这个月看了几部跨越年代的电影，恰好主题都是关于“贼、匪、偷”的，分别是1991年的香港电影《纵横四海》，和2017年的两部新电影——英美联合制作的《极盗车神》以及泰国电影《天才枪手》。
三部电影跨越了两个年代，也跨越了东西方的文化。
今天来说说《极盗车神》，同样是贼、匪、偷，这里的角色明显更具杀伤力，更不管不顾。
我想影片是想表达一个年轻的小人物的无奈吧，被卷入盗贼帮亡命徒中，随波逐流是大概率事件，而且他也付出了代价。他被“拯救”是因为爱情，他的大老板最终放过他也是因为爱情，虽然有点俗套了，但是还算有个结尾。
这个电影就是不能揪剧情的那种，主要是感受、沉浸，西方现代感，它的乐观是一种没来由的，但其实某种程度上也是深深的悲观——把爱情摆在首位，靠爱情去救赎。男主角
在准备逃亡之前，把原来抢劫分赃的钱都拿出来，给养父找养老院，他也直接杀死了两个劫匪，最后失聪、被判刑，但幸好获得了受害者的原谅，关了五年就得到假释。
不过有意思的是，《极盗车神》故事不太讲究，但是导演很随性，把压抑的题材抛掉，怎么有趣怎么拍。像买咖啡的长镜头炫技，别人在抢劫他在车里随着音乐抖抖抖，把别人开自己玩笑的话录音做鬼畜效果，在家做饭也要随着音乐翩翩起舞耍帅，这些小情节都充满了搞笑味道。
这个电影的导演是英国人埃德加·赖特，走的不是大众路线，被称作“鬼才”，想怎么拍就怎么拍。这回是把歌单拍成了电影，据说是歌先定好的，然后围绕着歌写剧本，还让演员先听歌排练，这样动作台词就和歌紧密结合了。
音乐确实绝妙，不同的歌曲用在不同的场景中，非常好地突出了行动的节奏，配合镜头，感觉行云流水一般。值得一看的，特别值得多听。
这位导演用特效的思路不一样，不是炸来炸去或者拳脚功夫，而是车技。节奏感很好。一个案子接一个案子，飙车飙得风风火火，中间让你稍微歇一下，有抢劫团伙内部开会的桥段。
整部电影就是不喜欢沉思哲理的高深，就是喜欢纯粹的电影欢乐。观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感。
查了一些关于这部电影的资料，发现导演喜欢用一些暗梗，自己在给自己找乐子的感觉——比如：影片一开场“抖腿六分钟”飙车戏的音乐来自Jon Spencer Blues Explosion乐队的《Bellbuttoms》。而全片结束前的最后一句台词（非旁白）也出自乐队主唱乔·斯宾瑟（Jon Spencer）。
是的，他就是片尾处那个对男主角说“小子，这儿有你的信”的狱警。导演说希望有始有终，所以选了这首歌之后就想着最后用他的声音结尾。
电影中一个用的不错的梗是“banana”，男主角在家中被养父批评教育，他不愿意听的时候，说“banana is in my ear”(我的耳朵被香蕉堵住了)。而“banana”在他们抢劫团伙中是一句暗语，指的是交易达成之后的确认，谁能想到走私枪支的大佬会用这么萌的话语。这样两个部分前后呼应，这种小细节增添了许多趣味。
它与《纵横四海》这样的香港老片不同的是，它更无厘头一点，少一些侠肝义胆，多一些自我实现，其实跟当代的潮流更为吻合。
最后想理解一下男主角为什么会有“反骨”，为什么会背叛团伙只管自己。其实重点在于，原来他飙车真的是愉快的，而且与老板只是债权债务关系；但后来老板越线了，想收购他，成为股权关系，拿家人爱人威胁他，他一辈子就被吃得死死的，这不反更待何时。这可能是当代更追求个人独立、平等的体现了。