文/张一白
我终于把魔爪伸向东北喜剧了。
1
聊喜剧之前，先插点题外话。
作为东北人，有些历史我都不知道。
东北地处关外，自古自然气候恶劣，有着其他地区没有的地理劣势。东北古代为女真族，近代为清朝，对于汉人来说东三省历史相对较短。
但在近代出现了很多名人，尤其清朝的康乾盛世时期。
代表人物：努尔哈赤，清太宗皇太极，多尔衮，康熙，乾隆，雍正，刘墉，和绅，张作霖，张学良， 曹雪芹，高鄂，冯仲云，赵尚志，吴克仁等等。
最让我感到自己无知的是曹雪芹居然是辽宁铁岭人。看来我有必要恶补一下小时候没怎么读的《红楼梦》了。
还有这里的刘墉不是作家刘墉，而是宰相刘罗锅。
有一位我最喜欢的青年作家双雪涛也是东北的，著有《翅鬼》、《飞行家》、《平原上的摩西》、《聋哑时代》、《天吾手记》等，可以说东北青年一代作家的代表。
余秋雨先生的《文化苦旅》的《宁古塔》一章写过一些东北的历史。
东北虽然历史不长，但在清朝是文人的流放地。结果就造成了俺们那旮瘩人还有点文化底蕴，不光东三省内的人相处融洽，而且不排斥外省的朋友。和深圳那句“来了就是深圳人”的标语差不多，俺们那旮瘩是“来了就是东北人”。旮瘩（gā da）这个词有1.2亿人口在使用，唯独我家乡大连那旮瘩特殊（我也是被带跑偏的）。
不管是哪里人到了东北，口音都会被带跑偏，整个人也会变得快乐。嗯，就是这么自信。
无疑，东北的喜剧是有文化底蕴支撑的。再加上东北一带的多民族、多种族、多文化相互交融，必然会碰撞出瑰丽的喜剧文化。
2
东北人有三大基因：幽默、侠义、豪迈。
最重要的还是幽默。从东北走出来的喜剧演员至少能在中国喜剧领域占据半壁江山。
赵本山、潘长江、高秀敏、范伟、巩汉林、黄宏、毕福剑（大连普兰店人）、小沈阳、沈腾、宋小宝、马丽……
我最喜欢的两位喜剧演员无疑是赵本山和沈腾。
赵本山老师就不用说了，那么多年的春晚小品，已经成为了好几代人的记忆。创立本山传媒，做刘老根大舞台，开乡村喜剧之先河，可以说是东北喜剧第一人，为东北喜剧文化的传播做出了不可磨灭的贡献。
记得小时候我有次表演本山老师的《小草》，把小伙伴们都惊呆了。他给我留下了太多童年的美好回忆。
沈腾，中国内地影视演员、导演、编辑，毕业于解放军艺术学院戏剧表演系。
曾出演开心麻花舞台剧《想吃麻花现给你拧》、《乌龙山伯爵》、《索马里海盗》、《甜咸配》等经典话剧。
在主演电影《夏洛特烦恼》、《西虹市首富》、《羞羞的铁拳》等作品中取得了不错的票房成绩。
五登央视春晚，小品《扶不扶》、《今天的幸福》、《今天的幸福2》、《投其所好》、《一个女婿半个儿》，获得了观众的一致好评。
参加东方卫视《欢乐喜剧人》第一季并获得冠军，同年首次参加真人秀《咱们穿越吧》，并收获大量粉丝；后加盟浙江卫视《王牌对王牌》第三季，担任王牌队长。
印象最深的是他在《欢乐喜剧人》中的夺冠作品《感染者》。当那一大群僵尸出来的时候，我整个人都沸腾了，这哪是喜剧，简直就是大片，隔着屏幕都颤栗了，现场效果得震撼到什么程度。
3
和这些人比起来，张浩简直就是平凡到不能再平凡的小角色。
用抖音行话叫野路子出身。
很多人都看过那部微电影《二龙湖浩哥之四平青年》。
几年前第一次看这部电影，眼泪都快笑出来了。小成本、小制作、小人物，却有大笑料，大概有二龙湖那么大。
豆瓣网友的评论更有意思：
由于文化部的封杀，使得流传更广！
《四平青年》就是大陆Clut片里的《霸王别姬》。
关于Cult片我们有必要上一课。
Cult电影（Cult film/Cult Movie）是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影，指拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋、风格异常、带有强烈的个人观点、富有争议性，通常是低成本制作，不以市场为主导的影片。
简而言之，就是属于非主流领域却能在特定的年轻族群中大受欢迎的电影作品。
它的另一个特点是类型多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜剧、西部片、实验电影等等各种标榜着另类和决不妥协口号的电影，都可以成为Cult电影。
常常是科幻、恐怖、音乐、动画、喜剧的大杂烩。
抛开粗俗不谈，咱也别拿张浩和老一辈的喜剧演员对比，至少他创造了一种全新的张浩式喜剧，以侠义为内涵，有点傻笨的“黑帮老大”式幽默。
遭到文化部封杀多半是因为粗俗和黑帮元素。但我们小时候看《古惑仔》系列，最让人触动的点永远是侠义，而不是黑帮和暴力。
电影毕竟是电影，有判断能力的观众，懂得在侠义、幽默和黑帮暴力之间做好取舍。
文化部封杀考虑的是电影对青少年和没有判断能力人群的影响。
个人认为与其封杀，不如学习一下国外的电影分级制。
稍微扯远一点，最近《我不是药神》被控烟协会批评：吸烟镜头过多。让人觉得可笑的是一边倡导禁烟，另一边还要生产香烟。
换个角度想也很正常，人类社会就是在这样的矛盾斗争中不断向前发展的。
美国电影业也有过《海斯法案》，禁止电影展现过多和过于直白的与性有关的镜头。后来也废除了。
这个时期很多电影人学会了隐喻和象征的手法，甚至比直白的呈现更加让人浮想联翩，那是人类想象力的胜利。
回头再来看张浩的电影，我看到更多的是他的幽默和侠义。以及在所谓“社会黑暗面”之下，平凡的普罗大众展现出的俗世情义和人间烟火气。我们看他的电影取的也是这一瓢。
一个没有背景，没有镀金头衔的平凡人，也可以靠着自己的力量当导演拍电影演电影，去实现自己的梦想，甚至带动家乡的电影产业发展，让我们更多人知道了四平这个地方。
这些都是张浩值得我们赞赏的地方。
至今还记得《四平青年之古惑仔》里有个镜头：
浩哥从高速行驶的出租车上开门下车。
那股子虎劲儿和幽默能让人笑上大半天。
但除了《四平青年》第一部的豆瓣评分还可以，浩哥的其他作品评分都不怎么样。
他的局限之处在于：小众的Cult电影，审查限制的元素，“东北黑帮傻老大”的人设，“高雅人士”和“正统电影”的鄙视。
至于东北话幽默的地域限制，可能早就没有了，因为东北话寻根溯源还是北方话，接近普通话，但又有地方的特色和喜感。
豆瓣评分侧面也反应了一个很有趣的现象：
《四平青年》第一部的成本最低，也最粗俗，但却最有趣，最自然，最接地气，最受欢迎。
昨天我又看了一部浩哥的喜剧电影：《二龙湖疯狂代驾》。
豆瓣同样是低分。剧情设定和反转确实有些不合理，也不太自然，两个外国杀手的智商有点过低，也有人吐槽土洋结合和屌丝设定，但我还是看到了这部电影的可取之处。
土洋结合的东西多了去了，就是这种反差才能制造笑点。
喜剧电影最重要的一点是让观众狂笑，我觉得他做到了。
有人拿屌丝设定来否定这部电影，我觉得没必要。
处在权力顶峰的人真不见得有平凡屌丝的快乐。
张浩在这部电影中最大的进步是：
剔除了很多粗俗和黑帮的元素，反而更加关注小人物在面对金钱利益诱惑时的内心挣扎和选择，还有浩哥身上所具有的东北人的幽默和侠义。
张浩从一个东北二人转演员，到电影导演和演员，吸引了各方资源，惠及了家乡四平的喜剧和电影行业的发展。
他是东北喜剧界的一朵奇葩，却完成了一个华丽的转身。
我们不需要拿他和东北喜剧界的泰斗比较，他就是张浩。
我们能感受到他的幽默、侠义和给我们带来的快乐，那就够了。
网友问过最多的问题就是：
二龙湖浩哥是黑社会吗？
《四平青年》第一部无疑给张浩带来了最大的争议，片中随处可见的脏话粗口和黑社会元素，无疑触动了四平政府和文化局的敏感神经，但最终在各方的努力和支持下，《四平青年》还是过审了。
张浩聊得最多的还是第一部电影，后来的几部，张浩觉得束缚越来越多，戏越拍越假。
看过《无主之作》的影迷应该记得片中有个让人费解的镜头。
伊丽莎白赤身裸体在弹奏钢琴，她对身后的库尔特说：
永远不要把目光移开，库尔特。
所有的一切，只要是真实的，就是美好的。
有多少人把她当精神病？她不过是有着敏锐的艺术直觉。
电影需要反映真实，太多的束缚只会让电影变成一具没有灵魂的空壳。张浩能在各种审查之下，把Cult电影拍成那样已经是一个平凡人的巨大突破了。
看过一篇张浩的采访，《四平青年》第一部没有剧本，有段时间电影几乎拍不下去了，张浩每天跑去叫总监蓝波（电影中饰蓝百万，文首那首歌是他唱的）起床。
我又看到了东北人的拼劲儿。
他对乞丐、对四平60多岁孤寡老人“二哥”和对喜剧的态度，他最真实的东北人性格，你都可以通过这篇深度采访了解。
张浩
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