曾经沧海难为水,除却巫山不是云。
对于许多影迷而言,《泰坦尼克号》占据着不可替代的位置,就相当于沧海和巫山。
1998年4月3日,《泰坦尼克号》引进内地。
电影海报像长了翅膀,飞进了每一座大学的宿舍。观众们也恨不得长上翅膀,飞进附近的电影院。
据说当年美国上映的时候,一女子整整看了56遍。
当时的中国看电影还是一件奢侈的事,但影片却赢得了3.6亿的票房,这个纪录直到11年后才被打破。
多地发生女孩哭晕在电影院的事件,但哭晕之后,是再一次涌进影院。
这部电影甚至影响了很多人一生的爱情观。
风乍起,吹皱一池湖水,吹开千树梨花,吹化亿人情丝。
男为露丝狂,女为杰克疯。
多少男男女女如同镶嵌了红豆的玲珑骰子,第一次领略了入骨相思。
有些影迷,甚至观影十几次,能够成段背诵影片的台词。
精明的商家哪肯放过这种良机,制作了相关的贴纸、明信片、扑克牌,赚了个盆满钵满。
那时的《泰坦尼克号》成为世界性的现象级影片,一举震惊全球,获奖无数。
不禁感叹,全世界再也拍不出《泰坦尼克号》这样的旷世巨作!
明月浴水无声,时光太匆匆。如今21年过去了,《泰坦尼克号》不仅没有减损光彩,反而愈发令人追思。
当熟悉的旋律一响起,还是会忍不住泪奔。
这部20世纪的重磅大作,注定要一生赖在我们的记忆中。
01.
就在之前,导演卡梅隆发推:“20年过去了,露丝手印还在。”引发无数人追忆和感慨。
他还在最近的采访中首次透露了《泰坦尼克号》选角时的趣事。
制片方原本力荐马修·麦康纳为男主,就是主演《星际穿越》的大叔,当年也是大帅哥。
但卡梅隆却认定了莱昂纳多,这是为何呢?
因为小李子当年的帅,真的把导演吓到了。
“当我面试莱昂纳多的时候,我环视房间,发现整栋大楼的女人都来了。通常面试都是一对一,但这次女会计来了,女保安也来了,所有女人都想看他,所以我想应该由他来演。”
更要命的是,小李子不仅帅得惊天动地,演技还一直在线。
童星出身的他,已经演出了许多深沉的角色,20岁时就已经获得了奥斯卡最佳男配角提名。
露丝的人选则相对复杂,卡梅隆在几个人选中不断徘徊。
一名叫凯特·温斯莱特的女演员经常寄来自荐书,而且信中夹着玫瑰,渴望得到这个角色。
但问题是,凯特之前总在演文艺片,而卡梅隆想找一名令人意想不到的女演员。
但是,面观着一封又一封洒满诚意的自荐,他最终选择了凯特。
结果表明,卡梅隆没有看错人。
当小李子的杰克与凯特的露丝站在一起,是惊艳世界的风景,似乎连海鸥都在将他们追赶,连夕阳都会为他们停留。
两人也不负期望,为塑造角色投入了全部精力,完美的完成了表演。
露丝就像是皎洁的明月,但总被阴云遮掩。而开朗乐观的杰克,眼中飞扬的神采驱逐了阴云。
他教他吐口水,带她到船舱跳舞,在船头缓缓展开她的双臂飞行,帮助她撕开了身上的束缚。
最后杰克趴在木板上鼓励着露丝,缓缓沉入海底,又让多少人泪流。
21年过去了,那些情节仍历历在目,杰克与露丝更被评为影史最佳CP。
而小李子与凯特,也成为无数人心中梦寐的情人。
醉过才知酒浓,爱过才知情重。她是他的诗,他是他的梦。
02.
自从电影上映之后,有多少人沉沦于小李子的颜值无法自拔。
连迪丽热巴都自称迪丽热巴·迪卡普里奥。
也难怪女孩们疯狂,莱昂纳多的杰克实在太惊艳,简直就是人们心目中少年的最好模样。
当他跑到船头大喊“我是世界之王”时,镜头渐渐转向整艘大船,既意气风发又绝代风华。
但令人想不到的是,这场仅仅十几秒的戏,竟然花费了整整100万美元。
导演想通过这场戏表现出乘客第一次登上巨轮的惊喜,同时向观众们展现泰坦尼克号在阳光下的雄伟身姿。
为了拍好这个镜头,特效人员几乎用尽了当时所有的顶尖技术,还发明了一些新方法。
影片中呈现的环绕视角,并不是摄像机围着演员转,而是莱昂纳多站在了转盘上。
他们用绿幕特效将人物融入到船中,再使用电脑动画技术加入其他元素:海水、烟雾、海鸟、飘扬的旗帜、船上的人群等。
最终创造了这个史无前例的镜头,影响了后来无数影片的拍摄。
除了对特效孜孜不倦地追求外,为了还原出20世纪初的那场重大海难,导演卡梅隆直接耗费巨资造了半边船。
这半边船不是粗制滥造的模型,而是跟历史上真正的泰坦尼克号一模一样,面积相当于两个美式足球场。
在拍摄之前,卡梅隆就拿到了泰坦尼克号的原始图纸,然后又找到了当年供应地毯、吊艇柱的两家公司。
前后花了一年时间,按照图纸布置各类道具。
诸如咖啡厅、头等舱、图书馆、健身房,全部是按照100%还原。
而且连一些小物件也精心制作,演员们坐的椅子、看的壁钟、用的餐具、提的皮箱、逃生时穿的救生衣,都和以前相同。
当演员们登上这艘大船,穿上20世纪初期的衣服,就仿佛真的回到了那个年代。
而这一切的细致还原,都是为了实景拍摄,再现沉船时的惊心动魄,呈现出最完美的视觉体验。
时光无法倒流,但剧组人员把那片时光反复研究,最终使时光重演。
03.
导演卡梅隆曾经说道,“镜头前的一切都必须绝对真实,从地毯到瓷器、从演员服装上的刺绣到墙壁上镶嵌的手工木雕。”
对于一向严苛的卡梅隆而言,影片中的细节远不止如此。
许多人对于露丝的出场印象深刻,但当时的卡梅隆为此伤透了脑筋。
如何在观众看到的第一眼,就表现出女主的高贵优雅呢?
摄影师先是从上面取景,然后依次拍摄了女主的手、脚、帽子,最后才让观众看到她的脸。仅仅这一幕,就把露丝的气质展现得淋漓尽致。
影片开头泰坦尼克号的一些残骸镜头并非特效,而是真实情景。
卡梅隆曾带领团队12次潜入深海,探寻沉船的残骸。
由于有些沉船场景无法在海下实景拍摄,特效人员又根据照片搭建了水底片厂。
为了还原沉船在水中浸泡许久的陈旧质感,他们试用了许多方法:火烧、抹沙、涂胶。
而最令人惊讶的是,除了男女主角和卡尔是虚构的外,剧中所有的配角都对应了当时船上的人物。
对杰克惟一友好的贵妇人莫莉,被其他一等舱的女乘客讥讽为暴发户。
然而在沉船发生后,她是惟一坐上船后想要救其他乘客的富人。也被后世誉为“永不沉没的莫莉·布朗”。
现实中的她,也确实是这样的英雄。
富有傲慢的白星航运公司的董事长伊斯梅尔,曾经要求船加速航行。
但为了逃命,他偷偷地登上只载女人和小孩的救生艇。
现实中的他,在逃生后备受舆论谴责。
躺在床上拥抱着迎接死亡的那对老夫妻,在现实中同样令人落泪。
妻子原本可以登上救生艇离开,但是他却选择和丈夫在一起。
最后这对夫妻靠在椅子上,向救生艇上的人挥手告别。
最有意思的地方的是,连露丝所住的房间,也严格遵照了历史。
当时船上的绝大多数套房主人都有详细记录,卡梅隆特意选了一个乘客不详的套房,避免了与套房原主人的冲突。
女主出场、沉船残骸、历史乘客、套房选择,这些看似不起眼的细节,如同数千只气球,载着这部巨制飞舞在空中。
04.
曾经有网站统计了《泰坦尼克号》的十大感人时刻,杰克与露丝占据了4席。
分别是船头拥吻,你跳我也跳,最后的告别,露丝从救生艇上跳回船上与杰克相拥。
这种悲怆不朽的爱情,已然成为一种符号,促成百年经典。
在这对情侣之外,整部影片还有许多情节激荡我们的胸怀。
当巨轮撞击冰山后,水流不断地涌进船内,其他乘客都乱成一团。
但甲板上的4位乐师却镇定自若,他们继续演奏着乐章,平静地迎接死亡。
他们原本也准备逃生,现场早已没有倾听的观众。
但领队却重新拿起小提琴演奏,离开的乐手们也回到了他的身边。
对于这群绅士来说,与其狼狈逃生,不如乘着音乐仙去。
船将沉时,逃不出来的母亲在底层舱中,为两个孩子讲着美好的故事,哄着他们入睡。
那个故事多像一个希望,错过了此生此世,愿来生长久安康。
“之后300年,他们都幸福地生活在永远年轻之地上,那片充满生机和美景的土地。”
那两个搂在一起的老夫妻,是多少人期望的爱情。
他们似乎在嘲笑死神,又像是在固执地证明:他们的爱情比山还要坚硬,即使是死神,也无法将他们分离。
这份情像极了那首古诗:“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝。”
感动之外,也有几许讽刺。当灾难来临时,一些道貌岸然的富人为了逃生,丢掉了一切底线。
为了登上救生艇,他们公然破败规则。
露丝的未婚夫卡尔,本想通过贿赂逃生。
贿赂无效后居然抱了一个走失的小女孩,假装是孩子的父亲登上了救生艇。
至于那个混进救生艇的富商,更让人哭笑不得。
但更多的男人们,无论贫穷还是富有,他们毅然遵守着规则,将逃生的机会让给了女人和儿童。
黑暗虽然令人恐惧,但这种善的力量,指引着向前的方向。
就像导演卡梅隆所讲:“这个故事不只是一个永恒不变的寓言,它提醒人们抵制贪婪和鲁莽,也是对人类精神的庆祝,倡导承担责任、心怀怜悯和自我牺牲。”
05.
世界上有许多导演,但只有一位被称为“神”。
自从《泰坦尼克号》公映后,无数人称导演卡梅隆为“卡神”。
12年后,他的另一部影片《阿凡达》上映,再次打破了纪录。
而现实中的“卡神”,是一个很难相处的人。他的性格就像乔布斯,是个彻头彻尾的偏执狂。
比如那场著名的吐口水戏,杰克教深闺中长大的露丝如何吐口水,这算是什么剧情?
无论是投资商、演员本人、还是剧组所有成员都不喜欢这个情节,但是卡梅隆喜欢,他认为这样更符合人物性格。
那场著名的船头拥吻戏,在拍摄的时候也很尴尬。
因为卡梅隆全程指导,不能容忍有任何缺陷,他就站在两人的旁边当电灯泡。
这种过分干预的霸道常常令演员们和剧组成员苦不堪言,卡梅隆也因此被称为"片场暴君"。
而在拍摄《泰坦尼克号》时,更大的问题来自资金。制片方原本投资了1亿美元的高额资金,但很快钱就见底。
无论是宏伟的特效,还是精致的细节,这些都离不开金钱的支撑。
他一次又一次向20世纪福克斯要钱,当资金达到1.4亿美元的时候,对方直接命令他收敛行为。
但卡梅隆却是要钱的高手,时而晓之以理:“之前我拍的哪部电影没有赚到钱?”时而威逼恐吓:“不按照我的预算和要求拍某场戏我就自杀。”
最终,这部电影的总投资达到破天荒的两亿美元。
这是什么概念呢?
之前打破票房纪录的《侏罗纪公园》,只用了6300万美元。为此,当时的卡梅隆经常和投资商打嘴仗。
由于追求极致,剧组成员怨声载道,投资公司隔三岔五地吵架,再加上拍摄过程中的种种困难,当时的卡梅隆每天都行走在崩溃的边缘。
他甚至发出了悲壮的呐喊:“‘泰坦尼克号’可沉,《泰坦尼克号》不可沉!”
而这部影片,也果然不负卡梅隆的期望。
上映3个月后北美票房达到4.7亿美元,创造了全新的纪录。全球票房更是杀到了13亿,已经成为了世界第一。
而影片的最终票房更是惊艳世界,达到了骇人听闻的18亿美元,几乎是前纪录《侏罗纪公园》的2倍。
当多年以来3D转映,影片依旧掀起追忆狂潮,再收3.44亿美元。
从此,人间多了一个”神“。
06.
最后,当然要讲一下影片的配乐和主题曲。
好莱坞顶级配乐大师詹姆斯·霍纳,原本和卡梅隆合作《异形2》后交恶。
但他看中了影片的潜力,于是冰释前嫌担任配乐,并谱写了主题曲。
詹姆斯·霍纳(James Horner)与卡梅隆被称为好莱坞一对黄金导演拍档,曾有三部卡梅隆电影的配乐出自他手。除了经典的《我心永恒》,他的作品还有诸如《燃情岁月》《勇敢的心》《美丽心灵》《启示录》《阿凡达》等电影的配乐。2015年6月22日9点(美国时间),电影配乐大师詹姆斯·霍纳的私人飞机坠毁,作为飞行员的霍纳在事故中遇难,享年61岁。
他的妙笔谱出了一首首经典乐曲,表达了影片的各种情绪:巨轮启航的恢宏,乘风破浪的豪迈,纵情跳舞的欢快,柔情似水的缠绵,千人落水的苦难,生死诀别的悲恸。
至于那首主题歌,更是经典到不能再经典。前前后后,已经不知有多少人翻唱?
也为整部影片注入了传奇的灵魂。
完美的情侣、完美的视效、完美的细节、完美的剧情、完美的导演,再加上完美音乐的助攻,最终成就了这部世纪巨作。
在1998年奥斯卡颁奖典礼上,《泰坦尼克号》收获了14项提名,并最终斩获11项大奖。
卡梅隆高高举起奥斯卡奖杯,就像站在船头的杰克一样高喊道:“我是世界之王。
无论是倚天剑还是屠龙刀,他们都经过了千锤百炼。惟有近乎偏执的极致,才能够成就完美的经典。
“世界之王”,他确实当得起。
杰克沉入了海底,海洋之心沉入了海底,泰坦尼克号沉入了海底。
但这部电影,永远不会沉!