文化人是穷酸人？在这个时代还有不接触商业的文化人？

听说乐大豆把(Davide Quadrio)把工作室从 M50 搬到了愚园路上的一个创意园里，通过给“房东”做咨询，用比较便宜的租金租下这个宽敞的房间？听起来真的太牛了~，想抱大腿去！

乐大豆毕业于威尼斯大学中文系，专攻亚洲美术史。上世纪 90 年代初曾到中国美术学院进修，但结束学业后就回到了意大利，也没有想过要从事艺术方面的工作。后来他受雇为一所大学在京沪两地做社会问题调研，其间结识了徐震、杨振中、杨福东和邱志杰等一些中生代艺术家，决定一起做些事情，于是从 1997 年开始定居上海。

乐大豆是上海当代艺术圈里的资深老外和活跃分子，早在 1998 年就创办了上海最早的非营利艺术机构之一比翼艺术中心，可以说见证了当代艺术在中国从“地下文化”慢慢浮出水面的过程。因此他的工作室，某种程度上也算是一个资料库，比翼最早的场刊、十几年前的展览画册和项目资料，别的地方可能都找不到了。凭借近 20 年打拼积累的经验和人脉，乐大豆如今身兼数职，既是策展人，又为震旦博物馆和米兰美术馆做顾问，还是苏州一个 Outlets 的艺术总监，真正做到了比翼的英文名 Biz Art 所期许的，艺术与商业的结合。“在亚洲，尤其是上海，文化和商业的关系越来越密切，美术馆都是以私人性质的为主，你不得不认可两者之间的关系。

我不是穷酸文人，不觉得商业有什么不好，做文化的人，只要清楚自己的位置，就不用怕和商业甚至和政府发生关系，因为对文化人来说最重要的责任，是推动人们对文化艺术的理解。”这是乐大豆的经典语录！

今天我帮大家剖析策展人乐大豆的策展人养成法：

  从策展人的角度看，他和大公司谈商业项目时，即要保护艺术家的完整性，不让他被大公司过度利用，或者把作品卖得很便宜。与此同时，他明白人是可以沟通的，不好的可以拒绝。当然，再加上他的名气和专业性。项目到他手里，搞不定怎么可能？

  大忙人做策展，你信任吗？当代艺术圈的事情，不是你信任不信任的问题，而是艺术家、出资方是否信任的问题。不然怎样？只靠吃醋是不行的？听听这句话：我尝试利用震旦古文博物馆的各种空间做展览，《画影之间》就用到了水晶厅，很有趣。不一定需要一个空白空间才能做艺术展，问题是内容和策略，我觉得这才是缺乏的。

  在2006 年之前经济方面是艰苦的，不只是我，做文化艺术方面工作的人，包括其他画廊都一样。观众是有的，但是没有市场、经验，也没有政府的支持。很辛苦，但是回头看，还是觉得特别感动！我们是第一代人，从地下机构变成了大机构，不是说大机构有什么了不起，而是你在那个艰苦的时期和那些人、和观众建立了长期的关系。非典的那一年，根本没有什么展览可做，基本上要倒闭了，但因为想做，所以还是很艰苦地做下去了。那时候所有人的状态是一样的，一起做事情，没有权力的把戏，特别好。

  作为策展人，一定要有自己的收藏哲学，不要从众。从 2006 年开始的，我看是做收藏。主要是亚洲和中国的。我收藏的大部分是照片、行为和录像。我特别喜欢录像，录像也是很敏感的东西，一般藏家会觉得商业上还是油画有保证，但媒介对我不重要。这是一个思维习惯的问题，可能下一代收藏家就不在意媒介了。现在显示器那么薄，影像越来越像一幅画，放在家里，墙上或者台子上，都很漂亮，《画影之间》那个展览我就有意把显示器像杂志一样随意放在桌子椅子上。画挂在墙上你也不用一直盯着它，它还是存在，影像也一样。

乐大豆