一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
——李清照《一剪梅》
从古至今爱情便是诗歌永恒的主题，元好问在《摸鱼儿》中慨叹：“问世间，情是何物，直教生死相许？”而爱人在分别后诉说衷肠更是诗歌里一种美好而略带遗憾的情感。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，温庭筠在《杨柳枝》中一问，写尽了古今男女的深情。
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮”，是《诗经》中女子对男子的牵肠挂肚；“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，是屈原笔下湘夫人希望与湘君相会时的翘首期盼；“心似双丝网，中有千千结”是宋人张先的的愁肠百结……
“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，从古至今，写相思的诗歌浩如烟海，表达相思的手法也是多元化，或直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄思……其中有一种写法，写相思最是相宜，那便是诗歌中的“对写法”。
所谓“对写法”，也即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人或者抒情主人公思乡或者怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。
早在《诗经》中便出现了以“对写法”来写相思。
《国风·周南·卷耳》是《诗经》中的一首诗。
“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘（zhì）彼周行（háng）”，第一节写一个女孩子去采卷耳，采着采着，一个筐子还没采满，她就想起了远在他乡的爱人，于是把筐子放在大路边，开始思念自己的爱人。
诗歌不写女子接下来要做什么，而是从对面落笔，写女子想象男子此刻在做什么。
男子此刻也在登高望向自己心上人的地方，因为不得见而愁绪满怀；男子因为见不到自己的心上人借酒浇愁；男子因为赶路而疲惫，他的仆人病倒了，他的马儿走不动了，他是不是因为不能快快赶路早日见到心上人而满怀忧伤呢？
该诗第一章实写，二、三、四章想象，从对面落笔，虚实结合，写尽了一个留在家乡思念远人的女子情思，从对方下笔，把深挚的情思表达得委婉含蓄。
汉代的文学样式以大赋出名，但也留下来部分五言诗，由萧统选录十九首编入《文选》，文学史上称“古诗十九首”。其中的《涉江采芙蓉》便采用“对写法”来写相思之苦。
涉江采芙蓉，兰泽多芳草。
采之欲遗谁？所思在远道。
还顾望旧乡，长路漫浩浩。
同心而离居，忧伤以终老。
诗歌以首句为题目，写男女之间的相隔两地但互相思念的情感。
前四句写一个女孩子渡江采集荷花，散发着兰草香气的沼泽地里长着很多芳香的草。可是这个女孩子采了荷花要送给谁呢？她所思念的人在遥远的地方。
五六句则从女子思念的游子角度写，想着此刻游子一定也望着故乡的方向，感慨长路漫漫无法还乡。
最后两句抒情，为什么心意相通的两人要分离，让人在忧伤中终老。
全诗是以女孩子的口吻抒写对远在他乡的游子的思念，五六句是虚写，从对面落笔，写女子想象丈夫也在盼望着回家与妻子相聚。最后的“同心”二字将身处异地的两人彼此相思结合起来，表达了相爱而不能相聚的忧伤惆怅。
张玉谷在《古诗赏析》中评价这首诗“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。
通过《国风·周南·卷耳》以及《涉江采芙蓉》的赏析，我们发现：当抒情主人公在从事采卷耳或者采芙蓉这些劳作时，触景伤情，想起远人，进而想象对方此刻的状态，落笔对面，使得诗歌的意境更加开阔，思念更加绵长。
唐诗中运用“对写”手法写尽相思的诗歌更多，王维在《九月九日忆山东兄弟》中写“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”其中，明明自己在重阳节思念家人，却说兄弟们在欢聚时发现少了他一人。
高适《除夜作》这首七言绝句中写除夕思家。“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”，一二句写自己因思家而内心凄凉；“故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年”，三四句镜头转向家人，想象家人也在思念千里之外的自己。
白居易的《邯郸冬至夜思家》也运用了“对写”的手法。诗人在冬至夜里的邯郸驿中“抱膝灯前影伴身”，“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，想象家人在夜深人静时还在说着诗人这个远走他乡的人。
“诗圣”杜甫想念妻子时写下的千古诗句《月夜》，同样运用了这一手法。
月夜
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
这首五言律诗是杜甫在“安史之乱”中被禁于长安时期所作，诗人身在长安，在月圆之夜想起在鄜州羌村的妻小，思念蔓延。
但杜甫却从“对面”落笔，写妻子在蒙蒙雾气中，在冷冷月光下，久久伫立，遥望着远在长安的诗人。
清代浦起龙在《读杜心解》中评论本诗：“心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也。”
对面着笔，不言我思家人，却言家人思我，这种精巧的构思赢得后世评论家的赞誉。
通过以上几首唐诗分析，我们发现：对写法写相思，常常是在“每逢佳节”之际或者月圆人不圆之时，节日之时，月圆之夜，本是亲人团聚时刻，这时候远走他乡的游子更容易伤怀，也极易想起思念之人。这种“主客移位”的写法使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。
除了唐诗，宋词中也有用“对写法”写相思之意。比如周邦彦的《丁香结》，
这首词是熙宁六年（1073）秋天入长安的寄内之作。词一开首便以“苍藓”、“冷萤”和急风凄雨等意象渲染了秋天的冷落萧条。
接着双线交错，一方面写自己在寒夜中把玩妻子的扇子和画像；另一方面又在追忆和妻子在月光下同看雁阵的情景，接着写“宝幄香缨，熏炉象尺，夜寒灯晕。谁念留滞故国，旧事劳方寸”，想象妻子思念自己滞留他乡的景况。
长安与钱塘两线交错写来，形成了“一种相思，两处闲愁”的审美张力，大大加强了作品的感染力。
在现代诗歌中，也有采用“对写法”来表情达意的名作，如郑愁予的《错误》。
错误
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你底心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
跫音不响，三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客
这首情诗是诗人追忆旧情而作，关于情感有不同的解读。但开头两句倒叙“我”打江南走过，接下来从对面落笔，写女孩子的等待，寂寞，心扉紧掩……最后再回到写“我”，通过这样的镜头转换，使诗歌呈现出画面美，朦胧美，表达出丰富复杂的情思、意蕴，使诗歌呈现出一种特殊的魅力。
以上我们以时间为轴，举例分析的“对写法”都是从抒情主人公写起，然后镜头切换，想象抒情主人公思念的人的心境，也即在这类诗歌中想象是部分性的，而有一类诗歌全篇运用想象，从对方落笔，这类诗歌的一部分与“男子代作闺音”的闺怨诗有共同之处，我们在以后的文章中专门讨论。