玉壶春的起源与发展

“玉壶春”是中国工艺品制作中的传统造型之一，自古被广泛应用于金银器、陶瓷、珐琅等各类产品的制作中。据古代资料介绍，人们在春天饮酒最多，所以出现以春代酒的用词习惯。“玉壶”直译为玉做的壶，因古人崇玉，这里代指酒壶，类似李白在《客中行》提到的“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”里的“玉碗”。直白一些说，“玉壶春”本应指酒壶里的酒，因时过境迁，字义才发生改变。“玉壶春”的使用功能与“梅瓶”类似，都是中国古典实用装饰性器物。从结构上看，“玉壶春”上细下粗，重心比梅瓶低许多，因此更具稳定性，比梅瓶更适合盛放液体。

关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：

相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

玉壶春独有的特征

1、制造工艺：

玉壶春瓶造型是有唐代寺院里的净水瓶演变而来，定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变成观赏性的陈设瓷器，是中国瓷器造型中的典型器形之一。这件元青花龙纹玉壶春瓶的制胎工艺也是基本沿用前朝的方法，采用分段制胎，然后再用胎泥粘合而成。粘接处器表突起，给人以不平之感，外壁接痕经打磨，但内壁接痕仍清晰可见，器物颈部内侧略加切割，清晰可见，器物颈部内侧略加切削，内壁均不修削，所以在器里的底、腹、口等处胎体接痕表现明显。其皿底足露胎而质粗，说明当时胎土淘炼方法还相对比较原始。这是古代制瓷汇艺不够先进造成的弊病，可这同时也成为元代青花瓷的时代特征。

2、造型特点：

元代瓷器造型太多较为厚重质朴，主要表现在日常应用的坛、罐、瓶、壹及盘、碗等一般器物，面瓶、高足碗等器物有的也相当精致剔透。元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，酒具、明器外，产品主要是外销，此元青花瓷的造型有一定特殊性，是为了满足不同地域、不同生活习惯人群的需要。这件元青花玉壶春瓶应为酒具，瓶整体造型精致美观，有着变化柔和的轮廓线。其造型上的特点在于: 颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为椭圆状下垂曲线孪化圆缓; 圈足相对较大，这件元青花玉查春在一为酒具，瓶整体造型精致美观，有着变化卖和的轮康线。其造型上的特占在F: 颈较组、颈部中央微微收束。更部向下逐渐加宽过渡为桶国状下垂表，曲线变化圃缓; 圈足相对较大、且外搬。其精致的造型突显了当时超的技艺。

3、纹饰特征：

元代的青花瓷因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少。但大部分成熟的元代青花纹饰布局都非常美现，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格。这件元青花玉壶春瓶布局简洁质朴，绘工较为简单，卷草纹外留有空白边线，釉面胎质由于年深日久深埋地下而自然形成像“酥光”一类的深厚温润的釉光。元代青花瓷器中的官窑和民窑只能从纹饰上加以判别，据考证自元元佑元年开始明确“双角五爪龙纹”及“麒麟、鸾凤、白兔、灵芝”等，臣、庶不得使用。因此，凡有以上所列禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗糙的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。

宋代龙泉窑玉壶春瓶

老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。”苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。藏品想送至国内一线拍行（北京保利，北京翰海，北京嘉德等），亦可私下推荐。可询，一八七，一五零八，七三一 一杜经理后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。但是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。

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