首先，我们需要先搞清楚故事和小说的区别。
故事和小说的区别在于：故事侧重于事件发展过程中的描述,强调情节的生动和连贯，而小说的重点是塑造人物。小说可以展开大篇幅的环境描写,而故事这样写就会使情节停滞。但小说无论长短，都以“讲故事”的方式存在着，而“故事”的讲法在一定程度上决定了小说的成色和形态。
一句话：小说是故事的更高级形式。故事是发生了什么事，小说是为什么会发生这件事？
丹提·W·摩尔在《故事处方》一书中提到“隐形磁河”的概念。他认为：无论你希望创造一篇优秀小说，还是提高文学水平，都可以用“隐形磁河”的标准去衡量一个小说是否优秀。
“隐形”：隐藏在故事中的核心以及读者内心深处的深层次需求
“磁”：贯穿整个故事的核心吸引力，以及引起读者情感共鸣的元素
“河”：故事像河流般蜿蜒曲折，迂回向前的结构
下面，我们讨论一下练习写小说的几个要点
1 主体搭建
说到主体搭建，有人会问，我们是想好了再写，还是先写了再说呢？
按照传统做法，肯定是想好了再写，但美国女作家娜塔莉.戈德堡，在她的代表作《不安的时候，坐下来写作》中提出随性写作的概念，就是想到什么写什么，过一段时间你会发现，持续输出毫无价值的文字也挺难的，这是因为，我们人类的大脑不会允许自己长时间保持无聊，它一定会换着花样想出新点子让自己琢磨，即使我们睡觉了，潜意识都会帮我们琢磨并排序。
因此，写出的东西自己会成熟起来。大脑开始消化和酝酿素材的过程很像堆肥，即使你没有坐在桌前写作时，仍有部分意识在耕土、施肥、吸收太阳热能，为这株植物的成长做着准备。因此，只要你持续地写，越写越好是一个必然的趋势。
不需要想明白了再落笔，而是在写初稿的时候，尽情挥洒，随心所欲。然后，写不下去了就搁置一旁，再开始一个新的故事。放置一段时间后，再回去看看那个一时之作有没有可能孵化出一个故事。其实，很多好故事都是在后期修改时完成的。
设计故事线是在创作过程中得来的，写之前苦思冥想出内核的是少数人，绞尽脑汁地去设计，去追求一个完美的故事，很容易使大脑凝滞，因为，我们总是期待太高。其次，一个故事，在开始落笔前，很难真正进入你的潜意识，这是人类的思维习惯导致。
小说《张南山》在收获上登出后获得好评，但作者说：它并不是一个真正成功的作品，也许从一开始就错了。错在“主题先行”，错在“有意为之”。错在，它并不是我内心里非写不可的作品，而是自己“应该写”的作品。
有人问作家刘亮程：“你的经历太有意思了，怎么没写进书里？” 他说：“凡是我能说出来的，都不会写成文字。那只是一个故事，尽管真实可信，讲出来也好玩。但是，这个故事太实在了，它没有生长出更多的意义。所以它还不是文学。我要写的，必定是说不出来，也没法跟别人去说的那些事情，是不可言之言。即使写一个亲身经历的故事，这个故事也是在时间中长成了另外一个。一个作家的内心，是可以养育故事的。把一个小故事养成一个大的心灵事件，便可以写出来了。”
这段对话极好地概括出了故事，小说和亲身经历三者之间的关系。
如果把时间比喻为一条河流的话，那么这个空间就是河流上的漂浮物。时间和空间相映成趣，相得益彰。如果没有对时间和空间的沉思，没有对意义的思考，所有的空间性的事物，不过是一堆绚丽的荒芜。好小说是时间和空间的完美统一。
我们回来接着说主线设计，写了一个草稿之后，我们用一句话把故事的时间、地点、人物以及背景简单描绘出来，再将故事的起因，经过，以及结果写出来，让它形成一条清晰的故事线，之后开始填充内容。
整个故事线一环扣一环，直到结尾，但每一环之间都穿在故事内核上，由内核驱动着情节的走向。
内核不是孤立存在的，它往往和许多社会现象有关。如果无关，给读者带来的就会是距离感与陌生感，熟悉度能带来共鸣、能影响读者的潜意识，这是内核的真正的价值。
如果写手能较好地把故事和自己的生活经历结合起来，会产生更加真实的效果。张爱玲十七岁时，因为和继母冲撞被父亲关了起来。她把这段经历用在……尝试分析别人如何把内核融入一个个的人物关系和情节冲突中，从中找寻我们能借鉴和使用的方法。
内核是故事的灵魂，是写作的出发点和终点，它让我们的故事无懈可击，这也预示着你的故事有「无穷大」的可能。
内核的作用之一是作为故事创作的精神指导，让我们的故事在展开时不至于偏离方向，它是灯塔般的存在。
内核的作用之二是从故事孵化的角度来看，市场上大多数需求方，当我们的作品作为一个有商品属性的产品摆在需求方面前被挑选时，故事的内核是什么，这是要有说明的。
现如今，一个故事的平均创作周期相对来说已经大大缩短，这导致故事的创作趋向于流水线作业的可能，以前的创作更偏私人化，现在的故事创作由于信息交流的超级提速和迭代，更趋向于工业化流水作业，这很容易导致作者「走得太快，灵魂跟不上」现象的发生。我们知道，很多网络故事是不考虑内核清晰这个问题的。
填充内容时需要看清自身的特点，有的人天生善于虚构和想象，如果你是这类写手，不需要在选材时考虑自己熟悉的经历或场景。如果不是，需要在选材时，挑选自己经历过的场景，写起来才会得心应手。写作也是说服自己的过程，你连自己都不能说服，别人读起来就会感觉很假。
当我们完成了故事的主线后，看看这个故事说明了什么？找出内核是写出好故事的关键，找到了内核，手里便有了刻刀，在后面修改时，与此无关的内容就很容易被一一去掉。
好的构思会像钩子一样牢牢地钩住读者的注意力。构思又像是一张路线图，没有好的构思，我们在写作时会迷路。
2 矛盾冲突
分为内在冲突和外在冲突
在一个故事里，真正能让人物「活」起来的，不是他的外貌神态、举止谈吐，而是他内心「复杂激烈的矛盾冲突」。
如《半生缘》：曼露的微笑是稍微带着点狞笑意味的，不过自己看不见罢了。然后她突然想道："我疯了。"她竭力把那种荒唐的思想打发走了，然而她知道它还是要回来的，像一个黑影，一只野兽的黑影，它来过一次就认识路了，咻咻地嗅着认着路，又要找到她这儿来了，她觉得非常恐怖。
如果一个故事里，人物没有面临过压力，没有面临过两难的抉择，对其「情节」的起伏、「人物」的塑造是非常不利的。
反之，如果能把人物在压力之下的「矛盾心理」刻画出来，读者对「剧情」的参与感更高，所塑造的「人物形象」也会更丰满鲜明。
相较于「内在矛盾冲突」而言，「外在矛盾冲突」的表现形式更多样复杂，其作用也更多地指向「情节」而非「人物」。
「外在矛盾冲突」分为「人与人的矛盾冲突」和「人与环境的矛盾冲突」。
外在冲突：如《连环套》中霓喜被小情人崔玉铭和老头子窦尧芳一起耍了的那一章节。
一个故事中最强烈的冲突是其中的高潮，但是达到高潮的道路一定是欲扬先抑，或欲抑先扬。
一波未平， 一波又起， 一波三折。跌宕起伏， 柳暗花明， 峰回路转。
「矛盾冲突」是一个故事的精髓。它们在为故事「挑起波澜」的同时，也向读者传达着作者对人生的见解与思想。
3 设置悬念
写好故事除了把握故事的节奏，不会一股脑把所有的信息都倾倒出来，还必须保持悬念。悬念也叫埋伏笔，分为明伏笔和暗伏笔，明伏笔是能让读者看出来的线索和情节，就像渔夫用的鱼饵一样。
暗伏笔藏的比较深，只有少数读者能隐约感受到，而且是在读了两遍以后，最好的效果只有作者自己知道，直到情节发展到一定程度，甚至到揭开真相和谜底时，读者才会恍然大悟，这个给读者带来惊喜的就是暗伏笔。
一坐到汽车里面，就可以明白了，鸿才刚才为什么跑到另外一间房里去转了一转，除了整容之外，显然是还喷射了大量的香水。
“马路上有汽车驶行的声音，可能是鸿才回来了？汽车一直开过去了，没有停下来，她方才放下心来。为什么要这样提心吊胆的，其实一点理由也没有，鸿才即使是喝醉了酒回来，也决不会走错房间，她住的这间房跟那边完全隔绝的。但是不知道为什么，她一直侧耳听着外面的汽车声。
怎么会忽然的又想起那一幕？因为好象又嗅到那强烈的香气。而且在黑暗中那香水的气味越来越浓了。她忽然觉得毛骨悚然起来。 有人在这间房间里。”
上面这段暗伏笔写得太精彩了，几乎让读者毛骨悚然，作家用一种特殊的香味，联想到有人在屋里，又为故事的发展烘托了气氛。
母亲回来了，她说曼璐病了，其实曼璐恐怕还有别的病症，不过顾太太自己骗自己，总不忍也不愿朝那上面想。这时顾太太的心理活动也暗示着隐藏的悬念。
4 修改，完善
好故事都是反复琢磨出来的，起初，故事可能不太好，放在电脑里冷冻几天后再去看，就会发现不足，再反复修改几遍就有可能成为一个好故事。可以随着写作水平的不断提升，把一个故事修改成一个短篇，也可以展开为一个中篇。记住故事和小说的不同之处，后期修改时，在人物性格上下功夫，这些性格的体现都是通过具体场景和对话以及冲突来展现的。
两个写手同时开始写作，才华和积累都不差上下，那个写的好的人，一定是擅长修改的那个，好故事都是修改出来。作者也是在修改中逐渐进步提升起来的。
有人说：一部小说的创作，构思与大纲占四分之一，初稿写作占四分之一。剩下的二分之一，全在修改中。
有位作家分享了自己的修改经验：写完初稿后，要另写一个修改步骤大纲。这个大纲的目的，是给自己立下一个可执行的任务列表，让自己的有限精力得到最大程度的发挥。
修改大纲列子如下：
最后一部分略改。
第三部分增加新场景。
第四部分剧情改动。
第五部分场景张力增强。
对话雕琢。
支线与次要角色
生活细节与描述
文学性
重点润色
不难看出，写一篇小说最花时间和精力的地方是在修改上面。
讨论了小说的构思后，我们回到阅读上来。
在创作的每个阶段，都要坚持精读，精读帮我们解决以下问题：在成为好的作者之前，先确保自己成为一个好的读者。
1.寻找模板，不断帮你定义出你是谁？谁是你的分母？
2.寻找弱点，找出自己的软肋。
3 寻找出令你难忘的故事，并赋予它意义。
模板不需要多，多了容易散乱，聚焦在一个作家身上，在不同的技巧上深入剖析。
有人说，所有的写作都是重写，这话颇有几分道理。
张爱玲的长篇小说《半生缘》，是以爱情为线索的长篇小说，关于这本书，张爱玲在给经纪人的信里写道：《半生缘》是模仿美国一个小说家的作品《普汉先生》，包括结尾那句：“我们回不去了。”都是直接搬过来的。
虽然张爱玲谦虚地说是模仿了《普汉先生》，但在这个作品中，可以看出张爱玲深厚的文字功夫，这些功力来自鸳鸯蝴蝶派作家对她的影响，还有张爱玲对红楼梦的深入研究，对人物的描写和场景的使用，包括家庭琐事的细微观察，都被她很好地用在了这部长篇小说里。
小说借用你的生命经验，同时在完成的过程中，又会反过来逼得你对这个世界加深认识，在你面前，打开新的窗子，获得新的视野。
我强调这一点，是想说已有作品对作家的影响有多么强大，即使像张爱玲这样的文学天才也是如此。
《普汉先生》并没有多么出名，但所有人都知道张爱玲，她的《半生缘》据说多年来稳居近代作家榜首的位置。虽然我们都在仿写或者重写，（其实很多作品都是重新写的），但是，因为生活的沉淀和思想的高度不一样，包括悟性和对文学的领悟不同，每个人重写出来的东西，都会与所仿写的东西截然不同，已经有了你的体味和气息。
有人会问，读书跟写作哪个更重要？在初级阶段，写是重要的，因为我们对写作已有一个基本概念，这是我们上学时积累的，写作文就像解数学题，数学题一加一等于二，你脑子里有基本概念，但是随着你往上不断升级，如果没有一个阅读的根基，没有对一两个作家深入的剖析，就等于你在做数学题时，根本不懂高等数学微积分。
过了初级阶段的写手，要把自己聚焦在一两个作家身上，深入精读，是一个提升的重要渠道，有个网络作家特别火，他在分享经验的时候，有人问：“你读书吗？ ”他说：读。“你每天日更五千字，哪有时间读书？他说：“我的手边永远放着两本书，一本是安娜卡列琳娜。一本是红楼梦。”
这两本书基本上把中西方的写作技巧都概括了，无论是心理还是在场景转化，还是人物性格刻画，还是人物对话，包括高潮的凸显。
从故事向小说转换的时候，找到自己的影子作家就想找到了拐杖。张爱玲适合生活在城市的写手，那么在农村长大的写手适合去读莫言，或者余华。精读就像我们吃透了数学公式，然后再来解题，这个时候你会发现不一样了。
我们剖析偶像，也剖析她的写作根基，她的知识体系，张爱玲八岁开始读红楼梦，红楼梦对他是中国古典文学影响最深远的，在她的很多作品里都可以看到红楼梦的影子，第一炉香的对话，欧美文学对她的影响也是深远的。
她读书时期，老师都是用英文讲课的，所以她读了很多英文原版书，在欧美文学中，少女走向社会时，她对社会的初步认知和经历，是很多小说热衷的主题。
我对张爱玲作品有收获是读到第三遍时，第一遍我只是被情节吸引了，读第二遍时，我剖开了情节，学到了一些东西，但那时在写作的实践上还没有深入。读到第三遍时，我开始注意人物的内心变化，小说的高潮和冲突，这时我不禁发出感叹，这冲突写得太棒了。一句话，当我们遇到了问题，才会对那个问题真正敏锐起来。
分享到此，如果你以为我们是在剖析张爱玲，那就错了，我只是用张爱玲来说明写作和阅读的关系，对你来说可能是李爱玲或者王爱玲。
以前我们分享时，总是说到故事就打住了，今天我将故事延伸至小说，敏感的简友都发现了，今年里迅速聚集了一批相当不错的作者，尤其是排行榜前三名的作者值得大家仔细琢磨学习。他们至少比张爱玲离我们更近。
1.形成个人的风格，需要精读和自己气质相近的书；一句话，找到属于自己的偶像作家。真正影响到一个人风格的，往往只有几个作家，若想学透一个作家的风格，最好的方法是研究他初期作品和成名后的作品，找出他的来龙去脉，也研究一下他所师承的前辈。
2.解剖自己，找到自己的长项和弱点，一个不自知局限的写手是不可能写好的。问自己几个问题：我们的生活经历和阅读的积累是否有机地结合在一起了？要知道自己在写作方面的气质属于哪一类？你的才能在哪儿？有的写手一下子冒出来，让人耳目一新。那是因为他对自己有了解，有自知，会扬长避短。有的写手摸索了十年仍不见起色，那是他还没有摸着自己的脉。这点很重要。
3.模仿、摆脱、自成一家
如果你已经写了一些故事，随着写作水平的提高，可以将那些故事改编成小说，在把一个故事扩展为小说的时候，思考的重点是丰满人物的性格，在情节的推进中，加入细腻的心理活动。
比如在故事中，我们可以说这个人做事草率，性格鲁莽，在小说里，这个性格特点要有具体的事件来表达。
在改编的过程中，不断参照属于自己的“张爱玲”，完成仿写，并列，以及超越的全过程。