同是写鬼怪妖狐，鲁迅曾评《聊斋志异》：“独于详尽之处，示以平常，使花妖狐魅，多是人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人。”鬼怪妖狐，在蒲松林笔下格外多情，何也？
是蒲松龄长于想象，善于描写吗？非也，非也。我认为这应该与其身平有关。蒲松龄是个落第秀才，于是，退而求其次，不求功名，他选择再自己的想象里，做自己的王。
正如郭沫若评《聊斋志异》：“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分。”在自己的想象里，想骂就骂，想爱就爱，现实里得不到的，故事里都能有。一生无数落第，却留下扬名千古的奇书，开创一代志怪先河。
《聊斋志异》全书将近五百篇，主要分为爱情类、抨击科举制度对读书人的摧残类、揭露统治阶级残暴类，较为全方位地表现出作者的志趣。而这本《聊斋画境》则是取其精华，摘取原著中较为精华的部分，将其用手绘的方式，未闻其事，先看其形，继而四处搜索惜墨如金的文字注释，始悟画中真谛。
画作为主，文言为辅，既有美感，又意犹未尽
在本书的序里，大力斋的作者们写了一句话，让忍俊不禁：“494篇的文言故事，从选文初期的逐篇阅读到下笔试风格，前后反复试稿的几个月硬生生熬秃了我们这群如花似玉的女子。”可见，作者们的用心。不过，效果出来，真的不错。没有长篇冗杂的枯燥文言，只是恰到好处的调拨，有一种“犹抱琵琶半遮面”的美感，说实话，读完这个之后，我竟然时不时要翻阅读来一探故事究竟。
对于初高中生来讲，这本画册，作为文言名著入门书是极好的。以前读故事，，大家喜欢故事中的插画，现在，这本画作中的文言反而成了“插入”品，所以，显得格外珍惜。
当然，这本《聊斋画境》中最出彩的，还是画
国漫近几年发展势头迅猛，从最近很火的国漫就可见一斑。终于，在国漫里看到了希望，不再仅仅是四驱小子、流川枫之流了。大力斋确实在这方面很有潜力。
加入中国元素的国漫发展前景还是很值得期待的。一直以来，大家更熟悉的是日本的宫崎骏的漫画，他漫画里的那种“天空之城式”的仙境，成为很多人的早期审美的主要标准。但是，画来画去，人物形象逐渐刻板，没有新意，就连妖魔也没什么出奇的了，在看日本的志怪作品，看来看去也不过是《百鬼夜行》里面的翻版，“天空之境”也是反复客串在各部漫画中。
但是，我国的漫画就潜力很大了。单是这一本《聊斋画境》，就摘取了不多篇目，但刻画出来的形象却如此新鲜活泼，让人眼前一亮。这部作品有三卷，选取了70个故事，刻画了70有名有姓的形象，还有无数场景，极具中国特色。于留白中让人逸兴遄飞，心神荡漾。如《婴宁》，主画面，一女郎撚梅一枝，于如云游女中，脱颖而出，书生竟不觉失态。这幅画就有味道，众游女此时在书生眼中，已然化成背景。
大力斋将《聊斋志异》中的形象较为美化的还原出来，比如《阎王》，这是我在影视作品中看到的最有气质的阎王了：冠带如王者，气象威猛。
就连妖怪，都如此与众不同，美妙绝伦。我国古代作品中的妖怪很少是面目狰狞地出现，这就比外国作品少了很多“面具化”特点。
鹿衔草，一种起死回生之草，其形象竟然在画者笔下，是一头浑身散发荧光的小鹿，这一形象在纸上画出时，观者已知中必定不是寻常之物。
再如这个山神，画的真是神奇，原著中的山山神“忽遥有一人来，面狭长，可二三尺许；冠之高细称是。众惊曰：“山神至 矣！”即都纷纷四去。李亦伏匿坎窞中。既而起视，则肴酒一无所有，惟 有破陶器贮溲浡，瓦片上盛晰蜴数枚而已。”如此贪吃形象，在大力斋笔下却如此动人。
画作之美，真可谓是现代版的“解压”神法，假如蒲松龄会画画，他应该也会一本用画作来表达志趣的集子吧！