今日中元,宜赏浮世绘,忌深夜出门

中元日

百鬼行

却是赏画纳凉好时节

在百种节日之中

最能激发画师想象力的节日

莫过于中元节

而在千万种画风里

与中元节最贴切的

莫过于“浮世绘”

不管是因为日漫让我们认识了日本的绘画风格,还是《阴阳师》等一众国产游戏带火了“浮世绘”,作为我们认识日本绘画风格的“敲门砖”,“浮世绘”以其精细的线条,复古的配色,纵深的构图,征服了许多现代艺术家们的芳心。

但殊不知,“浮世绘”其实就是脱胎于中国绘画文化母体的一种艺术形式。

何谓“浮世绘”?

所谓“浮世”,意为人间,人世。出自佛教,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈,后用来指代“尘世”、“俗世”。

洛中洛外图屏风 狩野派

而“浮世绘”,则是画师将人世间浮沉聚散不定的庶人文化用画笔展现无遗。“浮世绘”从最初只给官府用以观赏的宫廷画,逐步开始描绘平民百姓的风俗生活。而画面内容也从曾经的歌功颂德式的“阳春白雪”,变为贴近民生的“下里巴人”。

菱川师宣 1672年绘

“浮世绘”兴起于江户时期那场世界著名的大火——“明历大火”(1657年),大火之后百废待兴,因为德川幕府的“重商政策”颁布,让曾没啥话语权的商人变得活跃。

岸边三美人图 鸟居清长

商人阶级的地位提高,也催生出了“出版商”这一职业发展,他们为了给自己打广告,让原本以画师手工绘制的“浮世绘”慢慢走向以木版印刷为主的批量生产的道路。同时,很多画师在商人的资助下,也可以将自己的绘画作品传播于世,带动“浮世绘”一步步走向兴盛。

歌川国芳 相马之古内里

而在1853年,一艘艘由美国驶来的“黑船”敲开了日本的国门,带来了西方文化的同时,也让传统“浮世绘”遭到了同化。随着明治维新的改革推动,兴盛了200多年的传统“浮世绘”走向没落。

富岳波缠娘图 抚子凛

在现如今,“浮世绘”因其独特的艺术表现形式,贴近百姓生活,有较强的包容性,从诸多绘画风格中脱颖而出。在很多画师的笔下,“浮世绘”早已跳出绘画范畴,融入到了设计、饰品、游戏、建筑等诸多领域,成为时下最具影响力的艺术风格之一。

“浮世绘”可以用来纳凉?

我们现如今用的“百鬼夜行”这个词就是源自于日本经典著作《宇治拾遗物语》,由这个词衍生出的“浮世绘”被称为“妖怪绘”。不知道有多少人是通过“妖怪绘”了解“浮世绘”的,但说来您可能不信,在古时候,“妖怪绘”是在夏日供人们纳凉赏玩用的。

龙宫玉取姬 歌川国芳

因为,日本有“以恐治惧”的说法,其实说白了就是用鬼故事吓你一激灵。所以在没有空调的古代,日本人拿出与闷热夏天抗衡的武器就是相互讲鬼故事,不但能起一身鸡皮疙瘩,还能达到提高心理承受能力的目的。虽然有点难以理解,但不禁让人觉得高雅不少。

日本能有这样特有的神道传统,其实是源于中国唐朝时期大开国门,诸多自日本而来的遣唐使远赴中国学习中华文化,“中元节祭鬼”这一传统节日习俗便是其中之一。并且这一风俗在日本开枝散叶,让他们的灵异内容比中国还要丰富和刺激。

渡边纲大战罗城门女恶鬼 月冈芳年

而服务于平民百姓的“浮世绘”,当然不能放过这种庶民口口相传的“志怪文化”了。不管是英雄与妖怪斗智斗勇,还是妖怪出面劫富济贫,还是命苦之人化鬼复仇,都成了画师的笔下素材。

画图百鬼夜行
画图百鬼夜行

在“浮世绘”的诸多大师中,就有一位日本百鬼的“御用绘师”——鸟山石燕。是他帮我们梳理了日本200多种妖魔鬼怪,并且赋予其绘画形象。让雪女、以津真天、天狗等诸多妖怪故事为世人所知,并且一直衍用至今。

亡灵阿菊的盘子 月冈芳年

而到了“浮世绘”的末期,“妖怪绘”早已不是那个供人纳凉赏玩的画作,更多的是承担了讽刺时代中某一对象的任务。通过描绘妖怪、鬼神现世,把社会底层人民的水生火热,穷人过着非人般的生活,都真实而残酷地暴露在大家的视线里。

“浮世绘”源自中国国画?

翻看日本“浮世绘”的历史画卷,我们不难发现“浮世绘”之中有太多的中国国画的影子。究其原因,其实就是前文提到的日本遣唐使促进了两国文化的交流。

簪花仕女图 唐·周昉 绘
美人绘 喜多川歌磨 绘

在早期“浮世绘”中“美人绘”就借鉴了中国唐代仕女画的艺术风格。画中美人粗眉细眼,鼻梁高挺,朱唇微起,身上的装饰繁复,衣服配色华美,每一个细节都与唐朝仕女图近似。

月光下的狂欢 喜多川歌磨

而到了中国明清时期,中国的印刷技术日渐成熟,套色版画的技术也随着船舶飘向了与中国一海之隔的日本。“浮世绘”也从单色印刷升级为多色印刷的2.0时代,这种如织锦般漂亮的版画被称为“锦绘”。所以,明清版画对于浮世绘的诞生和发展发挥了重要的促进作用。

苏州河 陈国贵 绘
品川月见之景色 西村重长 绘

苏州地处水路发达的江南地区,在中国的明清时期也就是日本的江户时代,与长崎港交流最为紧密。随着商船一同远渡重洋的,不但有丝绸绢帛,还有苏州版画。不同于以往的宫廷画派,苏州版画常用透视法作为表现形式,深得日本画师的欢心。

孙悟空与玉兔 月冈芳年

古典小说作为中国文学的一种表现形式,在明清时期最为鼎盛,在这个时期诞生的“中国四大名著”刻本在日本市井巷陌中可谓是妇孺皆知。如此经典的小说内容怎能逃出“浮世绘”画师的素材库呢?

三国志图会内 月冈芳年

从“浮世绘”大师中最具影响力的葛饰北斋,到盛极一时的歌川国芳,直至“最后的画师”月冈芳年,都曾以“四大名著”为题作画。由此不难看出,“浮世绘”与中国国画之间总有着千丝万缕的联系,甚至说其为中国绘画技艺的延续与再生也不足为过。

写在最后

其实作为现代美术生来说,欣赏绘制“浮世绘”不需要多少技法。因为它其实就是来源于生活的艺术,取材自人们的的生活,就连色彩的运用,都是我们最常见的颜色。

大家还记不记得我们曾带大家看过,“央美展”中有一副名为《少见多怪》的画作,其实这幅画就是运用了“浮世绘”的绘画风格。

而随着时代的发展,“浮世绘”也因其包容性走向多元化的艺术形态。并且随着科技的进步,逐步成为新复古潮流而被艺术市场所认可。

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