阿牛静木:1995年生，作品入选《新诗360首》《2018四川大凉山新生代诗人40家诗展》《2019《独立》中国民间诗刊大展专号》《中国民刊研究》等权威选本，诗文发表《山风》《独立》《诗歌月刊》《碎梦》《普格彝学》等，民刊《夜行者》创刊人、主编。著有《失落的马驹》《鬼斧集》《根性诗歌写作理论一阿牛静木文论集》《当代少数民族代表性诗人诗赏析》等，根性写作践行者，现居大凉山西昌。
Ⅱ什么是诗意？！：像被带到一个全然陌生的地方，美妙，无法用语言无法表达出来的那部分吧！这或许叫诗意
Ⅱ 诗于思并然同行，很多文字都浅于表面，根本就算不上艺术，就像很多文字就没进入生活状态一样
Ⅱ其实唐代是没那么多的天才可言的，不果是古体诗 经由很多代人的努力，探索，日臻成熟，到了一定时间自然爆发，到达巅峰，（离不开几代诗人的共同努力）。诗歌写作群体，发星先生就阐述得好：没运动性，恰恰是这点保证了这个群体，写作方向一致性的这个群体，是可以出现大诗人的。
Ⅱ 喜欢萨顶顶的声音，少数民族文化和流行元素处理得非常到位，有首歌中融入了许多彝文化、云南少数民族文化，加上与生俱来的饱满的声线，就更俱艺术感染力了，使其和一般的歌手拉开非常大的距离，更加靠近艺术家了。中间有段彝语串烧，使整首歌的内外部一下子被打开了，有种空灵，神秘的感觉，多种文化激荡，涟漪不断，韵味十足，一生二，二生三，三生万物，万物又归一。
Ⅱ一个诗人要不断的推翻自己，颠覆自己，保持创造力，永远不重复，文论和诗歌文本同行。
Ⅱ 无界 或许他们没意识到这么做也是表明一种态度吧，世界的另一个反面，这更我坚信诗歌写作的‘方向性写作命题’，从诗歌史，艺术本身看是这样的。
Ⅱ 任何诗学的提出她都有机对应物，简单的说就是颠覆性……
Ⅱ 最纯真的抒情歌，这是民歌的特质，最能抵达人本真，柔软的那一面
Ⅱ 诗歌深度，所能达到的极限非常重要，这都是大诗人最后面临的问题，这和自身努力程度，语言天赋有密切关系。
Ⅱ 艺术实质上是个人行为，自然赋予的个体权利，我首先是‘我’和其它一切无关。
Ⅱ 外地朋友寄书来时，是我最高兴的时候，不管上边有没有我的作品，路上一般我不会去搭车，我要抱着这些书慢慢的走，和每一位诗歌朋友拥抱在一起，这些真正的诗人，这些不为名利，为真正诗歌艺术献生的灵魂拥抱在一起。
Ⅱ 西方，更多意义上说只是技巧，通俗的说就是文字等处理上，文化永远不存在前例与不前例，这里的‘文化’和我们通常所说的文化要区分对待。
Ⅱ 先锋诗歌写作慢慢会凸现其重要性，历史性，就像发星先生的提出的‘地域写作’……当然，地域诗学是一个很广泛的命题，其中的小分支或者还没命名，有待慢慢梳理，消化。如果我们坚持这些再结合西方，拉美的一些非常前锋的表达技巧，魔幻，超现实等等，真的，这样写出来的诗歌艺术绝对值得期待。
Ⅱ 诗歌写作有很多种：学会从小处着手，写身边的事，就是学会生活了，这样的诗是从生活中磨练，体悟出的，写这样的诗学会生活太重要了
Ⅱ有一天你把读过的所有书在写作中消除掉，不留痕迹，清空为零，学会了自觉的建构精神体系，那么你的写作开始了，但这些都是建立在你读了非常多的书，有一定的认知能力基础上的。做到上边这点或许我们可以真正意义称得上一个写诗人了。从很多写作者个案来看，大部分写作者是连这步都没有到达的，更不需说诗人、成熟诗人，（实力诗人）、大家、伟大……。
Ⅱ 真正的诗永远是小众的，这才反面体现出其伟大性，永恒性，但一般的诗歌爱好者无法深层进去，这就制造了非常多的无效读者群，普遍的庸众时代。
Ⅱ多给自己阅读、思考的时间，没必要刻意的去迎合无效的网络喧嚣，要从文化上真正的个体独立意识，这样才有意义，不管是诗写上探索上，还是在生活中，靠螺旋式的动态发表维系那是一种很肤浅的诗歌友谊，友谊应该是一种灵魂上惺惺相惜。
Ⅱ找到自己的言说方式这是一个成熟诗人走向大师的探索历程。需有充足的哲、美、人类学、等等作为背景色彩。
Ⅱ有些时候焦虑，无法去写作，或许这和所处的生活状态有关，凉山不象西北给人也开阔感，而是窒息感，山多的缘故。
Ⅱ‘达达主义’，……就因为“运动性过强”导致很多写作同仁还没写出经典的，可以传世的作品就分散了。必须坚持，有方向性的写作，往这方面去探索，这个过程要靠全体同仁探索，个人无法解决的一些内在的东西。
Ⅱ 如果一首诗里没有暗示，隐喻等修辞格会是什么样？有时间的可找首经典短诗看下。很多都只能停留在文字表达上，甚至有些朋友连这个最基本的都无法过关，一生。无法用语言准确的表达，缺少阅读量。乱用拟人句，用词不达，没内在的音韵美。当一个写作者无法得心应手动用修辞格，举个例子你在前辈诗人中拿首非常成功的诗踢出所有的修辞会变成什么？不出意外会变成干巴巴的口头说教。这几步对于没天赋的写作者要花七、八年的时间去打磨，有些天才性质的诗人一步到位，古今中外有例子。做到这几点应该可以摆脱诗歌练习阶段。
Ⅱ 和众多诗人提出来的是一样的，传统文化，是需要再创造的，不能把身份也就是言说的主体弄反了，是以个体意识分解开去的。“以民族的名义，为自己写，以自己的名义，为民族写诗，是截然不同的”
Ⅱ流水线式的诗歌作业生产时代，我们就读下天才式原创经典，‘重复’值得我们警惕。
Ⅱ每个人都应该先把短诗写精了再来写长诗，短诗无需知识层面上的东西，而长诗需要。短诗更接近生命本质。
Ⅱ 刚刚从一首诗中抽身而出，恍如隔世
Ⅱ少数族裔年轻诗人很多找不到方向，上了一些主流刊物之后，没进步过，直接沦为重复，模拟的诗歌写作者，目前很少有人逃过此命运，民间诗歌有这个条件，但这几年变质了，没了当年朦胧，第三代那种创造性
Ⅱ诗歌写作永远是个体行为，当一天你真正摆脱了名利，不博人眼球，潜下心钻研写作，至少你在精神上是获得自由了，那真的谁也无做法左右你了，活得越来越明白、透彻。
Ⅱ词不是诗，诗也不是词。但是诗是由词（外壳）铸成，最起码语言流畅是该具备。平时不要只看诗（诗集），我们应该多去读一些严肃作品，包括小说、人物传记……提高文字表达能力，用第二语表达对于少数民族是快硬伤。当然咯，词不果是表达所需工具而已，于诗有些时候都没意义。
Ⅱ 先锋给文学注入新活力！提供了无限多的可能性
Ⅱ 写完一首诗之后花大把时间去阅读，吸收养份，保持平衡，做个开心快乐的人，不为外界所动，外界不因你而动，时间仿佛玄黄，那么你的内心必然是安详着的
Ⅱ 当诗从神的灵感上解放下来，成为人的艺术才可以真正意义上称为诗歌，而且，可以这样说 一个诗人越加成熟，摄入创造性直觉密度是越高的，当我们的写作没深入诗歌最本质部分时，所有一切的写作都值得怀疑。，
Ⅱ 诗歌深度，所能达到的极限非常重要，这都是大诗人最后面临的问题，这和自身努力程度，语言天赋有密切关系。中国诗人：昌耀，周伦佑，杨炼等都遇到了此问题，这并非有些诗人所说的古老敌意那么简单，而是深入骨髓写作。
Ⅱ一个诗人谈不上失去，拥有，永远。个体存在茫茫的宇宙间，换句话说：无生无死，这时间未曾有我，又无处不是我。
Ⅱ请阅读一切，这是融为一炉的基础，我们需要艺术创造，不要的低级模仿。
Ⅱ 如果诗歌写作陷入无止尽形而上中去，那写作是很困难的，从阅读大师到阅读自己，贯穿了诗人的一生，：这个过程就是一个本地现场经验过程，诗人主体在场过程，有些朋友写了很多年的诗感觉就是飘浮着样，在前辈诗人中打转就是这个意思，不管你用何种方式，何种手段写出你的生命，用你的方式表达出其他（她）诗人无法表达出的东西，你就写作就已成功了一半
Ⅱ在自我精神体系中，达诗学高峰，那就是个大师了，昌耀就是一个好的例子，诗人要永远记住在自我精神谱系中形成一种成熟的语体，没建立自己的高峰，他再怎么努力，都是标榜大师们的伟大，这叫徒劳的诗学。
Ⅱ恍如隔世，每次出来都是，这让我不想固定在一个地方呆太久，这种体验是那么的美好，带着某种宿命论。
Ⅱ一个艺术家，当他完成使命时，肉身陨灭是对其最好的安排了，如其使命完成，但他肉身还在，这是对其最大的折磨了，万念俱灰，你如果尊敬他，就读他的作品吧，读每一个艺术家吧。
Ⅱ大小凉山彝族诗人应该能写出很成熟的作品，好的艺术作品你在看时，会打乱你的感官，给你极大的冲击力，两个字“享受”。
Ⅱ为什么很多人说，诗人是通灵的，就是在读，写的过程中感官，思维早就被打乱，就像艺术手法中的感官等。
Ⅱ这么多年笼统的汉语诗就连他们自己都各执一词，各拿一套，你跟着他们转，迟早会把你自己累死，还是那句回到自身，阅读自己，诗写自己
Ⅱ黄昏，我们都无法并免来自古老的敌意伤害，但他多么的美啊，我们必须于时间对话，与我们这个时代对话，我觉得诗歌永远都是一门精英化的艺术，甚至都与读者无关，写诗，我是和我自己对话，但也不要在漩进无休无止的形而上中去
Ⅱ当一个诗人进入状态后，外部原因抽身而出，我可以告诉你，你绝对是焦虑的，你对这个世界充满了不信任感。
Ⅱ发星的诗歌艺术品质某些方面在国内都算是数一数二的了，能做到这步已经很了不起了，但整体的‘地域’诗学还有很多需要重新建构的地方，很多成员的文本是较粗糙的，字句，语法等打磨上还有问题，还有此‘地域’非一般人所理解的‘区域’等指称，所以可以上升哲学，人文学，单独建构‘地域’诗歌美学，如梦亦非所说，和以往流派不同，没流动性，可以保障了大师的出现。
Ⅱ 根性写作是个很广泛的诗学命题，其中的小分支或者还没命名，有待慢慢梳理，消化。如果我们坚持这些再结合西方，拉美的一些非常前锋的表达技巧，魔幻，超现实等等，真的，这样写出来的诗歌艺术绝对值得期待。
Ⅱ为什么要学西方的前锋表达技巧？十分明确，他们确实走在世界诗歌发展的前例，但文化，根性的这个东西是只属于我们，换句话说，她不存在过时之说，但需要我们用一些外在的东西激活她，这样才能说民族的才是世界的。
Ⅱ西方，更多意义上说只是技巧，通俗的说就是文字等处理上，文化永远不存在前例与不前例，这里的‘文化’和我们通常所说的文化要区分对待。
Ⅱ 所有的一切都将被时间摧毁，而艺术是永恒的，从本质上说，每一个人都不值得信任，反之唯有艺术才是你终身的情人，这是一个生命本元问题。
Ⅱ或许尼采是对的，这让我对那几个世界级的德语诗歌大师更加的痴迷。
Ⅱ 有一天你把读过的所有书在写作中消除掉，不留痕迹，清空为零，学会了自觉的建构精神体系，那么你的写作开始了，但这些都是建立在你读了非常，非常多的书，有一定的认知能力基础上
Ⅱ要摆脱诗歌练习阶段写作者要花七、八年的时间去打磨，只有天才性质的诗人可以一步到位
Ⅱ为民族这个抽象的东西而诗写，值得怀疑，自身需要，个体意识再切入传统文化，架构自己的精神体系，应该是这样的。
Ⅱ一个诗人如要成长，他必须接受民族文化的灌溉、传统各民族文化的熏陶，最后把中国和西方的智慧、传统和现代的观念融合一体，他才有可能成为诗歌方面的大成者
Ⅱ一个诗人最终靠的是他（她）的诗歌文本，很多时候没人在意他（她）为诗歌贡献了多少，一个优秀的诗人是绝对不会附庸任何外在物的，相反他懂得和他所处的那个时代保持一定的距离。
Ⅱ太阳异常的大，舒心，阅读海德格尔的诗哲学，美妙，诗就像太阳一样永恒而不朽。
Ⅱ 诗歌写作最终要落实到个人上，就是独立，写作意识，文本等所有一切最后都是诗的元本质。
Ⅱ诗歌太伟大了，所有一切非诗部分，都会随时间烟消云散，这就是诗，真正的诗
Ⅱ 诗学的构建要比诗歌文本重要，更具历史性。当你还没形成一种成熟的语体，在整个汉语诗歌语境中，那么诗学永远要比诗歌文本重要。
Ⅱ人类历史上最伟大的四位诗人：但丁，歌德，莎士比亚，屈原
Ⅱ波德莱尔实在伟大，他的诗写代表了一个时代的诗歌写作，‘人生不如波德莱尔一行诗’
Ⅱ兰波的通灵：有了一定的诗龄，读书太多，你发现身上所有的感官错乱，互通，泛指这个
Ⅱ远古的敌意？多么的美，黄昏，这就是盐源，这才是我的盐源，快要击穿我了
Ⅱ当一个诗人有了成熟的语言，理论系统，那么他看到的都是美的了，一切皆可入诗了。
Ⅱ艺术实质上是个人行为，我不博取任何人的关注，同情，我是非常独立的一个人，自然赋予的个体权利，我首先是‘我’和其它一切无关。
Ⅱ大师绝对是把汉语言写到，发挥到极致的人，彝族汉诗也如此，我们是用汉语表达的，所以必须研究每一个中国现代诗人，像个学者一样深入研究。
Ⅱ茨维塔耶娃，这位站在人类精神高峰的巨匠，今早一直在读她，美妙，伴随着一种无法说明又非常享受的隐痛，像逝去的，无法把握某种东西，今天重新又被激活或唤醒了。诗是隐喻的世界，解读诗，研究诗这是对诗歌无情的伤害，一首好的诗是需要读者作者共同参与完成的，像有些诗人说的那样。世界是荒凉的，这是永恒不变的，从古至今如此，但普通人不易察觉，今天的社会更是，感官娱乐麻木，只有诗人才是敏感着的，因为敏感，诗人一生必将痛苦着的，荒凉着的，反过来也只有在词语中寻找一种向生的力量。
Ⅱ“性”万物之源。
Ⅱ诗歌发展到现在已经不再简单的承担了抒情功能，最后我们还是回到哲学上来的。
Ⅱ高处不胜寒后，只剩下了王者的无尽孤独和悲凉。
Ⅱ一个民族的文明程度取决于诗歌发展成熟度，往后的路还更长，但我们有信心，决心
Ⅱ米拉一个和萨福一样伟大的诗人。‘死亡还很新，以致她一无所悟’。正读，多棒的一句。
Ⅱ有两种诗人：1、革命性的具有先验性质的创作家，2、生活的记录者，老掉牙的形式，中国诗人大体如此
Ⅱ 刚刚在读两位创作力极强的诗人，他（她）们在文中如是说：为了一篇文论，日夜苦读，以艺术创造艺术，以艺术催生艺术，然后整合，重组，经过你头脑让她活起来。（大意）
Ⅱ中国近20年是无法出那种巅峰性，颠覆性的天才，巨灵者。普遍的写作者，这也正常，等这波商业浪潮过后，绝对要出大诗人，大天才。
Ⅱ 如果凉山也出现几个敢于冒险的诗人，不需要太多，那怕两，三个都行，那棒极了，就象一只部队的先遣队一样，直达诗歌本质
Ⅱ请坚守你所认为的艺术，这才是最伟大的，让人献身其中而无怨无悔的，我的艺术永远不是做给别人看的，所以以坦然的心看待一切。
Ⅱ诗歌写作有很多种，学会从小处着手，写身边的事，就是学会生活了，这样的诗是从生活中磨练，体悟出的，写这样的诗会生活很重要。
Ⅱ勃朗宁夫妇的爱情诗:今早一直在读，美的震撼！继承了欧洲三大浪漫主义大诗人风格，雪莱，拜伦，济慈，不同于拉美文学，聂鲁达等人，我个人觉得其两人爱情诗要比《二十首情诗和一首绝望的歌》更加出彩。
Ⅱ不一定认同别人的诗写理念，但诗歌艺术可贵之处就在于先锋性，独创性，所采取的写作策略，这才是诗歌希望所在
Ⅱ杨炼，为数不多中国诗人在国际有巨大影响力者之一，他的诗技术几乎达到完美的程度：反讽，隐喻，超现实等。诗人昌耀，和他是取得大成绩的诗人，也是根性写作取得最成功的诗人。
Ⅱ 阿索拉毅、鲁娟、麦吉作体四位诗人正时出大部头作品期，但都没什么动静，以上三位彝族诗人是80后最具代表性的彝族诗人，尤其阿和麦的写作，慢慢会凸现其重要性的。周佑伦的‘红色写作’。发星的‘地域写作’中……两者是个很广泛的诗学命题，其中的小分支或者还没命名，有待慢慢梳理，消化。
Ⅱ如果我们坚持这些再结合西方，拉美的一些非常前锋的表达技巧，魔幻，超现实等等，真的，这样写出来的诗歌艺术绝对值得期待。在西昌的朋友可以去奴隶博物馆感官下，如果不在这方面有所探索，多么的对不起我们的传统文化，一进门就给人一种超现实之感，诗歌，绘画，不出成绩，那，真的，非常的遗憾！
Ⅱ西方，更多意义上说只是技巧，通俗的说就是文字等处理上，文化永远不存在前例与不前例，这里的‘文化’和我们通常所说的文化要区分对待。
Ⅱ中国少数民族90后诗人：站在荒原中起舞的拉玛伊祖是一位：唯数不多的一位:他是我的兄弟。永远在创造的路上。
Ⅱ有一天你把读过的所有书在写作中消除掉，不留痕迹，清空为零，学会了自觉的建构精神体系，那么你的写作开始了，但这些都是建立在你读了非常，非常多的书，有一定的认知能力基础上的，这一点很多诗人都提出来了，但过于片面，比如有些诗人说的读书对写诗无用论，他们的出发点只是‘口语诗’（‘闲聊诗体。’）做到上边这点或许我们可以真正意义称得上一个写诗人了。从很多写作者案例来看，大部分写作者是连这步都没有到达的，更不需说诗人、成熟诗人，（实力诗人）、大家、伟大……。
Ⅱ温婉一点说，如果中国现代诗已进入中年，那么这边的刚刚是个呱呱坠地的生命体，这也是一直无法形成一种话语权的很大部分原因，我现回读我的两本拙作，怎么说，有些时候真心有想毁了的感觉，就当练习之作吧，为什么震撼性的作品越来越少这是个问题，大凉山诗人除了60后诗人们带了点惊喜外：周佑伦诗，发星理论，阿库乌舞理论等，往后的诗人更多是一片空白。
Ⅱ真正的诗是可以穿越时空的，永远是小众的，这才反面体现出其伟大性，永恒性，但一般的诗歌爱好者他是领悟不起的，这就制造了非常多的无效读者群，刷流量的人。
Ⅱ写完一首诗之后花大把时间去阅读，吸收养份，保持平衡，做个开心快乐的人，不为外界所动，外界不因你而动，时间仿佛玄黄，那么真的你赢了
Ⅱ 思考才是唯一的出路。不为世界而动，世界不因你尔动，时间仿佛玄黄。至理名言呀！这个世界没有那个是十恶不赦之人，也没有那个是让你去泪水哇哇流的，有因必有果。正解。
Ⅱ 不牵挂任何人，这个傍晚，有的只是遗世的凄美，一个人。
Ⅱ如果说彝族汉语诗歌为什么没当年那种繁盛，那罪在于80后。没写出属于自己时代的好作品，落伍了，他们只是继承了，没创造。后劲不足，缺少优秀有实力有世界眼光的诗评专家，某种意义诗评对诗写有指挥棒的作用。
Ⅱ 90后诗写愈来愈来狭窄、圆滑了，似乎很合官刊口味，但不幸的是这样的写作，路走不了很长，需知大多数写作者要经10多年才能诗歌练习中毕业。（知识储备等）云南90后诗群，很少有自己的风格，也就是所谓的辨识度，深受云南王雷平阳，于坚等老一辈影响，包括彝族90后。越加觉得每个人都应该找块原生坝子玩，源源不断的那种，有些人说：诗歌就是真，善……这几个烂调词，这也没错，荒谬的是很多人磨灭民族性，根性……等很多东西，这不无异于挥笔自宫，自掘诗歌坟墓。（最近都感觉没再写了，一点也不活跃，很寂寞。）
Ⅱ 在读刘诚先生长诗《命运.九歌》，后部分有惠特曼影子，但还是很享受，感谢作者带来精彩诗篇。
Ⅱ海上先生早期诗和穆旦诗有相似性。古老的敌意吗？生活有些痛。曲终人散后，以诗取暖。
Ⅱ 词不是诗，诗也不是词。但是诗是由词（外壳）铸成，最起码语言流畅是该具备。平时不要只看诗（诗集），我们应该多去读一些严肃作品，包括小说、人物传记……提高文字表达能力，用第二语表达对于少数民族是快硬伤。当然，词不果是表达所需工具而已，于诗有些时候都没意义。
Ⅱ诗人是法律的制定者，是一切正义的化身，但绝对不是一个民族主义者，在简介前加族别都是多余的，对于真正的诗人说，尤其大师。
Ⅱ 贝克特名句：上帝六天做好了世界，而您呢，您六个月居然没有为我做好一条裤子。尝试、探索、实验这个词足已让很多诗歌写作者冒冷汗了 。