就很热血亦很实际又充满对人生的积极态度是一首很成功而且节奏感极强的音乐。而之所以会喜欢很久这首歌则是因为其歌词在某个时段很适用于我们，告诫我们某些事情，所以这是有声的魅力所在。无声纯音乐的魅力则表现在其给予我们充分的思维空间和足够的情感渲染，既不浓抹刻意去表达个人感受亦不失真完全体会不到某种氛围和寓意。随着时间推移，越来越多人不再刻意注重偶像包裹所带着的商业曲单影响，更多是注重自己思维的寄托，情感的洋溢，所以如果非正式休闲时间内，往往一个带着曲目类别的纯音乐歌单便可以使我既陶醉又可以为自己补充能量，它最关键的地方就在于不会去追究其词组或者歌手，既完全不需要去理会其歌词如何，其歌手人品、风格什么样，因此纯音乐应该被重新重视并设计出一套专门的音乐风格体系。

二.纯音乐更具有思维空间，比方说，听音乐都会有一个目标和自己当下的心情联系在一起的，而我们也只能根据当下心情来选择曲调，如果在一个高兴的日子听了伤感类的有声音乐相比心情也会跟着一起悲伤，但是如果听了一首伤感的纯音乐是什么感受呢？我不知道大多数人，但是少数人是感到心情的放松和慰藉的，它并不是那样在有声音乐里哭的死去活来，反而是使人调和了一定程度，这很大程度就跟思考的放松有关，因为纯音乐这个曲调氛围会将你带入你所发生伤感事件的地域，它会使你重新定位和梳理使你伤感的回忆，并在这其中解决和思考如何走出这样一种窘迫的环境，所以有时所纯音乐是心灵的疗养院大概应该就是这个意思。

三.曲目的填充一定大多数都是那种励志的曲调，一定要避免DJ那种一上来就“咚咚咚”的节奏，因为但凡这种风格的音乐都属于那种破坏大脑神经音乐组织的噪音。我认为大多数歌曲的曲调应该由平滑-上意-冥温-高潮-平稳。平滑就是不管考虑谁在听音乐你首先有一种不能先刺激其大脑产生厌恶的节奏在递接，那样的节奏只有极度疯狂的人才会喜欢，并不是说其心理不正常，而是说其心理可接受能力已经超过正常心理的接受水平，那样的节奏绝不适合大部分人作疏导前奏。上意即节奏开始慢慢递进，产生共鸣，开始传递音乐的整体风格，一首歌的曲格从这里就可以感受出来。接着冥温，是指在上意后的一段节奏断裂，这里的是用来供倾听者思考和感述的，因此节奏感需要比平滑更加的低沉、轻柔。高潮是继冥温结束后的一段共鸣倾述期，这里的高潮必须使得节奏剧烈加快，音震幅度强，让人产生一种救世论世的能量和动力以达到曲风完全的蜕变，让听者可以感受到破茧而出的危机和震撼，推动听者解绪的思维活动。最终的平稳亦是结束整段音乐过程的点睛之笔，因为这是一段将听者从思维空间带出来的一段音乐之旅，过强的震感会使其沉迷在音乐里面亦会加速其心理的疲惫，反而舒适平滑的音乐可以将其带入回来，这也是作为单曲循环和递解不同风格的音乐所必须的。

注：此建议为个人主观感受分解，不做任何多余辩解。