我的艺术家系列 - 肖斯塔科维奇

原创【我的艺术家系列】肖斯塔科维奇 2020 4 5 晨读随笔 漠舟

在世界圆舞曲的宝库中，有一部触抵人心的珍品。每当音乐响起，它能带着我们回望历史风云，它能领着我们领略心灵涤荡。它是低回的、激越的；它的旋律有一种裹挟的力量，让人看到自己。

这就是肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》。在这首音乐里，俄罗斯田野上随风而来的气息，掠过深邃恬淡的水面，在流淌中漩起湍流，在平静中涌起涟漪。忧郁藏在水面之下，洒脱溅出华丽的水花。

出生于圣彼得堡的肖斯塔科维奇（Shostakovich，1906 - 1975）是20世纪世界乐坛上闪亮的星斗。他曾在伟大的卫国战争时期，创作了大量不同体裁的作品，其中《第七交响曲》把音乐的张力强烈地表现出来，意喻出苏联人民与法西斯的搏战。20世纪30年代，苏联的社会气氛严峻，肖斯塔科维奇的音乐探索在苏联的政治环境中，遭遇抑制，他的歌剧音乐《姆岑斯克县的麦克白夫人》被苏联《真理报》全盘否定，并冠以“混乱代替音乐”的定论。在政治压力下，肖斯塔科维奇从此不再从事歌剧和舞剧音乐的写作。

直到50年代，肖斯塔科维奇再度创作，并为《易北河会师》（1948）、《攻克柏林》（1949）、《难忘的1919》（1951）和《牛虻》（1955）等电影谱写音乐，彰显了他擅长的深刻与平易并存的音乐风格。

肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》是在第二次世界大战爆发前创作完成的，这部作品代表了他在管弦乐方面的杰出成就，具有鲜明的西洋古典音乐特质。乐曲的旋律中激扬着华尔兹的节奏，荡漾着俄罗斯的奔放。它的深邃和亲近，深受人们的喜爱，成为抒情华尔兹，在世界各地流行。

2018年俄罗斯莫斯科大剧院上演芭蕾舞剧《战争与和平》，首席女舞蹈家斯维特兰娜·扎哈诺娃在《第二圆舞曲》中翩翩起舞，似旷野的清风，如悠远的月光。不禁令人想起1956年公演的著名影片《战争与和平》中，一段奥黛丽·赫本伴随着音乐起舞的的场景，她的目光清纯如水，她的身姿窈窕如云。

斯维特兰娜·扎哈诺娃，奥黛丽·赫本，她们宛如降临人间的仙子；纯美，静谧无声。《第二圆舞曲》仿佛抚慰心田的甘露；音乐，涓流悦涌。旋律和舞姿，恰恰优雅地诠释了撞击人心灵的音乐，正如贝多芬所言，音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透音乐的意义，就能超脱寻常人无以自拔的苦难。

音符像一把钥匙，打开了我的想象世界。随着河流一样的圆舞曲旋律，我被水流的漩涡卷入了同样有着灵魂启示的当代摇滚音乐《Radioactive》（放射能量）。这是由Imagine Dragons摇滚乐队演唱的，作曲者丹·雷诺斯说过，这首歌寄托了心灵深处的启示，在与抑郁和焦虑的抗衡中，找到勃发的振作。

I'm waking up to ash and dust，I wipe my brow and I sweat my rust，I'm breathing in the chemicals，I'm breaking in, shaping up. 我在烟尘弥漫中醒来，我揉搓眼睫，汗流过铁锈般的躯体。我在充满化学物质的空气里呼吸，我正打破，再造成型。

音符没有岁月，音乐不分年代，总在不经意间，心被旋律带上云端。心如琴弦，被遥远的怀想弹拨着，被深厚的沉思沁润着，陶醉，荡漾。

仿佛，人，化作了一阵信风，跨越赤道，踶足南北。

仿佛，人，变成了一粒种芽，深植土地，翘首春秋。

2020 4 5 随笔于梅中阁 漠舟