文/凉子
随着剧情的推进，《心居》中的主要人物都已出场，从顾磊的死，到冯晓琴跟顾清俞撕破脸，做起了外卖员，再到施源跟顾清俞越走越近......
剧情已经掀起了几个小高潮，演员的演技也通过对各自角色的诠释展现了出来，就目前看到的而言，《心居》演员的演技在我心中有了个大致的排名。
10、群演
《心居》这部剧从编剧、导演到演员，都很有看头。
编剧滕肖澜获得过“鲁迅文学奖”，导演滕华涛是“中国第六代导演”之一，曾执导的《双面胶》《王贵与安娜》《蜗居》《裸婚时代》等都是脍炙人口的作品，又有一众实力派演员同台，为作品的口碑奠定了基础。
除了主演，剧中的群演同样吸引了我，虽然镜头不多，但能看出很认真，演得很真实。
这一幕真的很贴近生活了，总觉得在哪见过。
这是足浴店闲云阁的史老板在社区搞的活动，通过讲跟母亲之间的感人故事，拉拢人心，好开办老年会所。他在台上讲得慷慨激昂，台下的居民也很认真听讲，而后要么掩面而泣，要么擦眼泪，露出悲伤的表情。
其实我觉得挺搞笑，因为史老板的动作和语气刻意夸张了，这些群演居然人人都深入其中，没有笑场的，看过很多剧中都有群演穿帮。
还有社区跳广场舞的，像不像公园见到的大爷大妈？其中一个老太拉走自家老头，如果所有人都回头看，倒显得有点刻意了，而这里是有人观望，有人自顾自乐。这种场景，真实就是最好的演技了。
9、吴彦姝，饰张老太
原著中的张老太是个好人，当社区所有人都向冯晓琴投来异样眼光时，只有她像见到了亲人一样拉着冯晓琴的手，安慰她，鼓励她。
张老太是个爱美的阿婆，一生无儿无女，人到老年跟老伴仍像年轻小夫妻一样恩爱，不幸的是她慢慢患上了老年痴呆症。
而老演员吴彦姝就很贴合张老太的形象，不管是穿裙子的清瘦，还是跳舞时的身姿柔软，以及说话时的神神叨叨，各种动作和神情......
在不知她有老年痴呆的情况下，就有人怀疑这位阿婆是否正常。可以说是把张老太演活了，吴彦姝不愧是多次得过“最佳女配角”的老戏骨！
8、姚一奇，饰顾磊
第一次看到剧中的顾磊时，心想：海清的搭档老公，怎么是这样一副看着软弱无能的男人？看了原著后，不禁感叹：导演真会找演员！这也太符合顾磊这个角色了吧！
原著中对顾磊的外貌描写是这样的:
顾磊五官也干净，却多少有些寡淡的意思了。个子本来不矮，奈何少年时便瘸了，一脚高一脚低，整个人便显得畏缩，不够挺拔。说话习惯皱眉，川字纹深得刀刻似的。看着比他姐姐要老了好几岁。
而姚一奇把这个角色拿捏得死死的，动作不麻利，面部表情看起来也很笨拙，说起话来憨憨的感觉，总之整个人都不太灵光的样子，演技不错！
7、黄洪铮，饰小老虎
冯晓琴的儿子小老虎，这是一副新面孔，胖乎乎的，有网友戏称像贾玲，还真挺像。
不得不说，这小孩子的表演挺好，每天被妈妈催着起床、吃饭、上学，逼着上各种辅导班，跟生活中的小学生一模一样，也许是本色出演。
顾磊去世后，能看出这个孩子的表演发生了变化。从一开始的小祖宗，变成了跟着妈妈畏畏缩缩的“罪人”，那个样子看起来让人心疼，又做爷爷和妈妈之间的传话人，表现出了懂事的样子。可以看出这个小孩子的表演很灵活。
6、张芝华，饰苏望娣
如果对苏望娣这个名字感到陌生的话，那么提起那个跟亲家一起吃饭时，吮吸手指，用桌布擦嘴的女人，你一定印象特别深刻，就是她，顾士宏的大嫂，顾磊的大伯母，顾昕的妈。
苏望娣的人设就是典型的小市民形象，言谈举止中都透露着粗鄙，没见过世面，张芝华演出了这种婆婆的精髓！
跟儿子儿媳一起旅游，葛玥点菜时，她将那种怕花钱的心思写在了脸上；给她买围巾时，手头看标签的小动作，让人直呼绝了！儿子回家吃饭时，看她那伸头的样子，可不就是想要从对方口中挖出些什么坏话来的表现。张芝华真是演出了让人反感的婆婆形象。
5、节冰，饰顾士宏
顾士宏是《心居》中的主要人物，虽然对节冰这个演员有点陌生，但演得让人没话说，他是从配角演到了主要角色。
正如他自己说过的：“作为演员不是单纯地去表演一个角色的皮囊，而是三个字，心、神、骨。要走进人物的内心，体会人物的神韵。”
节冰做到了，他在这里的表演很真切，不但皮囊贴合人物，其他方面也做到了。印象最深的是，他听到儿子未能抢救成功，立马就瘫倒了，眼神空洞，可以看出一个父亲的绝望，这胜过嚎啕大哭的表演，因为人在伤心欲绝时一般是无泪的。
4、童谣，饰顾清俞
顾清俞是精致高傲、事业有成的上海本地人，骨子里透出的优越感，童谣是演出来了，她的形象各方面也符合这个角色，在这里是没有任何瑕疵的。
工作中，顾清俞是雷厉风行的高管；生活中，是自律的瑜伽达人；爱情中，是痴情于年少白月光的少女；亲情中，是提防着外地弟媳的、破坏他们感情的大姑姐......对于这些不同场合的演绎，童谣表现得很到位。
主要是跟海清的对手戏高潮时，感觉童谣被压倒了一头，平时的面部表情也是有点僵硬，没有体现出顾清俞的灵动，尤其嘴角，总是看着不对劲，怪怪的。
而且对她的印象一直停留在《三十而已》中的顾佳，做事果断、气场强大，在《心居》中，童谣的气质和感觉，跟顾佳没太大差别。
3、冯绍峰，饰施源
冯绍峰一出场，感觉就对了，很有落魄的施源的感觉，都让人忘记他一贯的少爷和公子形象了。
施源是顾清俞喜欢多年的对象，记忆中的少年，穿着白衬衫坐在钢琴旁，很文艺。多年后再见顾清俞，居然是以假结婚的对象出现，这种尴尬难堪和不自信，全在冯绍峰的眼神回躲中展现了出来。
自信的人，走路都是带风的，不自信的人，一般都是含胸低头的。
而冯绍峰在这里，身着破旧，头发不整洁，眼皮都透露着沧桑，一看就是经历过不少风雨的人。
在光鲜亮丽的顾清俞面前，自然抬不起头，不敢正眼相看，就连走路的背影中，都是不自信的感觉。后来跟顾清俞慢慢走近后，自信心也慢慢拾起了，当初不自信时的眼睛无神，后来的眼中变得明显有光了！
虽然出场不多，但冯绍峰这次的演技，依旧很到位！
2、张颂文（饰展翔）
展翔是个痴情于顾清俞的暴发户，求爱的方式三句两句不离钱，只要钱能办到的事，对他来说就不是问题。
吊儿郎当，油腔滑调，又带有几分真诚，这个人物其实不太好拿捏，很容易演成那种油腻的中年大叔，而张颂文对这个角色的把握，恰到好处。
尤其是那段安慰顾清俞的表演，让我印象深刻。弟弟死后，顾清俞的心情不好，展翔早早地来到了她的小区楼下，等她回来时好安慰，一直在踱来踱去，跟自己对话，练了那么久，就只有两句话的机会。
后来憋屈得捶胸顿足，只能跟雕像说话，尴尬又委屈，完全让人想不到这是一个暴发户，简直就是一个郁郁不得志的男人。
暴发户跟痴情男，以及知心大哥哥，展翔随时切换，张颂文的演技可圈可点。
跟史老板在一起谈生意时，话语之中，都是城府，让人不可置信；跟租户要账时，是高高在上的债主，让人害怕，跟地头蛇没什么区别；安慰冯晓琴时，又是一个知心大哥，让人觉得安心可靠；追顾清俞落空时，又是一个情场失意的男人，能感受得到他的深情。
总而言之，不管是哪种状态，张颂文始终收放自如，而且能让观众忘记他曾经演绎的角色，他在这里就是展翔，这就是演技！
再看这同一剧中年轻时和中年时的对比，不看打扮，就看神态，很难联想这是同一个人，变化挺大，虽然只有几秒的镜头，都能看出演技不一般。
1、海清，饰冯晓琴
说海清的演技，全场最佳，没人反对吧？只要不搭档黄磊，就没有了“碎嘴”。
这种生活剧的角色，对于海清来说，早已是信手拈来了！她的表演，总是很真实、贴近生活，能让人产生共情。这里的冯晓琴虽然不讨人喜欢，但恰恰证明了海清的表演很成功，一点没有违和感，整张脸都是一副“丑小鸭想成为白天鹅”的样子。
看到大伯母儿媳的房子时，海清的边摸边看边感叹，太真实了，像刘姥姥进了大观园一样，太贴切实际了！
外来媳妇冯晓琴，迫切地想要融入上海这个圈子，一直在婆家做牛做马，开始看到海清一大早就张罗着孩子上学、丈夫上班，给奶奶拿药、给公公修眼镜，买菜、做饭......一连串的动作，配上噼里啪啦的说话，以为又是那些看惯了的“碎嘴子”型的贤妻良母，然而非也。
不同于以往的家庭主妇，冯晓琴的好强、咄咄逼人，都被海清演绎了出来，让人喜欢不起来。丈夫死后，被家人怪罪，不需要一句话，海清只是站在那里，一个迷茫又空洞的眼神儿，就已经让人感觉到了她的落寞和孤单。
冯晓琴跟顾清俞吵架的那场戏，是目前看到的最大的矛盾爆发点，连说三句“我能走吗”，语气和情感，是一次比一次强烈，恼怒又绝望，生生地扑灭了对方的气势，像是把自己点燃了一样，海清的表演，没有夸张，只有渗透。
冯晓琴做外卖员，又是一次转折，角色又发生了转变，从她身上，看不到了一心攀高枝的惹人厌，也没有了吵架豁出去的爽感，只有心疼这个瘦小女人的感觉。
慌慌张张送餐的样子，怕收到差评的难为情，海清演得很像，感觉她就是我们平时见到的外卖员。尤其是休息时间吃盒饭的狼吞虎咽，感觉到了她很饿，很辛苦，隔着屏幕都有种争分夺秒的紧张感。
还有被车撞到后的一动不动，这个画面持续时间不短，能看出她的微表情：开始倒下时眉头紧皱，肯定是摔痛了；迟疑一会儿睁开了眼，但是不知伤到哪了不敢动；被人扶起后，还是懵懵的状态。
海清这一系列的细节变化，太真实了，丝毫没有表演的痕迹。唯一可以称得上Bug的是——妆容，发型再凌乱些，脸再脏些，就完美了。
每个角色都有不同的灵魂，都有不同的人设，演员也都有他们各自不同的诠释方式，没有绝对的好与坏。
以上只是我个人的看法和感觉，你怎么看？最喜欢谁？又对谁的印象更深刻呢？