美国经济学家凡勃伦曾这样赞美收藏家：“很多传记文献都对收藏家们的故事施以重墨，只要一提到成功的收藏家，人们就自然而然地想到他们拥有很高的艺术品位和鉴赏力。”
的确，收藏是一种薪尽火传的文化活动，如生命之火，生生不息地延续着历史的基因，更承担着对中华民族文化遗产的传承。
随着水流云去，代代更迭，历史的沧桑于今成谜。而我们所熟知的历史，除了史书和古籍善本给我们提供文字的凭据外，更多是靠着考古工作的深入推进、通过文物的时代性来修正历史的偏差。
众所周知，史上刚直如齐太史冒死直笔、太史令司马迁虽遭厄运也决不放弃的毕竟是少数。二十四史中，除极少数外，几乎都是由后世编纂。由于朝代更迭，或是不敢写，或是不能写，必然会淹诸多真相。有道是成王败寇，谁执这支千秋笔，少不得都要对胜利者歌功颂德一番。最后呈现在后世眼前的，就是一部带着主观意识的历史。
而考古和收藏这对双生花，却依靠着文物这根历史的链条，在雪泥鸿爪中引领着我们去拨开人类文明发展史上那些迷雾，找寻已经丢失的记忆，再现湮没在历史长河中的真相。
一
在历史上，我们曾经有过几次收藏热的高峰，它们都恰逢历史上的几次盛世。
第一次收藏热出现在北宋未年。这一时期士大夫们主要流行收藏赏玩奇石，唐代诗人白居易的《太湖石记》、宋代词人苏东坡写的《怪石供》等名篇最有名，宋代书法家“米芾拜石”的故事，影响甚远。
第二次出现在晚明。明“隆庆开关”之后，海外大量的珍贵木材、犀牛角、象牙的进口，古玩杂项工艺制作名人辈出。名篇《核舟记》就很有代表性。文人字画、古玩杂项的收藏在这一时期最为盛行。
第三次出现在康乾时期。几代帝王非常重视瓷器。康熙派督陶官郎廷极去景德镇督导烧瓷，雍正亲自参与瓷器纹样设计。这一时期为我国陶瓷工艺的顶峰，也是官窑瓷器收藏的鼎盛期。
第四次是民国。随着清王朝覆灭，众多太监偷盗宫廷古器变卖，没落王爷贱卖宫廷遗珍。文物流落民间，带动了市场。故清末年间北京琉璃厂古玩市场一度兴旺，日本欧美古玩商闻风而动觅商机。这一时期，金石碑帖书画依然流行，官窑瓷器、历代石刻佛像、古钱币等也为本土的买办、资本家们所热衷。
第五次收藏热，就在当今盛世。当经济增速加快，人们对精神领域的追求加剧，收藏的雅好渐入寻常百姓家。大收藏家马未都说了一个现象级的收藏盛况：北京天刚蒙蒙亮的时候，有两个地方万头攒动，一个是天安门广场，大家都在举头看升国旗；一个是潘家园市场，大家都在低头捡国宝。如今，艺术品市场、古玩城、各种拍卖公司如雨后春笋一般冒出来，各类拍卖公司数万家。
而我，正是收藏大军中的一员。
二
一直相信一句话：每一个孩子都有一颗老灵魂。
而我的脑子里，一直住着从一个从历史中穿越而来的老灵魂。
无法想象，一个九岁的孩子就醉心收藏，热爱历史的心思从何而来。
那时，我不过才读小学三年级。同桌是一位男生，挺厌恶学习那种，上课不是搞别，便是睡觉。常常因为不能及时交作业而被家访，几次下来，同桌学乖了，便向我借作业抄，从此，他上课的内容又增加了一项，抄作业。
一期下来，居然也蒙混过了关。同桌怀着对我的满心感激，从家里找来一枚清代圆形方孔小钱送我。
这枚钱币，成为了我开启人生另一个时空的钥匙。怀着对这枚古钱币的热爱，我到图书馆查阅资料，向古玩市场的专家请教。这枚清康熙通宝背“昌”的罗汉钱，成为我收藏的第一枚古币。
自此我踏入收藏界，成为一名古泉爱好者，一路至今。
还记得多年前第一次去西安，古玩市场上满大街用竹编的箩筐装着宋钱，如白菜价论斤卖。而与送宋同一时期的西夏、辽、金国的一些钱币，却万金难求。心里不免感叹一番。原因无他，因为古钱币的稀有程度决定着它的价格。汉族传统的丧葬习惯是喜欢把铜钱带进棺材中，一并厚葬。而契丹、女真、党项族的习惯是薄葬，同时，因为战争频繁，少数民族基本把不流通的铜钱全部融为兵器，用于作战。所以剩下来的极其稀有，价格也就节节攀升。
然而，在古泉收藏的路上，注定走不远。因为“古泉五十珍”就是古钱币收藏的一道门槛。这道门槛太高，是所有古泉收藏者的瓶颈。“古泉五十珍”是中国历史上曾经出现的五十种极其珍贵的钱币，很多已经失传或是仅有一枚躺在博物馆。只有期待更多考古的发掘，才能填补这个空白。否则，谁想要集齐历代的钱币，那就是一个白日梦。
于是，我把目光放到了盐商鸡翅木家具上。
三
鸡翅木是硬木五强之一，排名仅次于紫檀、黄花梨、酸枝。从家具历史看，把木质纹理因素放在首要位置上，唯一以纹理之美而取胜的木材，只有鸡翅木。因而明代，备受文人推崇。
历史上，自贡盐商们特爱炫耀。无论是薄有祖业的“前四家”，还是起于蒿莱的“后四家”，都在发家后广置田产房舍，家具陈设便成为必不可少的奢侈品。他们使用过的鸡翅木家具便构成盐商文化金字塔的制高点。这些专注手工制作的各式鸡翅木家具作品作为中国木艺奇迹，既谓之盐场文化繁荣的有力见证，也成为川派家具历史的经典诠释。
为求揽胜，我走遍了全国各大城市的博物馆。然而四川以外，除了马未都的观复博物馆，其余各大博物馆几乎看不到鸡翅木家具的身影。
有资料说：“如果说鸡翅木较紫檀、黄花梨更为奇缺，倒是事实。”清宫也曾用过鸡翅木，只是数量极少。清史中曾记载雍正年所制家具：有紫檀木牙红豆木案2张，红豆木转木桌、红豆木条桌、红豆木小颂床各1张，红豆木矮宝座2张。可见，在故宫也是极其稀少的。
况且，四川历来就因“蜀道难”而与中原隔绝，与金丝楠木并称的鸡翅木，同样面临运输困难，造成此树种很难为北方人所知。
在一次次参观、学习，购买，交换中，慢慢结识了南北的古玩藏家，也更加清晰认识到，只有本土的才是民族的，只有民族的才是世界的。为此，我执着地追寻着本土的鸡翅木家具遗珍，一次次地挽回被淹没在红尘中的美品。
一位著名收藏专家曾对我说：“在我眼里，一件艺术藏品，是无言的诗，立体的画，凝固了的历史，决不能因此在我们的手里毁损，我们就是那个抓住历史的链条的人，有责任让文物代代传承有序地流传下去。”
而我，正践行着这个使命，只为故乡历史的辉煌而藏。