正如我在最初的帖子（链接）中提到的，Web3 中有大量的炒作。随着资产波动失控，加密反对者正在等待一切崩溃和燃烧。当我最初提出这个时事通讯的想法时，加密货币正在飞速发展。我们现在正处于另一个“加密冬天”。加密熊市是建立的最佳时机，而这正是我打算用这份时事通讯做的事情。在接下来的几个月里，我将专注于定期推出越来越多的内容，从激动人心的音乐世界开始。
Music NFT 场景是 Web3 空间的缩影。到处炒作。我们有很多 Web3 人对区块链破坏当前状态和消除中间商感到超级乐观。另一方面，反对者反驳说这都是炒作，没有什么变革价值。为了切入表面讨论，让我们简要介绍一下音乐行业的历史和现状，然后讨论 Web3 可以改变范式并为艺术家、粉丝以及他们可以共同创建和拥有的社区创造更多价值的方式。
历史：基于过时分发模式的错综复杂的版权法
音乐是一种文化普遍性，并且永远是各种形式的人类娱乐的源泉。随着社会和经济市场的成熟，音乐（像大多数行业一样）需要框架和法律来明确所有权和经济价值的产生。不幸的是，音乐法律环境是出了名的复杂。管理音乐产业的版权法和法律框架是在不同的时代以不同的发行和商业模式创建的。当我们考虑未来的商业模式和潜在的颠覆时，我们必须立足于这些法律以及它们如何影响激励措施。
版权法授予“原创作品”的所有权并以促进艺术和文化的既定目的而创建。这些法律赋予作者一系列专有权，包括他们如何制作和销售其作品的副本、创作衍生作品以及公开表演或展示其作品。具体而言，有两种类型的音乐版权法：1）作曲版权和 2）母带录音版权。作曲版权涵盖任何给定歌曲或专辑的书面歌词、音符和旋律。这通常由词曲作者通过出版商拥有。主录音版权涵盖了基础作品和音乐的文字记录。可以将其视为工作室的实际录音，最终被推送到 Spotify 或 Apple Music（或者回到当天的黑胶唱片或 CD）。
这些版权法是作为1976 年版权法的一部分在美国制定的。考虑到这一点，让我们回顾一下过去 50 多年分销模式的演变。当我们查看收入以及哪些格式主导财务价值产生时，下图提供了非常丰富的信息。
这个动画是一种超级简洁的方式，可以通过一段时间的格式查看收入。
当这些版权法颁布时，黑胶唱片是音乐的主要格式，磁带刚刚开始进入现场（仅占总收入的 6%）。从 1976 年到 2000 年，我们进行了惊人的技术创新，实现了从黑胶唱片到磁带再到 CD 的过渡。随之而来的是粉丝消费音乐的各种创新。我们有索尼的随身听和唱片机（请不要跳过！）以及带有 5 碟换片机的音乐车辆。虽然这项创新令人难以置信，但分销模式基本保持不变。主要唱片公司采取了以下方法：1) 签下具有强大追随者的新兴艺术家，2) 在工作室创作和制作音乐，3) 在广播中营销，4) 销售和分发实体版本的废话它（无论格式如何）。将其与利润丰厚的旅游和商品相结合，每个人都变得又胖又快乐。对于我所有的千禧一代，这里有一张 Sam Goody 的照片，以唤起对抓住新版本的怀旧之情。
由于与整个行业的所有主要利益相关者的关系以及获得工作室时间、制作内容和运行引擎以推出实体专辑所需的资金，唱片公司迅速成为该领域的强大参与者。这种影响力使他们能够与需要他们支持才能进入该领域的艺术家谈判有利的合同。随着这种情况的形成，围绕价值捕获的规范得到了巩固。唱片公司通过上述主录音版权，投入大量前期投资以换取版税。重要的是，这些交易的条款对唱片公司极为有利。我们说的是未来版税收入的 75-80%。此外，在这些交易中，艺术家必须先收回这笔投资，然后才能赚钱。这个来自《金融时报》的剪辑内容非常丰富，但现在每个人都很清楚，标签保持着巨大的权力，随之而来的是利润丰厚的租金。版权和资金分配方式存在各种细微差别，但最关键的方面是谁可以获得主版权，这是大部分收入的来源。随着行业的成熟，我们也开始看到整合，进一步增强了标签的力量。话虽如此，整个空间的各方（艺术家、广播电台、唱片公司等）都对 1990 年至 2000 年 1,090% 的增长感觉良好……直到宿舍里的两个大学生爆炸了。
颠覆和演变到当前状态：从 Napster 到 Streaming Wars
1999 年夏天，肖恩·帕克 (Sean Parker) 和肖恩·范宁 (Shawn Fanning) 推出了他们的点对点文件共享服务，这将永远改变行业和消费者的期望。随着互联网的大规模普及，Napster 使用户能够与他们想要的任何人共享数字文件。当其他公司也在做类似的事情时，Napster 非常重视 mp3 文件和音乐。粉丝们很快就可以免费下载和分享音乐了。然后，他们可以将这些歌曲刻录到一张空白 CD/CD-RW 上，并拥有他们想要的任何音乐，以便进行长途旅行。对他们来说很甜蜜……对艺术家来说很糟糕。音乐在发行前就被泄露了。销售受到了巨大打击。从艺术家到标签再到零售商，每个人都被压垮了。
在每个人都被压垮的时候，Napster 飞速发展，并在 2000 年 5 月筹集了 1500 万美元的 C 轮融资。在鼎盛时期，Napster 拥有超过 2000 万用户使用该服务。对肖恩和肖恩来说一切都很好……直到诉讼开始。显然，允许侵犯版权法并不酷。Napster 成立不到 2 年，然后被法律当局突然关闭。
Napster 有没有赚到钱？我实际上是想记住我是否曾经看过广告。我做了一些谷歌搜索，在boards.straightdope.com 上找到了这个宝石。2001 年的互联网听起来很有趣:)。PS——这对任何人来说都像是一次不和谐的聊天吗？！
随着 Napster 突然关闭，这为新兴科技公司利用拥有和收听数字音乐的需求铺平了道路。
苹果
Napster 彻底改变了消费者的期望，为 Apple 的 iTunes 和我们今天所知的流媒体铺平了道路。2003 年，Apple 推出了 iTunes 商店，同时推出了我们都熟悉和喜爱的又大又笨重的 iPod。这使用户能够以 0.99 美元的价格购买一首歌曲，并以与 CD 相似的价格购买专辑。仅 Napster 就为该行业带来了巨大的损失（请看上图从 1998 年到 2000 年代中期）。苹果的举动创造了一个世界，只要你呆在苹果围墙内，你就可以拥有个人歌曲或专辑的数字版本。
随着 Napster 被关闭，Apple 为拥有一首歌收费，收音机再次成为音乐爱好者发现新音乐的主要来源。这种模式使艺术家能够推销他们的音乐，并让歌迷无需拥有它们就可以探索歌曲。虽然热情的歌迷渴望拥有他们的数字音乐，但网络上已经有如此多的免费音乐流动，以至于围绕消费者期望（免费或接近免费音乐）的势头如此强劲。随着互联网革命如火如荼，我们迅速兴起了互联网原生广播应用程序。
流媒体
Pandora 成立于 2000 年，最初是一家 B2B 公司，根据其推荐系统将“音乐基因组计划”授权给零售商。鉴于音乐行业的转变，它很快转向了具有免费增值模式的 B2C 互联网广播应用程序。这非常容易通过广告获利。用户现在无需收听本地广播电台，而是可以搜索任何艺术家或歌曲，并根据推荐系统播放播放该歌曲和其他您可能喜欢的歌曲的电台。搜索和保存歌曲和艺术家提供了比本地 Z100.3 更个性化的体验。在最初作为带有广告的免费增值模式推出后，Pandora 很快意识到它可以向想要无广告收听的用户提供订阅费。
所有这些创新都出现在 iPhone 和向智能手机的转变之前。2007 年 iPhone 的发布将推动该领域的进一步创新。您最终可以随时随地收听音乐，而不是被束缚在计算机上收听您的流媒体服务。这为 Spotify 及其今天保持的主导地位铺平了道路。今天，Spotify 保持着大约 30% 的市场份额，在您最喜欢的科技公司（Apple、Google/YouTube、亚马逊）和 Pandora（由 SiriusXM 拥有）中明显领先。Spotify 和其他公司今天为其用户提供的体验非常棒。但是，值得了解流媒体和 Web2 飞轮如何为当今的音乐工作，以及这给实际创建我们内容的人（艺术家）带来了哪些问题。
待解决的问题：Web2 的音乐飞轮是如何工作的，出了什么问题
Spotify 通过两个渠道产生收入：1) 广告 (ads) 和 2) 订阅 (subs)。流媒体音乐平台专注于最大限度地增加用户数量和在平台上花费的总时间，从而最大限度地提高两个收入渠道的收入。为了优化广告收入，他们将强大的音乐库与管理和分析所有用户数据的能力相结合，以实现更好的广告定位。更多的订阅者和优化的广告收入为 Spotify 提供了更多的现金来创建和获取内容，从而降低了向唱片公司和艺术家支付许可费的成本。所有这些都可以创造一个更加有利的经济形势，可以利用它来获得更多的用户，从而为整个飞轮提供动力。让我们看看这如何影响所涉及的各个利益相关者。
艺术家们显然在这个设置中表现不佳。真正制作我们愿意支付的内容的乐队、团队和个人在这种环境下是迄今为止最糟糕的，这太疯狂了。从这个角度来看，这里有一个关于流媒体音乐经济学的有趣事实：
艺术家要在纽约市赚取最低工资（每小时 15 美元或每年 32,000 美元），他们需要 Spotify 上的 1320 万个流
将所有这些历史和当前状态放在一起，让我们列出需要解决的具体问题
当前的流媒体经济加剧了不平衡的平衡，使艺术家难以竞争和谋生：今天的艺术家仍然将标签视为他们成功的守门人。流媒体商业模式使“三大”品牌受益匪浅，进一步巩固了他们的地位。订阅和广告产生的所有收入都进入一个单一的罐子，然后根据流的总数进行分散。这意味着，如果 Taylor Swift 占了 10% 的流量，她就从这个单一的底池中获得了 10% 的收入。鉴于 Spotify 在创建播放列表和通过算法为用户提供歌曲方面拥有很大的权力，这为更大的唱片公司和艺术家创造了机会，以最大限度地提高他们提取的价值，同时让利基和新兴艺术家难以竞争. 这对成熟的玩家来说非常棒，但对于小众和/或新兴艺术家来说，谋生变得越来越难。
艺术家被激励成为对唱片公司有吸引力的投资，而不是为愿意为他们的创作付费的粉丝提供价值： 艺术家知道唱片公司和大型流媒体平台在当前模式中的实力。正因为如此，他们被激励去满足他们的需求，而不是支持他们的粉丝社区。这意味着尽其所能在 TikTok 上建立追随者，并在其他社交平台上提高指标，为签订大合同提供依据。这些东西可以建立社区并支持粉丝吗？当然，但我认为我们有很多艺术家在玩这个游戏，而不是支持和吸引他们热情的粉丝。
如果歌迷在“成功”之前尽早支持艺术家或歌曲，他们就无法从经济上受益： 由于迄今为止的其他挑战和限制，如果歌迷找到艺术家，他们没有机制从上行空间中受益在他们成为主流之前的早期。虽然他们可以支付音乐费用、参加演出、购买商品等，但他们没有任何能力从早期支持艺术家的意愿中获得经济利益。
进入 Web3：社区的力量以及艺术家和粉丝之间的共同所有权
随着大型平台主导空间并提取大部分价值，区块链和去中心化提供了打破现状并塑造艺术家和粉丝之间新的参与模式的机会。Web3 允许创作者和愿意为艺术创作付费的人之间更快速、更强大的互动。当我们考虑新的可能性时，飞轮是一个重要的框架。在思考了音乐的现状，听了a16z 的加密学校关于加密商业模式的讲座后，我塑造了一个可以在 Web3 音乐世界中出现的新飞轮。在我们讨论具体的参与者以及这个领域是如何发展的之前，让我们回顾一下这个框架以及它对未来的意义。
在这个新世界中，我们从创造精彩内容的艺术家和创作者开始。投资者（其中一些可能是粉丝）然后有机会通过拥有数字资产来投资内容。在区块链出现之前，在互联网上移动时证明任何资产（例如图片、歌曲等）的数字所有权是不可行的。是的，您可以在 iTunes 上以 0.99 美元的价格购买一首歌曲，但您无法在 Apple 产品生态系统之外对该歌曲进行任何操作。Web2 技术平台模型旨在获取用户并将他们在平台上花费的时间货币化。向 Web3 的转变完全与所有权有关，并将使用户能够以前所未有的方式跨平台和公司参与。艺术家们已经以 NFT 和“有限的数字资产”的形式“放弃”他们的音乐，这提供了建立业务所需的新收入和投资来源。这将我们引向平台。鉴于我们能够跨平台利用代币的所有权，这为我们提供了选择。虽然可能会出现 Web3 原生的全新平台（这些平台目前正在构建中），但我们也可以利用世界上的 Spotify。智能合约使我们能够建立特许权使用费、第二方销售等条款，这在以前的科技世界中是不可能的。平台集成和利用音乐 NFT 和智能合约的能力将使我们远离一个每个流都花费相同数量的金钱和上面提到的其他问题的世界。可能性变得更加有趣。
可组合性是另一个热门话题和流行语，现在在这个空间里被抛出。它是什么？区块链内的可组合性使我们能够自由地使用来自其他应用程序的代码并将其集成到他们的产品中。把它想象成乐高积木——混合搭配，把碎片拼在一起，创造魔法。值得看看Packy 的这篇文章。一旦建立了对音乐数字资产的投资和拥有并存在功能平台，这使我们能够打开一个全新的音乐体验世界。拥有特定资产的超级粉丝可以独家访问节目和体验。NFT 所有者的免费商品。将艺术家与粉丝直接联系起来的私人 IRL 和数字活动。这不是天上掉馅饼的想法——它已经在今天发生了！
这将我们引向飞轮的最后也是最关键的部分——由粉丝和艺术家直接接触形成的社区。在当前和历史的音乐模式中，如果艺术家想要做大，甚至过上简朴的生活，他们就不得不直接与唱片公司合作。然后，标签影响了艺术家如何发展他们的内容和品牌。许多热情的音乐爱好者称其为“卖光”。围绕这种新的参与模式形成的社区和文化可以为艺术家和胖子创造更多的价值和效用。如果这项投资能为艺术家带来更多成功，粉丝们可以在享受收益的同时投资他们喜爱的艺术家。它们还可以帮助塑造社区和文化如何随着时间的推移而发展（想想那些更接近空间的 DAO）。而且，艺人能够以前所未有的方式从超级粉丝那里获得投资。艺术家还可以直接与粉丝互动，以了解什么能引起共鸣以及他们如何最好地支持社区。权力和控制权现在从中间的唱片公司转移到个人、团队和社区创造和享受音乐以及创造的额外冒险和体验。
让我们考虑一下我的女孩泰勒的一些动态。熟悉我的人都知道我是 T-Swift 的忠实粉丝。是的，一个爱泰勒的海军陆战队员（实际上我们有很多人！）。自从她的乡村时代以来，我一直是她的忠实粉丝（我实际上希望我们还能做更多的国家！）。这个从 Acquired 获得的关于她的故事的播客非常棒，值得一试。有趣的是，泰勒很早就知道直接与粉丝互动的重要性。多年来，泰勒在 Tumblr 上与粉丝进行了 27,000 次互动。以下是她第一张主要专辑中的一段话：
“我爱所有激励我写歌的人，无论你是否知道。我爱任何在我的歌在电台播出时调高音量的人。任何买过这张专辑的人，任何能跟着唱的人当我现场播放我的歌曲时，任何曾经在电台请求我的歌曲，甚至记得我的名字的人，如果你在公共场合看到我，我想见你。我会亲自感谢你。你让我进入你的我永远无法为此感谢你。我爱你。我爱上帝让你进入我的生活。”
这种策略显然为泰勒创造了奇迹，并且是她作为艺术家早期成功的重要组成部分。然而，这种情况的不幸之处在于，创造这波浪潮、建立社区和资助这一开始的早期粉丝无法从这种优势中受益。改变这一点将是推动 Web3 音乐向前发展的魔力。让我们想象一下这将如何在未来为一位新的即将到来的类似泰勒的艺术家发挥作用。让我们称他/她为 SWIFTYv2...
SWIFTYv2 录制音乐并开始与一些早期支持和合作者分享
SWIFTYv2 计划为潜在粉丝提供独特的 NFT 投放，其中包括与艺术家和其他支持者的 VR 体验。作为下降的一部分，粉丝可以通过 NFT 购买/投资专辑或歌曲
NFT 下降的资金为艺术家提供了建立品牌、录制和发行音乐以及建立小团队的资金
拥有 NFT 让粉丝能够加入 Discord 上的虚拟社区（或更好的 web3 版本）
粉丝、社区成员和 SWIFTYv2 现在有一个空间，他们可以一起塑造音乐和文化的未来（甚至可以组成一个 SWIFTY DAO？）
作为拥有 NFT 的一部分，所有者还可以从流媒体收入中受益，因为歌曲在 Spotify（和其他）上播放，并且还可以独家访问与艺术家和其他粉丝的体验（巡回演出、商品等的私人聚会）。 )
随着艺术家创作更多内容，社区将更多人带入空间，使现有和未来专辑的 NFT 更具价值，从而提供更多资金来继续构建它
这种能量和投资推动了社区向前发展，并为艺术家和粉丝带来了巨大的好处——BOOM！
PS – 一个社区的成功现在推动其他人寻找下一位将使其成为大人物的艺术家（基本上与我们今天看到的 NFT 上演的事情一样，因为每个人都在寻找下一个 BAYC，但这次有实际的效用方式版税收入，访问艺术家等）
太空中的当前玩家
对于那些刚接触这个领域的人来说，你可能会想……是的，很酷的家伙，但这都是天上掉馅饼的想法。不会发生。我在这里告诉你，这正在发生……今天！整个领域的参与者（颠覆性的初创企业和老牌老牌企业）已经开始塑造未来的模式。这贯穿了整个领域——流媒体、NFT、版税模型、主要唱片公司、艺术家（新老）等等。这是当今该领域的一些主要参与者的非常高级（而且并非详尽无遗！）的列表。
老牌玩家正在意识到这一新现实
如果所有这些都没有让你相信这是真的，那么让我们快速讨论一下来自音乐行业主要参与者的最新消息。
华纳音乐 x OpenSea
华纳音乐集团（三大唱片公司之一）最近宣布与 OpenSea（最大的 NFT 市场）建立合作伙伴关系。在公告中，华纳宣布合作伙伴关系将让他们的艺术家“能够及早使用 OpenSea 的新 Drops 产品，以及改进的可发现性、定制登录页面上的个性化故事讲述以及 OpenSea 行业领先的安全和安保功能”。他们还拥有自己的专用页面来托管限量版项目，这将为粉丝与音乐和艺术家互动提供新的机会。” 艺术家和粉丝之间的新参与模式是真实的，而且会爆炸。
Spotify 寻找 Web3 人才
几个月前，据报道Spotify 正在寻找 Web3 人才，这是一个强烈的信号，即音乐 NFT 将成为未来的一部分。鉴于Spotify 早在 2017 年就收购了 Mediachain labs（区块链初创公司），这不足为奇！目前尚不清楚该空间将如何形成，但很明显这不会消失，新的和老牌参与者都会出现新的商机。
创新似乎可以同时逐渐发生。虽然人们倾向于将创新归因于“X 新想法/初创公司/模型突然出现”的重大时刻，但通常会有进步、小步骤、失败、小成功，这些在很长一段时间内会导致大对未来产生巨大影响的时刻。我相信现在的音乐即将迎来唤醒人们对 Web3 的关注的时刻。虽然这对于将这个空间带入生活的音乐和艺术家和粉丝来说是非常令人兴奋的，但为 Web3 空间的更多机会带来更多的兴奋也同样令人兴奋。