我是昭君，我想记录我生活工作的点点滴滴，今天是我每日一篇文章的第1100天。
是谁创造了纳尼亚王国这个幻想世界呢？
这位建筑师来路可不小，他是英国小说家兼牛津剑桥的终身教授刘易斯。大部分人一辈子能做好一件事就算成功了，而刘易斯却在每个领域都大有所为。他是二十世纪著名的作家，学者，思想家。无论是文学创作还是学术研究，对于18岁就考上牛津大学的刘易斯来说都是小菜一碟。
除此之外，他参加过第一次世界大战，还在“二战”中发表广播演说，安慰战时的人们。深受世界各地听众的欢迎和爱戴。1963年刘易斯先生逝世，直到2008年英国《泰晤士报》评选“英国最伟大的50位作家”时，刘易斯依然榜上有名且位列13。
由此可见，人们从未忘记这位伟人对世界的贡献。刘易斯一生的著作包括了诗集，小说，童话，文学评论。这些作品在他逝世之后，仍然持续再版发行，盛况经久不衰。而其中为他赢得最广泛读者的就是儿童奇幻系列小说《纳尼亚传奇》。
1950年，刘易斯写出了《狮子、女巫和魔衣柜》。此后的六年间，他继续以故事中的纳尼亚王国为主题，每年出版一本。这七本小说描写了魔法王国纳尼亚的兴亡，故事精彩且气势磅礴。
其中1956年出版的《最后一战》为他赢得了英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。刘易斯的“纳尼亚系列”对世界儿童文学的影响实在是太大了。后来的许多文学作品都受到了刘易斯的启发。其中包括我们熟悉的“哈利·波特”。
“哈利·波特”作者罗琳就曾说刘易斯是她最喜爱的作家，自己就是读《纳尼亚传奇》长大的。任何人一拿起刘易斯的故事书就会有一口气看完的冲动。
有人好奇刘易斯教授既然这么厉害，又能上战场，又能搞学术。这样一个人为啥会突发奇想写儿童小说呢？
其实，这和刘易斯的同事托尔金教授有关。20世纪30年代，刘易斯和托尔金这两位大教授，常在牛津大学附近一家不起眼的小酒馆聚会聊天，分享彼此的种种新奇想法。有一天，他们打了个赌，约定要各写一部奇幻史诗小说。大师一出手，就知有没有。他俩一个写了《纳尼亚传奇》。而另一个则写了同样大名鼎鼎的《魔戒》。而当年那家小酒馆如今也成了全球文学爱好者心中的圣地。毕竟，那里可是孕育了两部关于信仰与想象的伟大史诗级作品。
每一部作品都要有自己的定位。如果给《纳尼亚传奇》一个定位，那一定是“史诗”。在西方的文学中，史诗通常以某些英雄为中心，涉及国家种族之间的恩怨情仇，还会卷入大量的神奇动物，神灵，魔鬼等等。
史诗往往背景庞大，人物众多，整体呈现出气势恢宏的叙事风格。而《纳尼亚传奇》就是典型的史诗风格故事。它还有一个名字，叫《纳尼亚王国编年史》，这个名字更能体现刘易斯创作的初衷和野心。
自幼喜读《荷马史诗》，北欧神话的刘易斯，将厚重的西方文化融入了“纳尼亚”的世界当中。读者能在这片大陆上遇见羊蹄人、半人马，水仙女等角色。这些角色其实都借鉴了古希腊神话中半人半神的形象。而狮子王阿斯兰在故事中扮演了一个主宰之神的角色。他是正义的代表，引领纳尼亚王国走向光明。阿斯兰的形象参考了古希腊神话中居于主宰地位的宙斯。当然，与宙斯相比，阿斯兰显得更为正派，更适合小读者阅读和接受。
对西方神话有一定了解的读者，很轻易就能为故事里的角色找到原型，并且一一对号入座。所以说，《纳尼亚传奇》不是一个完全靠想象力创造的奇幻世界，而是依傍西方古典文明的史诗，浓厚的史诗色彩，不仅体现在魔衣柜内部的世界，魔衣柜以外的现实世界中，同样进行着“历史大事件”。
在二战时期，四个孩子被送到乡下教授的老宅，进而发现柜子里的纳尼亚王国。战争，割据与时代变迁，同时发生在柜子里外的两个世界。柜子内部、白女巫和阿斯兰的军队殊死搏斗，而柜子外，人类的世界大战也如火如荼。
这也让小说从头到尾都充满硝烟味儿和英雄气质。虽然是以儿童为主角，但精彩程度却一点不逊于神明妖精主导的远古史诗。幻想与现实完美结合，成就了一部别具特色的“人类社会编年史”。这种新颖独特而又雅俗共赏的文学形式，在整个儿童文学史上都是罕见的，这也是《纳尼亚传奇》半个多世纪来，难以被超越的艺术魅力所在。
史诗的主题无外乎信仰，勇气与超越。《纳尼亚传奇》将这一主题贯穿始终。故事中无论是人类动物，还是接近“神”的狮子王阿斯兰，都表现出了令人惊叹的勇气和毅力。阿斯兰自然不必说，身居高位，却甘愿为一个素不相识的人类孩子抵命。被白女巫捆绑在祭坛上，剃光了象征威仪的鬃毛。最后在漆黑的夜里凄惨地死去。
即使阿斯兰事先知道“无辜者不得被当成叛徒杀死”的法则”，也预测到自己会在天亮前复活。但这漫漫长夜的煎熬与折磨，却是一场真实而伟大的“牺牲”。阿斯兰明明可以直接放弃“叛徒”爱德蒙，让这个孩子自己去承担馋嘴和背信弃义的后果。但阿斯兰没有这么做，他宁可冒巨大的危险也要保护孩子。
这已经不是单纯的勇者行为，更像是一种深刻的信仰。对善良和正义的绝对坚守，在阿斯兰精神的感染下，四个人类孩子，彼得，苏珊，爱德蒙和露西也在进入纳尼亚世界后逐渐成长，变得更为沉稳、坚毅、果敢。彼得在拿到圣诞老人的剑时，就做好了接受自己命运的心理准备。
彼得在现实世界是一个在战乱成长的大孩子。他对恶势力的憎恨，在纳尼亚世界里完全释放，几乎不用人指导，他就知道怎么像个男人一样用剑和野兽搏斗。而苏珊和露西两个女孩也在纳尼亚王国学会了如何关爱他人。她们安抚受伤的兄弟和战友，还在夜里远远陪伴阿斯兰受刑。他们也从现实世界里的小女孩变成温柔而强大的女性。最后担任了纳尼亚王国独当一面的女君王。
四个孩子中，“叛徒“爱德蒙是性格转变最明显的一个。他贪吃贪婪，对于兄长彼得的管教很不服气，对两个姐妹也不满意，甚至为了几块软糖背弃亲人，跑到白女巫那边通风报信。但这样一个“熊孩子”却在意识到自己的错误后一夜长大，成了四兄妹中最成熟也是卖命的战士。
爱德蒙头脑很聪明，当军队中无数战士都被女巫控制的时候。只有他临危不乱，巧妙智取，靠近女巫后，不盲目攻击，反而砍断了她施法的魔掌。这也使得局势一下被扭转。他可以说是整个故事里性格最真实饱满的人物。
除了爱德蒙，故事里出现的羊蹄怪先生，海狸夫妇等角色，也都是信仰与勇气的代名词。羊蹄怪原本是白女巫的眼线，专门狙击闯进纳尼亚的人类小孩。可是他却在天真无邪的露西面前，袒露了心迹。宁可承担风险，也不愿背弃自己善良的本心。
海狸夫妇也是正义信仰的支持者，目睹了邻居羊蹄怪先生被女巫抓走，也明知森林里布满了女巫的眼线，但他们依旧在危急时刻站出来帮助孩子们，带领他们找到可以抗衡白女巫的阿斯兰。
羊蹄怪和海狸夫妇都是纳尼亚王国最不起眼的小角色。可即便如此，他们身上依旧闪耀着神圣的信念之光。在“信仰”这条宏大的主线之下，《纳尼亚传奇》中也不乏充满人性温情的“信任”。
故事从一开始就在探询人与人之间的信任与爱。当小露西发现魔衣柜里的纳尼亚世界时，所有人都质疑她撒谎。这时候老教授站出来提醒孩子们，要相信一个城市之人说的话，不能根据自己有限的经验，任意否定他人。
这种亲人之间的团结与信任，贯穿了孩子们整个纳尼亚的探险之旅。信任他人并不容易，有时候连自己的亲兄弟都可能倒戈背叛。早期的爱德蒙就是一个活生生的例子，但即便如此，孩子们还是谨记最初的约定，用真诚的信任与爱共渡难关。
面对所谓的“叛徒”，他们不计前嫌，并不因为某个人的一时失足而唾弃，反而用更温暖的怀抱，迎接痛改前非的亲人。在纳尼亚的冰天雪地和刀光剑影之中，浓厚的人情味与手足之爱，才是感化寒冬，唤醒春天的强大力量
《纳尼亚传奇：狮子，女巫和魔衣柜》只是一道开胃甜点，一旦进入了刘易斯的“纳尼亚幻想世界”，必定是一本接一本地往下读。大朋友在陪伴小朋友时，可以试着为其补充一些西方神话知识，打开孩子的异域想象空间。还可以结合迪士尼出品的同名电影，更加直观地领略纳尼亚大陆的神奇。
当然了，《纳尼亚传奇》毕竟是一部写于半个多世纪前的作品。其中也有一些，如今看来已经有点过时的观念。比如男孩儿应该持剑打仗，温柔淑贤的女孩则要避免上战场等等。这些较为刻板的印象可以辩证地看待，但瑕不掩瑜。
对于一代又一代的读者来说，《纳尼亚传奇》就像是敞开的魔衣柜一样，静静地等待着好奇的孩子们，和他们共度一段史诗般的悠闲时光。缔造一个独属于童年的奇幻梦境，这就是文学的力量，也是艺术的灵魂。相信在童年遇上这部《纳尼亚传奇》的孩子一定是幸运的。