如何完成一幅肖像画？肖像画怎么画？绘画初学者如何画人物？学习绘画难吗？怎样才能学好绘画？想必这些都是绘画初学者们经常在想的问题吧，就是不知道如何才能绘画好人物肖像，比如说我想要绘画一个妹子的肖像，但是却不知道怎么画才好
那么今天灵猫课堂就在网络上收集整理了一些关于如何完成肖像画的教程给大家，非常详细专业！如何完成一幅肖像画？快来看看这绘画人物的技巧吧，教程非常简单，赶紧来看看叭：
这篇讲座由德国插画家Luisa Preissler为大家示范以数位方式绘制写实肖像画的诀窍，解说能给人强烈印象的阴影上色法和可以呈现空气感的打光方式。
1.建立图层架构
我都会先从干净的线稿开始着手绘制作品，这次我决定要绘制一位帅气的女海盗。绘制精确的线条可以帮助我早点确立各种元件和细节，也能让实际上色的步骤更加顺利，并节省在绘制过程中回想构图的精力。将画有线稿的图层设定为[色彩增值]模式，就可以动手在图层下方进行上色作业了。
我会安排合适的图层架构，让绘图作业更轻松流畅。留意图层的构造，能让我在区分绘制各个元件时，不用担心颜色会不小心超出范围。
我习惯把图层区分为皮肤、头发、背景、衣服等，还有其他更细小的元件，包括耳环、皮带和皮带扣。
接下来要逐一帮这些元件进行上色。
首先我会选择[套索]工具，手动框选想要填色的范围。虽然也能使用[自动选择]工具等别的方法进行选取，不过我还是喜欢用[套索]工具100％控制自己框选的范围，同时避免图像上出现任何锯齿边缘。
框选好脸部范围之后，选择[填充]工具，用明度中等的皮肤色填满整个范围。我选取的颜色既不会太深也不会太浅，用意是在于后续的过程中可以继续追加亮部和阴影。
我会在图中所有的主要元件上重复执行这个步骤。
有时也会使用这个方式，一并区分饰品等小元件的色块，像是珠宝等等。
在上图中，你可以看见我开始着手画细之前的图层架构。
把所有的元件都框选起来并填上底色之后，就可以对各图层设定[锁定透明部分]，或使用[用下一图层剪裁]套用蒙版，开始绘制细节。
只要使用[锁定透明部分]的功能，在涂色时就能只涂抹图层上目前已描绘的部分。
绘制特定元件时，如果对你来说使用单一图层不容易画出想要的效果，可以在上方追加剪裁图层，用这个方法控制绘制的范围。[用下一图层剪裁]能将图层剪裁至正下方的图层上，这样就能只显示下方图层绘制的范围，在想进行某些尝试时，我会采用这种做法，建立剪裁图层的方式比较容易恢复图像。
绘图过程中可能也会想使用不同的混合模式，例如[色彩增值]、[覆盖]、[线性加深]等，这时候只要使用剪裁图层，就能轻松地只帮特定范围加上效果。
不过这只是我个人经常使用的技巧，如果你比较喜欢直接把图像都画在同一个图层上的话也没有问题！
2.打光――光线的绘制方法
在实际动手绘制任何东西之前，我一定会先思考「光线是从哪里来的？」这一点。请保持图中光源的一致性，不要因为一时粗心而让各部分的光源看来像来自不同的方向。
我喜欢使用明暗差异较强烈的光线，这样物体的形状看来会更清晰。这次我打算使用传统肖像画常使用的「林布兰式照明」来处理我的光影。这种照明方式以知名荷兰画家林布兰的名字命名，它具有非常明显的特征——脸部较暗的那一侧脸颊上会出现三角形的亮部。这种方式能让图看来赏心悦目，并且使光影显得更加充满趣味性。
在涂抹光影时，还有一个重点在于区分绘制「阴（form shadow）」和「影（cast shadow）」。
「阴」指的是因物体本身的形状造成光线无法直射而产生的阴暗部分，「影」指的则是某物体投射至其他物体上的阴暗部分，以这张图来说，就是鼻子映至脸颊上的影子。「影」的形状通常较为锐利，「阴」则会柔软一些，随着物体表面的形状发生变化。
如果搞不懂哪个部份该绘制哪种阴影的话，可以试着在自己的脸上打光，对着镜子观察或拍成照片进行模拟。一般来说，脸部特征上较突出的部分，如眉毛、鼻子、下巴会在脸颊或脖子等其他部分上形成影子。
除此之外，我会多加留心的重点还有一个，那就是从大面积的阴影开始绘制，避免太早被细节部分牵着鼻子走。在绘制的初期，我也会尽量避免过度放大图像。
3.头发的亮光
我在头发、皮革、衣服和皮肤上花了特别长的时间，在我的绘图过程中，处理细节是最耗时的部分。
这边能看到我擦掉了部分的线条，让图像看来更像个传统画像。最终来说，线稿毕竟只是绘图过程中用来掌握形状的基础而已。在绘制的过程中，我觉得图像看来有点平坦乏味，所以打算帮它加上一些动态、色彩和鲜艳度。
在经过深思熟虑后，我决定要帮头发加上一些亮光。头发的亮光是一种在摄影时从背后打亮头发和肩头的光线。
它也被称为「轮廓光（rim light）」，是一种用来让人物突出于背景的技巧。我选择了温暖的橘色光线来帮图像加上一些趣味性和活力。
在使用轮廓光时，要记得这不是单纯绘制物体边缘的线条，而是要让光线填满整个轮廓来营造空间的立体感。
4.完稿
现在作品已经几乎完成了，接着要开始进行不可或缺的最后一个步骤，让图中的各个元件融为一体ˇ。
因为我在最初的步骤里使用了[选择]工具，部分元件的边缘看来有点太过锐利。区分运用锐利和柔软的边缘是用来在图像中凝聚视线的重要方法，我要确保自己不会意外让观者的视线集中在不恰当的部分。举例来说，左边的脸颊轮廓锐利得简直像是被刀削过一样，这里可以稍微调整得模糊一些。另外，如果明度较接近的话，也可以稍微模糊元件之间的轮廓。例如皮革背心和背景的交界处，以及白衬衫和脖子之间的部分。在这个步骤中，我还会稍微模糊画布边缘的元件轮廓，避免观者的视线停留在这个部分。
为了处理数位绘图过度平滑的笔触，我会在所有图层的最上方追加一个杂讯图层，将它的混合模式设为[覆盖]，并将不透明度调降为9％。这样就能制造出一点视觉上的粗糙感，让图像看来更贴近照片。
之后我会把作品摆在一边，放置一天的时间，最后再加上一些细部修正就算完成。