当奉俊昊凭借《寄生虫》一举拿下2020年第92届奥斯卡最佳影片、最佳导演以及最佳国际影片奖时，这不仅代表着奉俊昊本人职业生涯的一个高光时刻，也代表着韩国电影在国际电影舞台上走向了一个里程碑式的阶段。而刚刚落幕的第70届柏林电影节，最佳导演奖又颁给了另一位韩国导演---洪尚秀（现又译为洪常秀）。
洪尚秀1960年10月25日出生于韩国首尔，高考失利后他一度闷闷不乐，在母亲朋友的建议下，决心去尝试戏剧方面的专业。之后他成功考入了韩国中央大学的戏剧专业，后转到电影系，接着又任性地中途退学，前往美国加州艺术学院学习。最后毕业于芝加哥艺术学院，拿到了电影学硕士。作为韩国第一代留学导演，洪尚秀将镜头对准生活中的饮食男女，讲述他们的爱与恨，无奈与释然。他从不屈从于市场，只拍摄自己心中纯粹的电影。
洪尚秀曾被西方影评人认为是作品气质最像法国电影的韩国导演，而很多影迷在形容他时，也常称他为韩国的侯麦。作者类型导演的洪尚秀，他从生活中寻找创作灵感，偏爱探讨男女爱情，也善于挖掘人内心的情欲诉求，而透过他的镜头，我们也能感受到他对生活的爱与温柔。
洪式极简美学风格
洪尚秀的作品中：出场人物极少，人物大多是郁郁不得志的文艺工作者；场景也较为单一，常见的是饭桌、街道、床；并且大量的人物对白来代替剧情。这种极简式的美学风格，有的人爱到不行，有的人则视为话痨电影，还有一部分人则表示看不懂他的电影。
在他的电影中，你看不到过于戏剧性的故事情节。相反，故事总是淡淡的，但探讨的却是人的欲望撕扯与道德伦理相撞的一面。洪尚秀的导演生涯开始于20世纪90年代韩国独立制片运动时期，他于1996年拍摄了处女作《猪堕井的那天》。
此时的洪尚秀36岁，他改编的是来自韩国作家裘孝瑞的《陌生的夏天》，却对小说内容进行大刀阔斧的修改：失落的三流作家、生活不满的已婚女子、爱文艺的年轻女编辑……人物彼此交织，大家都得不到自己想要的幸福。该片一出，就让洪尚秀拿下了第17届韩国电影青龙奖的最佳新人导演奖。
接下来的创作生涯，洪尚秀坚持走自己的作者电影路线。这里不得不提到当时的社会背景：1984年韩国与美国进行贸易谈判，美国好莱坞电影也直接进入了韩国的本土市场，这一行为直接导致了本土电影市场占率直线下降。观众们愿意花钱去看视觉惊艳的好莱坞大片，而放弃了本土电影，导致本土电影票房低迷，整个影视圈的工作者都感到丧气不已。
韩国电影界有一个出名的“光头运动”事件，即为了保护“电影配额制”（备注：在韩国本土每年有148天必须放映本国影片），很多韩国电影人剃了光头坐在汉城国厅、光华门等地静坐抗议。这样决绝的方式，使政府承诺不再取消电影配额制，从而极大地保护了韩国电影产业。
作为韩国独立制片运动的领跑者，洪尚秀在2005年拍摄完《剧场前》之后，成立了自己的电影公司Jeonwonsa Film：拍摄自己的电影，给自己的电影做发行。公司就像一个小作坊，但他可以按照自己所想去操作，而他的电影资金大多源于国内外艺术电影机构的拍摄基金。虽然是小成本的制作，但总能吸引到大牌明星以低酬劳甚至免费来出演角色。
在早期的探索时期，洪尚秀的作品还有类型化的尝试。但随着2005年的《剧场前》，他也迎来了创作的成熟时期，最明显的标志就是变焦镜头的运用。例如一个女人在海边独步，镜头会从全景突然切到近景。这样忽然的推拉镜头，对于习惯商业片的观众会在视觉上措手不及，但却能产生一种真实之感。观众仿佛透过银幕，偷窥着人物的一举一动，而这也成为了洪尚秀的美学标志之一。
在洪尚秀的电影中，人物总有大段大段的对白，不管是诉说心事，还是唠叨日常，甚至是一次小小的搭讪都会记录在镜头里，期间也不乏演员的即兴创作。关于指导演员，洪尚秀是这么说的：
“我通常很少会去指导演员，我是那种不太相信指导演员的人。如果你在剧本里写下了正确的语句，那么你就不需要过多地解释或指导。如果剧本正确了，他们读了、理解了，那他们说出来的感觉就是正确的，甚至有时候他们用他们的方式来记忆和说台词，还显得更加自然。”
洪尚秀在留学时曾拍摄过一个叫《牛排》的毕业短片，讲述的是一个裸女吃一块牛排。拍摄前才知道演员是素食主义者，于是他连忙将牛排换成了苹果。这个举动也可以看出，洪尚秀在拍摄作品时，会根据演员本身的特质，来进行对角色的再次构建。
导演与其作品的互文
洪尚秀喜欢描写文艺分子的日常，而他所描写人物的职业大多与电影相关：导演、编剧、制片人、电影系的学生……他很自然地展示这些文艺分子的日常生活和思考，刻画他们所面临的困境与无奈，也借助他们之口，说出自己的想法和意见。
而电影里人物的职业身份，导演本人在现实中也身兼着，他从电影系毕业、自己做导演、编剧，他凭借《猪堕井那天》拿奖的那年就开始在韩国国立艺术大学教授剧本写作，所以这些人的生活状态他最熟悉不过。他甚至喜欢给观众展示电影制作的流程，在《这时对那时错》中，就很详细地描绘了一个独立电影导演参加电影节，映前映后与观众交流的场景，以及观众对于艺术电影的态度。
2018年《江边旅馆》描述了在一个下着雪的江边旅馆，有一个即将死去的老诗人遇见了一对因失恋而来的姐妹。小有名气的老诗人看到窗外穿着黑衣呢子长外套的两姐妹，忍不住赞叹她们的美貌。
老诗人有两个儿子，但与他们关系疏离。他曾背叛家庭，造成家庭不和，却还是想在最后的日子有儿子们的陪伴。他在饭桌上说：
“人们需要跟随真爱，即便你是在那样的爱情里，被抛弃不代表什么。多亏这件事，我体验到了爱。你在害怕什么？你很快就会死的，别忘了。”
这番话不禁让人联想起他与演员金敏喜的绯闻，两人于2015年《这时对那时错》首度合作，在这之后，洪尚秀电影的女主角也都是金敏喜。洪尚秀在2017年拍摄的《独自在夜晚的海边》将金敏喜推上了柏林最佳女主角的宝座，金敏喜在获奖时大胆地表白：“导演，我尊敬你，我爱你。”
虽然拿到柏林影后这一殊荣，但由于两人相差22岁的恋爱，以及洪尚秀妻子拒绝离婚，使得金敏喜陷入无比尴尬的情境。
《独自在夜晚的海边》讲述的就是爱上已婚导演的女演员英熙，为了躲避国内的舆论来到国外散心。其中有一个片段，英熙与朋友在海边散步，她在沙滩上画着导演的模样，英熙曾提到自己和很多帅的男人交往过，朋友表示羡慕不已，英熙却说：“唉，我真的好想那个人啊，他会不会也想我呢。”
这番对话也让人联想到金敏喜现实生活的八卦，金敏喜曾经交往过的对象都是韩国国民级的男神，但她却爱上已婚的洪尚秀，且饱受民众对她的指责。
但洪尚秀似乎也通过电影在为金敏喜申诉，她是个柔弱的女子，有着坚强的内心，她无法阻拦内心对真爱的追寻。
电影中的故事与现实中的事件，在某种程度上重合，演员与角色的界限变得模糊，并在虚构与现实之间做着生活与电影的转换。而作为观众的我们，也不能简单地站在道德制高点上，去审视影片内外所涉及到的“婚外恋”，毕竟要在正确的时间点遇见正确的人，是多么难的一件事。
从1996年《猪堕井的那天》起，洪尚秀一直保持着每年一部的速度，甚至在近年是一年多部的速度拍摄着电影。如此高产的同时，却又保持着影片的质量。他的影片多次获得戛纳、柏林、威尼斯主竞赛单元的提名，并拿下许多重量级电影奖项。他不跟着市场和观众走，但他的每部影片都成为众人关注的焦点。终于，他凭借着《逃走的女人》获得了柏林最佳导演的银熊奖，这也无疑是专业人士对他的极高肯定。
作为“作者电影”领头人的洪尚秀，与他同时期的导演还有拍摄《密阳》《绿洲》《燃烧》的李沧东、《空房间》《呼吸》《圣殇》的金基德等人。当1988年汉城奥运后，韩国在进入经济繁荣时期的同时，韩国电影业也有了新的发展。
无数韩国电影人聚集在首尔的忠武路，用最真挚的心书写着韩国电影的新篇章，也使得韩国电影以大胆的构思、新潮的表现手法，以及敢于抨击社会现实闻名于亚洲影坛。
而洪尚秀也会依旧按照自己的节奏，一步一步去探索电影世界里更多的奥秘。
附，洪尚秀长片电影作品表：
1996年：《猪堕井的那天》
1998年：《江原道之力》
2001年：《处女心经》
2002年：《生活的发现》
2004年：《男人的未来是女人》
2005年：《剧场前》
2006年：《海边的女人》
2008年：《夜与日》
2009年：《懂得又如何》
2010年：《夏夏夏》《玉熙的电影》
2011年：《北村方向》《任务清单》
2012年：《在异国》《不是任何人女儿的海媛》
2013年：《我们善熙》
2014年：《自由之丘》
2015年：《这时对那时错》
2016年：《你自己与你所有》
2017年：《之后》《克莱尔的相机》《独自在夜晚的海边》
2018年：《江边旅馆》《草叶集》《绿叶们》
2020年：《逃走的女人》