《至暗时刻》是我最近看到的最优秀的影片，加里·奥德曼的精湛表演不必多说，剧本的架构清晰合理，事件的呈现繁简有度，光线的运用恰到好处，镜头的运用更是出神入化。
比如片中两次慢镜头的运用，有同有异，真正做到了通过镜头传递信息。相同的地方——表现的都是街道上的百姓，镜头的运用方式都一致，开始是街上的人群，摄影机平移，略快于人群行进速度，然后镜头转到一辆轿车上，抽着雪茄的丘吉尔；不同的地方——第一次街道上鲜花浪漫人民脸上平和幸福，第二次大概是大雨来临时人民在街上慌乱急切地奔走。前后两个场景的鲜明对比，不只呈现在丘吉尔的眼睛里，也呈现在观众的眼睛里，战争？还是和平？到底怎样才是对民众最好的抉择？
本片关于镜头的运用，我认为可以作为电影爱好者的案例进行分析。
本文着重分析的是片中大会场的三次不同呈现。
1
所有字幕结束后，影片的第一个正式场景就是在大会场。
先说一个长镜头。
俯拍，大全景，光线集中在中间，更多的人群出现在不同程度的黑暗中。鼎沸的人群，会场一片混乱。
每个人都是会场中的一分子，都是渺小的一个，都急于表达自己，但是看不到一个可以控场的人。
然后镜头慢慢旋转，同时缓慢下降。
其实旋转的又何止镜头，更动摇不定的是会场所有人的心情。
差不多在镜头旋转九十度时，开始停止转动，下摇，同时慢慢往前推，聚焦点是会场中间的大会议桌上。镜头再缓慢调整俯拍角度，直至与大会议桌水平的位置。
看起来，会场已经有一个中心，但是真的中心在那儿吗？
再下一个，镜头迅速往后退，定格几秒钟后，又向前推。
往前又往后，当主持人融化在深景镜头中，发现主持人也不是场景中起关键作用的人。
随着主持人的手指方向，镜头平摇，转向对面的张伯伦。稍定格。
定格表示一种地位，这是首相固有的地位。
至此长镜头结束，迅速切换，中景，主持人的脸，随着他的激情演讲，镜头停留几秒。
……
频繁的切换，一边是主持人和工党成员，一边是张伯伦和保守党成员。
节奏越来越快后，镜头迅速切换。出现了很有意思的一幕——丘吉尔的帽子出场了。
不是丘吉尔本人，而是丘吉尔的帽子。这个帽子稳稳地占着一把椅子，镜头定格两秒。这算是影片主角很有意思的一次“亮相”了，用帽子做了一个亮相，留了一个悬念给观众。
到此，大会场的场景此次表现结束，共2分27秒，导演用镜头很好地传达了一个字“乱”，群龙无首，群情激愤。
场景也随之改变，到了另一个小会议室，保守党内阁成员在讨论首相的更换事宜。
2
第二次呈现大会场的场景时，是影片25分24秒。
注意这个场景的衔接，上一个场景是在丘吉尔的家里，秘书小姐坐在楼梯上做记录，一门之隔传出洗浴的声音，然后丘吉尔声明自己要光着身子出来了，秘书小姐吓得赶快收好本子跑下楼，然后出来一个赤裸的男人。镜头里两条胖乎乎水淋淋的腿，观众很难不为之一笑。
下一个场景，就到了大会场。如此严肃的场景，却承接着上面一个嘻哈风的镜头，也是在传递另一个信息——尴尬并不止于光着腿跑出浴室，在会场里得不到支持，又何尝不是另外一种形式的赤裸。
这次会场镜头并没有俯拍，而是直接采用平视角度，光线集中在丘吉尔身上，侧面看过去，一边光线强，一边光线暗。
然后是丘吉尔的近景，广角镜头，专注于正在讲话中的丘吉尔。
场景又切换了，是一张纸，一枝红色的笔正在修改纸上的文字。是谁在写字？剪辑镜头后，看到一盏灯下正在写字的丘吉尔。
镜头又回到会场，还是广角，聚焦于演讲中的丘吉尔，近景。
……
在这一次的大会场场景中，我认为最突出的是一多一少——多的是丘吉尔的近景镜头的大量运用，少的是俯拍镜头、旋转镜头和进退镜头。
导演的意图传达明确。
3
第三次对大会场的呈现是影片113分10秒时。
这一次的镜头开始于观众的近景，平移，一个个脸扫过去，脸上全是期望的神情，甚至有众多女士在场。
剪辑镜头，中间大会议桌上的铜皮箱，特写，一双拿着两张纸的手。
镜头切换，是从秘书小姐的位置看过去的会场场景，光线完全聚焦在中间的会议室桌上，不只现场各人员安静，而且构图稳定。
当镜头在丘吉尔身上时，有远景，有近景，有特写。最多的是近景，可以更好地呈现丘吉尔和身后的人群。
这次的镜头特别之处在于——有时镜头在普通民众身上停留，有时镜头就是从民众的角度看过去。其中蕴藏着多少丘吉尔与民众的关系，我想每位观众都会在有意无意中感受到。
除了单一的表现会场外，还有其它场景的切换：首相夫人在家里听演讲，国王在听演讲——丘吉尔的演讲激励的不只是现场的听众，还有众多在听演讲的人。
当镜头以微仰的角度表现丘吉尔时，这个人物的光辉形象得到进一步的加强——坚定勇敢无畏激励。
影片的结尾很有意思，简洁有力，丘吉尔在众人的欢呼声中走出会场，镜头不断往后退，丘吉尔走出大门。大门迅速关上。黑幕，影片结束。