1990年，当李安还在家当“家庭煮夫”的时候，同为50年代出生的陈凯歌，早已凭借《黄土地》一鸣惊人，张艺谋也已借着《红高粱》，捧回了柏林金熊奖，徐克已监制出了《英雄本色》，而50年代末出身的王家卫也以《阿飞正传》确立了自己，独树一帜的风格。
而这一年，他已经36岁了。
都说三十而立，而他已经在家待业了6年，还没能立起来。
这一年，岳父岳母的到来再加上帮人写影评上的不顺利，他过得并不尽如人意。
正如李安常认为的那样，“叫花子都还有三年好运！”
而属于他的运到应该也快来了吧！
好在老天并未将它遗忘，也同样是这一年，他凭借剧本《推手》，得到了台湾1990年的政府优秀剧作奖。借此契机，他带着40万的奖金和从朋友处获得的1200万新台币的支持，用24天完成了他的首部电影《推手》。
由于资金的拮据，他拿出自家的餐桌和餐具作为道具，且还因为剧情需要都被砸的残破不堪；而自己6岁的儿子李涵也被其征用，出演影片里的孙子一角。
可能是沉寂多年，终于可以一展身手了，
于是在《推手》后，他又相继拍出了《喜宴》《饮食男女》。
而这两部戏中也有很多他生活中的故事，他和妻子结婚时的场景被他复制进了《喜宴》中，并且他们一家还亲自出演，客串了喜宴里面的角色。《饮食男女》中开场的厨艺展示，也有他浸淫厨房多年的影子。
这三部影片陆续让李安得到了台湾金马奖，柏林金熊奖，奥斯卡金像奖最佳外语片奖提名，至此一个属于李安的电影时代到来了。
这个三十未立的男人也终于可以扬眉吐气了。
这三部电影也被称为“家庭三部曲”或是“父亲三部曲”，而三部电影中的父亲都由郎雄一人饰演。虽说是三个不同的家庭，三段不同的故事，三个性格不一的父亲，但不同之处似乎又蕴含着某种相似的联系，展现的是千千万万个家庭中父亲的缩影。
李安曾指出，他对父亲的诠释，基本都源自于他的父亲，以及从父亲身上得到的那种中国父系传统的阶级观念。
因此，常年被父亲权力压制的他，试图想通过这些影片，为那些恪守家庭伦理孝道的父辈和渴望拥有独特自我的子女之间，找到一个平衡点，同时也为自己出“一口气”。
李安说，“我们对人生和对家庭的期望一样，都需要安全感，需要它不变，但是正如《易经》上讲的最简单的道理，什么都是会变的，你要相信什么东西，你寄情在上面，到最后总是要失望的，人生一直在变，你要随着变化去适应。”
在三部曲后，李安的电影之路可谓是走的顺风顺水，游走在中西方看似得心应手。
有人说是因为他既了解西方人的口味，也对东方文化有精准的表达，所以才使得他能游走在世界电影舞台，左右逢源。
而李安却认为，他的东方眼光和美学教养，再加上西方的帮助，确实使他左右逢源，但有时也会让他左支右绌。
但让大家喜爱他的作品更大程度是因为他的诚恳，把自己毫无保留的解剖出来给大家看。
他说，“这个世界很大，人性有共通的地方，电影有跟人沟通的本质，这跟你是哪国人并没有太大的关系。”
因此在李安的电影中，总能感受到一股浓厚的文化气息和人文关怀。
《理智与情感》是李安第一次挑战世界文学经典，英国女作家简·奥斯汀的作品，同时也是他独自一人，远赴英国，执导的第一部西方影片。
这对于当时连英语都还说不利索的李安来说，绝对是一个挑战。因为在这个团队中不仅有艾玛·汤普森、休·格兰特、凯特·温丝莱特等大牌欧洲巨星，还有更加专业成熟的制作团队。
为了能让所有的人员都能听从他的调度，他与他们斗智斗勇，用他的话说：“我一直在‘挣’我的权威”。
事实证明他成功了，影片中他用东方人的含蓄内敛，拍出了英国古典文化的意蕴，同时也对“理智”和“情感”的这一人性的共同问题，找到了完美的解答。
如果说通过《父亲三部曲》《理智与情感》《冰风暴》等作品，已经让大家认可了李安的导演才华，那么《卧虎藏龙》则让他一跃成为世界瞩目的华人之光。
因着对中国文化精神深入骨髓的理解，李安再一次将他对人性的诠释融入进武侠的世界，在他的武侠世界里不再是简单的刀光剑影和笑意恩仇，而是用诗意江湖来传达隐藏在人们心中的那条龙。而对于那条龙究竟是什么？只能是仁者见仁智者见智了。
而《卧虎藏龙》之后，李安的好运气没能在《绿巨人浩克》上得到延续，因此李安也有想退出电影圈的打算。
而也是在有那样的打算后，一直不认同他拍电影的父亲，却第一次鼓励他继续拍下去，两个纠结了半生的人终于达成了和解。然而两个礼拜之后，他的父亲就去世了。
因此当他站在第78届奥斯卡的颁奖典礼上说，《断背山》是给父亲的作品时，他的心里应该充满了对父亲无尽的思念。
而这部献给父亲的作品，也成就了他，使他成了亚洲第一位获得奥斯卡金像奖最佳导演奖的导演。
《断背山》除了充满话题性的同性之恋外，或许也给予了他对人生那难以把控的无力感与妥协的领悟，在随着影片优美哀婉的曲调中，缓缓向人们述说着那句，“改变不了，所以只有接受。”
而他之后的《色·戒》虽然在国外广获好评，但国内却褒贬不一，其中除了有国人对“性”的谈虎色变外，还有对张爱玲小说解读的个人偏爱。
其实完全可以把这部电影只看做他个人的独立作品，不要与文学作品之间做太多的勾连，或许我们会有不同的体验，看到的也更多只是在那个特殊时期下，人性的矛盾与挣扎。
而已经如此成功的李安，却不是一个安于现状的人，对于电影他有太多太多的热爱和想法。
他曾说过当人们用儒雅来形容他的外在时，他会当是一种赞美。但如果是作为电影人，听到这个形容词的时候，他就会开始警醒。“因为观众到电影院，是想去看狂放的东西，过瘾刺激的东西，内心的东西。”
所以作为一个外表儒雅而内心狂野的电影人，他一直在寻求突破。
3D成功运用下的《少年派的奇幻漂流》，让他实现了技术与艺术的完美融合，也让他在电影前沿技术上有了更多的探索。
他最新的成就“120帧/ 4K/ 3D”就被他反复用在了《比利・林恩的中场战事》和《双子煞星》中，但对于这一技术的运用，并不是所有人都看好。
毕竟受技术条件的影响现在真正能看到120帧/ 4K/ 3D的电影观众也少之又少，由此对他宣称的更真实的观影体验，大部分人也很难知晓。
但就像他曾经所说，他希望所有人一起来推动电影行业的进步，因为电影它反映社会，是一个整体社会的行为，人人有责。
所以他正在践行他的话语，不断的在他的电影道路上为之探索，只为他爱如生命的电影！
参考资料：《CCTV高端访问—专访著名导演李安》