许嵩，戴月披星是你在流浪，
对你的喜欢是：久久不曾想起，从来不曾忘记。
你穿越异世，隐居山林，做了有态度的音乐人，你擅长的，是讽刺与黑色幽默，古风中带着淡淡的恣意和悲情。
对你来说，音乐只是个工具，用于传播思想的工具。
与你的思想相比，音乐大概不值一提。从你的第三张专辑开始，不再写情歌，取而代之的，是你的思想。
你是个隐于世的诗人，偶尔也写写诗来澎湃，不同的题材，有着不同的着力笔度。
社会现象思考与嘲讽的是《苏格拉没有底》
社会现象讽刺的有《微博控》《敬酒不吃》
于当局的批评的有《拆东墙》 《违章动物》
有政治隐喻《降温》，暴力拆迁《拆东墙》
《敬酒不吃》里的饭场百态
《隐隐约约》中的暗讽潜规则
《毁人不倦》里的东瀛片带给青少年的危害
违章动物——就买个红薯吧 否则也太寒冷
许嵩以『红薯』入词，具有生活气息，仿佛一切就发生在身边；
整首歌中『红薯』一词也非首次出现，它第一次出现在『卖红薯的姑娘』这一句中；
再次出现『红薯』会让人自然而然的联想到那位姑娘：
卖与买的视角发生转换，说明『卖红薯的姑娘』是被需要的，加深了对『高贵气质的差人』的讽刺。
后半句中的『夜太寒冷』到底是买不到红薯的人的感受，
还是被惩罚被驱逐的 『卖红薯的姑娘』的感受？
这首歌来自于一个真实的故事，当乌云不断堆叠，暴雨也就如期而至，是来自十岁许嵩目睹的，喜爱的麻辣烫老板娘的车祸，也明白在2:18秒，那一声碰撞声的深意。
这首歌的MV值得一看，小孩的愿望很单纯，希望城管和小贩能和睦相处；
『爱护辛苦劳动的人，爱惜水果和蔬菜』，这些小孩都懂的道理，有些人却不懂！
『带斑马过马路，教他们看红绿灯』，『斑马线』代表交通法规，『斑马』是指披着法律外衣的人，要平民百姓教『斑马』懂法律？
父亲向儿子解释碎西瓜后，儿子夸张的大笑刺痛人心，该懂的我们都懂，想做的却无法做到！
那杆代表着『公平公正』的秤断了，小孩用胶带把它接好，这样的秤还准吗？这是否也代表小孩心中的公平公其实已经崩溃……
白马非马——万家灯火带领星光拼出个晚上
古时的夜晚，先是看到星光，之后才能看到灯火，而如今都市的晚上，都是先有万家灯火，之后才是点点星光，
白马非马就发生在这样一座不夜城，『热闹的万家灯火』、『带领』单薄的星光既对照，又共同『拼出晚上』；
歌中的他在熙来攘往中独自一人，一如万家灯火中隐藏的点点星光。
如将马做一个集合，定义为A，白马属于这个集合一部分，是集合B。B⊂A，但B≠A，这就是这首歌题目的意义。白马非马割裂了事物共性和个性之间的联系，这非马白马的逻辑有人附和。
每个看到高楼零星灯火的晚上，都会想起这句，万家灯火，带领星光，拼出个晚上。
非主流从来都不是你，也不是你的歌，是那个年代，还有不敢正视那个年代的人。
拆东墙——考不取功名的后果是接手自家酒馆
这首歌讲述的是一个完整的故事，虽然歌词篇幅较长，但并没有盲目堆文砌字的意思，字里行间用词讲究，这一句中的『后果』就是这样的例子。
为何不是『结果』而是『后果』，因为 『后果原本就带有负面意味』是『有害的或不幸的结果』；
整首曲目讲述的是小酒馆被拆而造成的悲剧，从『后果』这个词可以看出，『接手自家酒馆』原本就不是『他的梦』。
这原本就是个悲剧，在后来小酒馆被拆，则是妥协后的再次妥协，一个悲剧后的另一个悲剧。
许嵩的这种『借古喻今』笔风独树一帜，借叙述一个唐代小酒馆老板的悲情人生，影射当下种种社会现实，颇有后现代意味。没有愤怒、没有发泄，而是以淡淡的悲悯之情；
让诸多尖锐话题拥有了新的探讨方式与出口，称得上是惊艳之作。
从大局而言，起承转合收放自如；细节上，黑色幽默与巧思不断，全曲的最后一句，把这首作品引入哲学思考的范畴。
惊鸿一面——晓风掠走光阴 残月沉霜鬓里
『晓风』、『残月』出自柳永的《雨霖铃》
本意即拂晓风起、残月将落，描绘的是清晨酒醒时分的景色，化用这一典故来描绘清晨景象，『晓风』，不仅仅是拂晓的风，它还掠走了光阴。
这里的残月也不仅是将落之月，更与霜鬓融为一体，『霜』与『双』同音 ，『霜』字既与『残月』色彩吻合，又与上句中『掠走光阴』相呼应，音韵、画面、意境均恰到好处。
黄龄媚而不俗，许嵩奇而不异，许嵩的词曲配上黄龄绝妙细嗓，完美无瑕，惊艳亮相，酿成醉人又清冽的酒，听这首歌犹如一个穷书生受到狐仙垂青之感。
多年前的夏天听见你，就知夏天不是夜晚温热的风，不是阳光下清爽的白色短袖，也不是那幻想中的漫长暑假，Vae，你是我，三十九度的风，风一样的梦。
江湖——敬属江上雨 寒舟里 我独饮
敬属江上雨，『属』字是通假字，在相同的用法中，
比较为人熟知的是苏轼在《前赤壁赋》中所用：『举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章』；
课本中解释为通假字通『嘱』，意为劝酒，事实上『嘱』在古文释义中，并不能直接解释为劝酒。
相比之下，另一种说法更令人信服：『属』通『注』，
说文解字中有『注者，灌也』的解释，这里的『属』就可以解释为『倾注』、『倾倒』；
这样更容易理解为敬酒，更为通顺，放在歌词中就是这样一番场景：
将酒倒入江中，权当敬给江上雨，仿若『一樽还酻江月』。
与以往较为『柔情』的中国风相比，《江湖》更偏于描摹『侠骨』，用词极简，旨意却更为深远。
敬属江上雨/寒舟里/我独饮』，作品以『我独饮』作结；人声从恢弘的伴奏中抽离出来，如主角从纷乱的江湖中抽身一般，告别前尘往事，悠然归隐。
这首词除了哀民生之多艰外，更多了几分江湖气息，曲意跌宕起伏，唱出了行走江湖的潇洒与无奈。
你喝的酒，下了回忆的毒。往事便作一场宿醉。酒醒之后，清风琳琅，碧空如洗，只是不见她红袂舞影。光阴两岸，如何以一苇渡航？
昔日风云都归去,空留独身对斜阳；江湖一曲殇歌，你在旧恨中徘徊；故地一袭孤影，她在寂寞中等候良人。
尘埃落定，恩怨散去，你独饮、她无影；我希望她已身逝，徒留你一生孤寂。
弹指一挥间——意象之美
这首歌词没有普遍意义上的用典，但整篇却具有满满诗意，
许嵩运用许多古典诗词中常见意象，如：『霜叶』、『秋雁』、『枕簟』、『残烛』、『烟波』、『露水』、『沧海』、『青丝』；
这些意象本身便含义颇丰，『如烟波』既可以取表面含义，即烟雾茫茫的水面，又可指避世隐居的江湖；
没有直接引用整句古文，古典意象信手拈来做出全新搭配。
苏武出使匈奴之前，留给妻子一首诗《留别妻》，诗里写道『结发为夫妻，恩爱两不疑』，又言『生当复来归，死当长相思』。这份临别时的深情款款，极为动人。
然而苏武没想到，他一去就是十九年，这十九年间夫妻相隔两地的思念之情，离愁别恨，这正是《弹指一挥间》中构筑的景与情。
七号公园——重复设问 当你变成 第三人称
十二个字，没有『爱』，却深情款款、没有别离，却字字不舍、没有撕心裂肺，却反倒有催泪效果。
『我和你』就可以是一个世界，可第三人称的『TA』，将不再存在于我的故事里；
一遍一遍问自己，当你不再是你，而成为了第三人称，歌词到此戛然而止；
仿佛设问的情绪不忍继续，大概这就是言有尽而意无穷吧。
正好散步在环城湖边，外面很冷，人也不多，突然有种莫名其妙的舒适感，大概是大城市的节奏太快了。
在这个随波逐流的时代，你依然是那个最为让人瞩目的样子，这世界无情，可还好你没变过。
半城烟沙半城血，清明雨上客怎眠。
千百度里寻伊人，不见当年庐州月。