鼠尾影视
《上海堡垒》在拍摄之前引起了多大的关注和讨论，最后整体崩盘的时候就招来的多强烈的批评。面对把一部粉丝众多情怀颇深的作品拍成垃圾的现状，导演滕华涛隐隐的将电影失败的原因归结到了流量明星表演不到位上。
一时间滕华涛甩锅鹿晗成了热搜，虽然事后滕华涛道歉并再三表示演员都非常尽力，但是事件已经发酵，网络上声讨滕华涛的声音越来越大，而滕华涛的言论也给了鹿晗凶狠一击。
决定一部电影品质的到底是什么？有个好故事？有一群大牌明星？还是有个靠谱的好导演？
最近上映的《平原上的夏洛克》从一个侧面似乎可以解答这一系列问题，到底是演员成就电影，还是导演把控品质？
本片目前豆瓣评分7.8，看过本片的观众都感慨自己被触动了，被本片呈现出的真实感和土酷浪漫感动了。
本片导演徐磊并非科班出身，在拍摄本片之前他做过很多工作，似乎是为了成为导演而一步一步绕着圈子靠近，比如编剧、摄影助理、斯坦尼康技术员、婚庆摄影……
本片是徐磊作为导演的处女座，获得了第13届first青年电影展最佳电影文本奖，毋庸置疑，徐磊在导演这件事情上是具有天赋和悟性的。
本片是一部小成本作品，在节约成本上徐磊近乎达到了极致，不但影片场景生活化，全体演员都是素人，男主角是徐磊的老父亲徐朝英先生直接上阵。
想来徐磊父亲徐朝英在村里的口碑应该和角色超英没什么却别，所以直接说动了十里八乡的亲朋齐上阵支持儿子的电影拍摄、
村民们本色出演的直接结果就是人物和场景真正的融为一体，并没有俊男靓女搭配乡村生活的违和感，他们不用维持精致的发型或者描绘时尚的妆容，他们只需要在镜头前面做出自己的样子即可。
这样说起来似乎很简单，但是引导指挥从无表演经验的农村大爷们演戏，就需要徐磊发挥属于他的技巧了。
看过了电影后不得不感慨，徐磊在场面调控和镜头结构上的技巧，若不是长期思索学习，那就是真正的天赋。
在徐磊这个半路出家的导演和全村老少爷们的努力下，一部令人惊艳到想要奔走相告的佳作就这么呈现到了大银幕上。
村里大爷们的演技就是没有演技，他们只是被安排在了合适的位置，在合适的情绪下说出了最适合他们的台词，在巧妙的调控下隐藏了所有他们不善于做的事情。
徐磊在本片最大的优点，就是非常善于藏拙。
他深谙乡亲们表演的短板在哪里，也更了解乡亲们日常生活应该是个什么样子，因此他给乡亲们安排的表演场景存在着大量的留白处。
埋头干活、喂马、在露天环境下方便、追逐奔跑、互相无语对视……没有台词功底的演员们呈现最好的画面的方法，就是在意境和台词上留白，让观众去感受当前画面背后的含义，而不是事事都让演员演到全部。
这是很多其他导演做不到的，他们或因为个人喜好或因为资本指挥，都要给各位来头不小的演员增加各种展现个人魅力的戏份。
而流量明星们也往往热衷于在镜头前呈现100%的表演，殊不知这才是暴露他们演技短板的最大昏招。
还记得当年杨坤参演的电影《边境风云》，在那部电影里杨坤表演最好的部分就是他一言不发在房间里摆弄枪支，窥探外面的戏份。那些安静没有台词的戏份搭配杨坤的肌肉和面部线条，让杨坤饰演的这个人物的特点浓烈的渲染了出来。
而到了影片结尾，杨坤开始声嘶力竭说出大段台词的时候，非科班台词功底的薄弱立刻将这个人物的人设拽塌了。
《平原上的夏洛克》目前票价大约是同档期电影的三分之一到四分之一，拍片也非常遗憾的没有办法和商业大片一争高下，但是就算如此，也已经有了很多影迷慕名前去观影。
好的作品，绝不是因为有了足量的明星就能够获得足量的口碑，导演的水准才是决定一部作品优劣的根本条件。科班出身的演员更有表演的经验和能力，若是遇到了不会调控的导演就只能在薄弱的镜头下呈现出毫无力度的表演，若是遇到了真正懂得电影的导演，才能让演员们在镜头前大放异彩。