在电影院看“你们不要再打了啦”是怎样一种体验

《跳舞吧！大象》海报

林育贤导演可谓是对“XX吧！XX”这一句式上瘾了，这次的《跳舞吧！大象》依旧是励志喜剧路线。

卖笑兼卖哭是喜剧片常用的思路，有些作品，比如周星驰的电影（尤其是他自己导演的），会将“哭”藏得深一点，让“笑”充斥着屏幕，有些则会直接“掏心窝子”，连提示带煽动地要让观众哭。

《跳舞吧！大象》将主角黎春夏设置为一个想跳舞的胖妞，在哭与笑两点上其实占有一定的先天优势：以身材来搞笑，以梦想来煽情。至于最终的效果如何，好笑还是好哭，还是哭笑不得，很难一概而论。在我个人的观影过程中更感兴趣的，是看导演如何解决创作技巧上遇到的难题。

黎春夏的舞蹈组合

黎春夏之所以成为胖妞，是因为一场车祸，而车祸的起因，则是因为学生之间打架。对垒双方分别是芭蕾舞队组成的女子团体，和西洋乐器队组成的男子团体。

有了《紫禁之巅》经典的“你们不要再打了啦”珠玉在前，小天鹅们以优雅的芭蕾舞动作团灭男生显得是那么的“天经地义”。

如果不考虑尬不尬的问题，这一段落最大的难度在于演员的调度，因为拍摄一群小孩子打架，且如果演员未经训练，很容易出现车祸现场（指演技崩塌，虽然剧情上真的出车祸了）。

艾伦 饰 皮鲍十

导演用卡通效果来转移观众的注意力，弥补演员表演上的缺失。但也正因为卡通效果是用来救场的，仅在此处和片头出过小段，且并不是为了表达一些特殊含义，所以在整部片子中显得有点突兀，稍微破坏了整体性，属于丢卒保车之举。

喜剧演员是喜剧片的核心，选对了演员会事半功倍。让艾伦来出演皮鲍十这个承担搞笑责任的人物可算是常规操作。不过导演却在这个人物上加入了国内院线电影中相对罕见的LGBT元素，这也为创作加大了难度。

目前看来许多观众都应该看得出《跳舞吧！大象》中关于皮鲍十的性取向的暗示，比如学生时期在台上表演被嘘，却仍坚持跑到台下献花，镜头给出了被献者的鞋，一个转场之后穿着这只鞋的人正在踹他，嫌他“脏”，让他痛哭流涕。

皮鲍十倍受歧视的服装

如果说主创们作此选择是想为皮鲍十代表的人群正名的话，那么影片确实将这种观念传达到了观众的意识中。当然，也不排除他们是想通过非常规（仅指市场环境，不是指该性取向非常规）的元素来制造噱头，此处不做过多揣摩。

抛却个人情怀，仅从人物设计的层面来看，皮鲍十这段过去其实还存在着其他的设计方式，似乎替换掉也对电影整体影响不大，因此必定无法像《霸王别姬》的程蝶衣那样深刻和立体。

皮鲍十的公车训练法

观看《跳舞吧！大象》的过程总忍不住将它与其他片子作比较，比如皮鲍十训练黎春夏的情节设计，虽然看着比较瞎扯，但还蛮有几分港式喜剧的市井气息，而且相比某些一到这个环节就放弃设计，直接喊口号的电影来说，还算发挥了一点想象力。

然而，如果一部电影只能比下有余的话，也就意味着它本身并不优秀。