Vanya Georgieva万尼亚被艺术插足的人生 痛并快乐着

万尼亚·奥尔基耶娃（Vanya Georgieva），1984年出生于保加利亚普罗夫迪夫，现居意大利，绘画超过二十年。她是一位生性敏感，思维跳跃的女艺术家，这般性格造就她创作出色彩斑斓的、纯粹的、印象主义的绘画。

她的艺术生涯自小学被老师发现天赋后开启，曾就读保加利亚最好的美术中学普罗夫迪夫坦桑科·夫拉诺夫国际艺术学校（1998-2003年）。她从Tamara Milenkova、Angel Kitipov、Atanas Kemeshev的教学里，全面学习了雕塑、视觉、绘画，以及壁画。事实上，她从很小的时候在家人的要求下参加美术课，放弃了奥数；在家人要求、在导师Tamara的鼓励下不得不以最佳成绩考下美术学院；大学欲修读建筑之际，却遭家人阻挠，修读一年后结束学业。郁郁不得志的万尼亚，恰逢得到意大利艺术家的工作邀请，她自以为决定前往意大利发展是不能错过的机会。八年后，万尼亚后悔了：“我感觉我做错了决定。”

万尼亚生活在意大利西尔苗内小镇参加工作近十年，她机械“加工”着只属于Athos Faccincani（意大利著名男艺术家）一些关于光、太阳、简单故事的绘画，逐渐在这条“不归路”里迷失自我。她八年后毅然离开工作室，她直面痛苦的冲击、个人问题以及社会现实。她花费数年经历了内心的重建和再生时期，完成第一幅她为之所爱且具独特风格的作品，最终重获新生。“我感觉一生都在逃离艺术，不论是出于逻辑性原因，还是有过多的兴趣和能力，其实我不曾选择，相反感觉是艺术选择了我，是生活一直指引我往这个方向前行”，这位艺术家如是说道，可谓是无心插柳柳成荫。

意大利文化周获奖作品之一 (作者：万尼亚)

阳光、明朗的色彩是她一直延续的特点，刮刀的魔力让她灵感远远不断的到来。“一切都是偶然的，我不知从何解释”，万尼亚说，“也许有人会说，任何的反应和感受都可以成为艺术，但于我而言艺术意味着创造，所以我会尽可能地在画作里传达快乐的、现实主义的、使人充溢着笑容的一面。”

《桥下的湖映暮色》 

日落时刻，桥下的涓涓流水带有透明感，映照着河岸上的一切，用色明亮。背景的炽热，与前景的平静形成一种对比。前景的草坪和野花，丰富了作品的层次感。

这是艺术家确认个人风格第一步的作品，另有一幅作品展藏在帕多瓦（意大利）的画廊里。

《河泛羞色》

艺术家万尼亚自然是受意大利艺术家Athos Faccincani的影响，而《河泛羞色》这副作品是其个人风格确立的印证之作，她自此巧用刮刀修饰。天空浪漫的云彩如一抹胭脂，倒影在明净的河流之上，充满感染力和异国风情。

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