《为了创新而“创新”，是陶瓷绘画艺术的“大跃进”》

有趣且深度的陶瓷文化自媒体

陶瓷纵论-No.9

《为了创新而“创新”，是陶瓷绘画艺术的“大跃进”》

作者：杨公子

校稿：小程程

图片：小程程

公子一次去看陶瓷展，恰逢一位陶瓷老师正在即兴创作，而他手上并不是画笔，却是一个针管，针管中有釉水，只见得该老师猿臂轻舒，拿起针管在瓷板上恣意洒脱喷了起来，身边一直有人窃窃私语，觉得喷完后的图像，像这，又像那，公子不解，上前讨教，这位老师淡淡一笑，说道看不懂就对了。公子：……

景德镇陶瓷绘画文化，根在国画，

有些陶瓷从业者，将拿来主义，

作为陶瓷绘画文化的“创新”有待商榷。

公子在这里，并非是说用针管作画认为是笑料，想说的是近些年来非常多的西方绘画技法开始进入到了陶瓷绘画领域，其中有精华，也有强牵附会的。比如针管作画是近些年从西方而来，英国艺术家Olivia Kemp，超细腻的针管笔绘来自艺术家Olivia Kemp的作品。使用超细针管作画，其笔触较为简洁，构图细致，看完之后让人觉得井井有条，非常舒服。可针管作画用在陶瓷领域，就像浇花一样浇在瓷板之上，公子还是无法接受的。

英国艺术家Olivia Kemp的针管画

近些年来，陶瓷领域受到西方技法的影响有很多，我想大概是市场的原因，很多人对于西方艺术有着非常高的热忱，从业内人士到市场，再到群众。陶瓷领域，我们经常能听到创新二字，我们可以看到非常多陶瓷领域对于西方艺术的一种应用，针管和之前那位老师的抽象画也是其中一二种。

景德镇陶瓷绘画艺术，毋庸置疑是来自于中国国画，中国国画传统三大元素——山水、人物、花鸟，陶瓷绘画艺术也是建立在此基础上。当然，陶瓷绘画艺术也并非一直只有国画的影响，例如粉彩和珐琅彩的出现其实就是西方画对陶瓷的影响。

雍正  粉彩蝠桃纹橄榄瓶

2002年香港苏富比拍卖交价4150万港元

“粉彩”名称的本意就是加了粉的彩，过去的彩，例如五彩，用手触摸图案，会发现是一个平面，但是粉彩摸上去是凹凸不平的，就是因为加入了粉。加了粉后，有了过渡色，各色可以从浅色过渡到深色，绘画出来的图案更富有立体感。过去彩瓷是没有过渡色的，红是红，绿是绿。自珐琅彩引进中国以后，才开始有了这个过渡。粉彩在雍正、乾隆两朝大放光彩，成为了瓷器中最主要的一个品种。以审美层次来看粉彩处在金字塔的最底层，有着最广泛的群众基础。每一个百姓以拥有粉彩为乐趣，粉彩一扫五彩的热烈，改变了那种强势的色彩风格，变成了一种非常柔和的色彩表现。

虽然说，在近代陶瓷绘画艺术受西方的影响同样是非常大的，但是陶瓷绘画艺术的根毋庸置疑还是在中国绘画之中的，这是无法推翻的。而以中国为代表的东方绘画和西方绘画属于两个系统下的产物。

潘天寿，中国绘画大师

图为潘天寿的《记写雁荡山花》

20世纪绘画大师潘天寿曾说：“东西两大系统的绘画，各有自己的最高成就。就如两大高峰，对峙于欧亚大陆之间，仰之弥高。”东方绘画艺术和西方绘画艺术，根本就是两种派别，两种气候环境，其生长出的两种艺术之花，如果按照西方的艺术准则来看中国艺术，根本就是看不懂的。例如，中国古代画家在用色、构图、明暗的表现、处理立体空间的艺术等等，都不太如西方画家，但这些并非是传统国画的焦点，因为国画的重心根本不在此。

西方艺术一直在破旧立新，

中国艺术一直在承先启后。

公子一直觉得现在的我们太爱讲“创新”了，已经到了偏离本质的地步。公子之前从事金融，也曾任得几家金融公司的高管，我的很多业内朋友现都在牢狱中，前几年我们都在谈创新，可我们的金融经历了一次大跃进，根本没有注重到我们的国内企业和金融环境的真实客观性。当然，为了创新而去“创新”，金融领域的后果，我们是几年就能够品尝到，因为这是极为显性的，而艺术领域的这般“创新”，其后果我们现在是无法看出来的，只能到多年回头一看，才知道这些年都错了。

我们去看西方艺术，例如同样是意大利艺术，16世纪文艺复兴时期和17世纪巴洛克时期的宗教绘画，风格就有非常明显的区别，前者追求古希腊艺术的完美主义，构图往往平衡对称，明暗匀称，用色调和；后者崇尚自然表现，追去一种刹那的戏剧感，人物造型不再完美，而明暗对比强烈。

16世纪 拉斐尔的《圣女的婚礼》

17世纪的卡拉瓦乔的《圣母之死》

我们明显可以看到，短短一个世纪，意大利艺术就出现了非常明显的破旧立新。而我们看我们的国画艺术，其实在很多年，构图、用色等都没有出现非常大的变化。因为“承传”是传统绘画的焦点，我们从魏晋南北朝开始，一直到清末，所有的绘画大师都在学习前人的绘画，然后融入自身的艺术气息，形成新的东西。五代、北宋的董源、巨然、李成、郭熙、范宽等，一直到清六家。期间公子认为最为叛逆的艺术家，例如赵佶，拿着江山搞文艺创作的艺术家，不也是建立在大量临摹前人的基础上。

中国的绘画艺术，从来不在于非要去破旧立新，而是在于对前人的绘画进行大量的学习，并且融入自身的艺术气息和时代特征，这叫做中国绘画艺术的“承传”。近些年来西画艺术创作带来的对于陶瓷领域的影响是非常高的，其根本原因是市场，也有我们本地艺术创作者对于传统和承传的不重视。

写在最后的话

现在有一些所谓的陶瓷绘画创新，其实本质上都是想迎合现在的市场，公子其实并不反对市场，因为公子本人也并非是个纯粹的艺术迷，公子一直在与钱贴最近的金融行业，还是希望我们的景德镇陶瓷绘画艺术能够多站在前人的肩膀上，真正能够在技法和意境的表达上追赶甚至超越前人，然后融入当代的艺术气息。

感谢您的耐心阅读，

感兴趣的朋友可以点个“在看”，

或是关注本公众号。