罗大佑究竟是怎样的一种存在？
大概就是台湾创意学者詹伟雄所评价的那样：
罗大佑把个人的迷惘、失落、爱情都看成是天大的事，既是天大的事，就要用很多创造性的面向去看待，始终是沉郁而孤傲的，时时把整个时代挑在肩上，连情歌都满是沧桑的伤痕。
是的，作为一代音乐教父，罗大佑的使命感和责任心，让他的歌里承载了太多时代的印记，和对社会的深深思考。
他是漂泊的游吟诗人，是愤怒的抗议歌手，是热血的文艺青年，是忧患的思考者。
就像他在个人随笔《音符旅程》中提到的：音乐不可能脱离人性而存在，也因此音乐是无法欺骗人的。
他把对人性、对社会、对时代的思考，全部凝结在音乐里。
读懂了他的歌，也就读懂了一个时代。
01
乡土之外的游吟诗人
风在林梢叹息
云在碧空飘逸
你冷漠的笛声
掠过青草带来泥土的芳香
——1983年《牧童》
罗大佑是漂泊在乡土之外的游吟诗人，他的歌曲如诗般美丽深远。
这首《牧童》如唐诗，在淡淡的哀愁中，为我们描绘了一幅水墨画，诉说着“田园将芜胡不归”的忧伤。
李志说，他在这首歌里，听到的全是孤独。
罗大佑有一首歌叫《牧童》，我记得有一年冬天的时候，那时候我刚从大学出来，坐着绿皮火车，从南京去北京，那时候火车要十五六个小时，一路上我就听一首歌，就是这首歌。
我听到的全是孤独，我到现在印象特别深刻，感觉我就是那个牧童一样，特别孤独，他是骑在牛背上，我坐在火车上，仅此区别而已。
我们又何尝不是，听到的全是孤独。
每次点开《牧童》这首歌，总会在想，这个时代一边向前跑，一边又丢下了什么？
当田园牧歌被钢筋水泥取代；
当古老乡村在现代化浪潮中吞噬；
当牧童的恬淡、悠闲与快节奏、高强度的工作脱节……
冰冷的灰色建筑，切断地不仅仅是生活与诗意的纽带，还有人与人之间的温情。
久居城市的我们，渐渐迷失在车水马龙、钢筋水泥之中，我们需要有一块空地来释放无处安放的灵魂。
米兰·昆德拉告诉我们：生活在别处。
那么，不如在这首歌里寻找心中的田园牧童。
02
每个人的童年都有一座观音山
寻找在西门町的游客
招牌身上隐匿去闲荡
或许在太阳花底拥抱
青春的时光
——2017年《致观音山》
《致观音山》这首歌以游子离开或归来视角，诠释不管离家或回家，观音山总在原地守候的故事，它是罗大佑在2017年推出的第三波新曲。
而他也凭借该曲，在2018年6月3日获得hito流行音乐奖年度歌曲奖。
罗大佑是有故事的人，观音山是有故事的山，而且是台北市郊最多故事的一座山。
当有故事的人与有故事的山相遇，会碰撞出怎样的情感涟漪？我们在《致观音山》这首歌里找到了答案。
谈及这首歌的创作情感时，罗大佑形容：
“因为小时候我们家住开封街，因此从我们家一眼望过去就能看到观音山，只要每次回来，它都屹立不摇在那，就像我的隔壁邻居一样，它很像从小看护你长大的母亲、祖母、阿嬷这样的感觉。”
也许，每个人的童年都有一座观音山，它一直屹立在那里，只是年少时我们未曾发觉，等到我们发觉时已不再年少。
就像烈酒，历时越久，对童年的记忆就会愈加浓烈。
这也是60多岁的罗大佑，回到原点，重新审视自己生长的地方，心中所起的念头。
艾青在诗里写道：为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……
对土地浓烈仰之弥坚的情感，让罗大佑在童年的记忆“观音山”中再次找回了自己。
在有故事的《致观音山》里，我们听到了往事的味道、家乡的味道、童年的味道。
03
歌曲必须为固执的人性解围
此生如此时 人在此洪荒林
大道 如春花来 夜是秋月明
仿佛当时我已 送别了昨日的心
当明日来到 帮我挥走我身上的云
——2018年《夜是秋月明》
7月8日，根据真实故事改编的现实题材电影《我不是药神》上映期间，罗大佑发了这样一条微博：
《夜是秋月明》这首歌是罗大佑看过电影后的音乐观后感，也是他对人性、良知、生命等主题的尊重与思考。
一直以来，大家都说罗大佑变了，他不再是那个黑衣、黑超和爆炸头的愤怒青年了。
听完这首歌就会发现，罗大佑并没有变，他依然是那个悲天悯人的罗公，依然把社会和国家挑在肩上，用音乐来唤醒人们的良知。
他在微博中提到“歌曲必须为固执的人性解围”，而这首歌的意义也正在于此：
我希望通过不同的角度、快慢的节奏，电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的关于[风花雪月]主题。但它又不止于此，它可能使我们对[安于现状]和[为何进化]有更深的认识，它也可能使我们在笑过、哭过之后，面对清风朗月，能继续寻找自己的解药。
罗大佑并没有以说教的姿态告诉我们应该怎么做，他只是用他的思考、他的体悟，在这首传达情怀与善意的歌里，以身作则着。
所谓的人文关怀，来自对生命的尊重与认真，还有人类最伟大的同情心。
人生实苦，有些人光是活着就用尽了全力，但既然活着，就一定要认真地活着。
04
一个人自由地笑，自在地哭
人生太短故事太长
你不要回眸
不懂你的为你忧愁
明白你的叹此生值得一游
——2014年《只得一生》
女作家萧红独特、飘零而又短暂的一生，让人唏嘘不已，也让罗大佑和林夕为之动情。
在接到为电影《黄金时代》创作歌曲的邀请后，罗大佑选择了与自己的老搭档林夕合作，因为他相信林夕“能准确传达出民国年代那种意境，能精准描绘出萧红短暂而令人唏嘘的一生。”
看过萧红作品的读者都知道，她的一生充满了太多的苦涩与波折，一个女人在乱世中辗转漂泊，如无根的浮萍，心酸不已。
为了传递萧红一生的这种漂泊感，罗大佑使用了3拍的节奏，这样“才有不停转移的感觉”，而为了贴合人物传记的气质，他更挑战了“前所未有的低音”。
像跳舞时，担任主导者的舞伴，三拍子的节奏，一步步把我们拖进情绪的幽暗地带，沉郁的低音，暗合萧红一生的凄凉。
生命太短，明日无限远，却始终不比永远这样远。
如果我们细细考究，会发现《只得一生》的每句歌词，其实都和萧红的人生画面相呼应。
正如那句“够不够，人生太短故事太长，你不要回眸”，呼应着电影中，汤唯饰演的萧红在人海中回眸一瞬，走到终点。
属于萧红的黄金时代，终结了。
不懂你的为你忧愁，明白你的叹此生值得一游。
05
穿越乱世旋涡，终将走向胜利
每一步都和命运比执着
每个人都是时代因果
谁有勇气活成一段传说
在惊涛面前就敢说洒脱
——2015年《穿越旋涡》
与其说《穿越漩涡》，是《太平轮》的宣传曲，不是说它是一部将剧情完整串联的“主题曲预告”。
罗大佑从容、沧桑的声线，汇入进行曲的激昂旋律，副歌采用大合唱的方式，气势磅礴的将歌曲和剧情推向高潮。
穿插呈现的战争与爱情的场面，将一幅恢弘大气的乱世图景徐徐展开。在灾难面前，一切都显得是那么无力苍白，即使是伟大的爱情。
章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、佟大为、长泽雅美的乱世惊情时隐时现，画面时而唯美时而震撼。
当惊涛骇浪吞噬着巨轮，如同大时代吞没芸芸众生。
多么悲壮，又多么戚惶！
太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。但还是希望在太平轮沉没之时，历史能够记住他们，记住他们做过的努力。
诚然，在战争面前，没有一个人会是幸免者。
不过在这首歌里，还是听出罗大佑的家国情怀，感受到他那种对国家、对社会的信念。这种信念是一种对家国命运的忧虑，对抗战胜利的渴望，对战争与爱情的深刻思考。
罗大佑说过：“我的唱片像是我的名片，它代表我，代表一种写歌的热情、人格、信念。”
这种信念，被深深地烙印在他的歌曲里。
06
高晓松评价过：能够影响时代的歌手，也就这么一两个。台湾的罗大佑，大陆的崔健。他们不但是因为音乐上的成就至今没有人能超越。并且他们的成就不但是文化意义上的，也有政治上的意义。这俩人是我一生的偶像！
罗大佑不仅关心个人，也关心社会和国家，他的歌里不仅有童年、光阴、爱情、人生，还有对时代以及历史的深深思考。
他的歌曲，已然与这个时代的变迁息息相关。