13种剪辑手法

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1.动作顺接：在角色或人物还在动作时进行剪接，剪切点不一定要在拳脚之际，也可以在人物转身、抛东西、穿过门等一些日常动作中用到；

2.离切（cut away）：画面先切到插入镜头，再切回主镜头，插入镜头可以和人物处在同一空间，也可以表现角色内心；

3.交叉剪辑（cross cut）：在两个（或多个）场景之间来回切换，在剪辑通话场景时常用，用得好能加重紧张感和悬疑感，也能表现人物内心的想法；

4.跳切：即对同一镜头进行剪接（镜头不动，画面变化），通常用来表现时间流逝，在蒙太奇中常用，也能加重镜头急迫感，拍摄打棒球时常用（感觉其他球也可以吧）；

5.匹配剪切：区别于跳切，匹配剪切连接的两个动作通常动作一致，或者构图一致（镜头变动，画面相似）。通常用在场景切换，因为画面总是从一处跳到另一处，故常被混淆于跳切；匹配剪辑不一定要落实到视觉上，也可以对白为基础（当前对话突然中断，跳到下一段对话）；

6.淡入/淡出转场：镜头模糊进入或退出全黑画面；

7.叠化转场：把一个镜头叠加到另一个上，在蒙太奇中常用，同样可以表示时间流逝，也可以对同一组镜头进行叠化（比如用于某物的消失变换，此时相当于给跳切做了个柔和转场）；

8.跳跃剪辑：画面从大动作转至缓和，效果突然，一般用在角色从噩梦中惊醒（也可以利用突兀的转变创造尴尬幽默氛围）；

9.圆形滑像：风格化手法，令光孔聚焦某物；

10.划像：即画面划入划出，可以有多种轨迹方式；

11.隐藏转场：即利用阴影隐藏剪辑，造成同一镜头的假象。剪接被藏在镜头的快速摇动里，就是说剪接转场也可以藏在镜头动作中，也可以利用穿过或离开画面的物体隐藏剪接；

12.声音滞后：基于音效剪辑，即上一镜头的音效一直延续到下一镜头。不一定用在有预见性的片段里，它很常用，即使角色简单对话也会用到；

13.声音先入：即下一镜头的声效在画面出现前响起，未见其人先闻其声，也很适合用于给画面引入新元素。（这些手法很不起眼，观众甚至会忽略，而实际上声音滞后和先入就是为了保证不打断节奏，营造一个完美过渡，承上启下，让音效去进行引导。）