2020-03-03

山水画家段性涛：心灵融自然 笔墨绘河山

山水画家段性涛，当代画坛上的皎皎者，自幼受道家文化之熏淘，受老庄思想之影响，传统与现代奠定了他创作思想上的飞跃。大气磅礴的山水画，蕴涵着他传统与现代的结合，遵循着传统绘画的法则，古为今用，古为已用，领悟其精神，用现代人的思维观念和审美的心态去理解传统，再从传统到生活中感受新的创作视点。“道法自然”的含义，不是简单的笔墨技法，而是有深远的哲理变化过程。

山水画的抒情与意境的表达，是画家综合修养的流露，人品画品合二为一的艺术形式体。段性涛的山水画创作也是建立在人品、画品合而为一的境界中的。追求朴实，厚重，大气，雄浑等艺术特征，画面里的物象结构与自然景观，文化底蕴有着密不可分的关系。段性涛的胸中山水画，是高山仰止，气韵贯通，曲径通幽，小桥流水，亭台楼阁等尽收笔下的意境。自然物象是客观素材，主观意识是创作的因素，艺术形式是升华的结果。产生视觉冲击力，去感染人，启发人。段性涛的山水画作品不单是技法的体现，关键是主观思想和塑造了笔墨意象。从段性涛的山水画创作实践上，梳理了他的艺术思想与传统创新，是建立在传统基础上发展的，应该准确地说，段性涛勇敢的承认学古人，必然超越古人，领悟传统内涵，才会迎来他的山水画作品的辉煌时期，无疑是在传统的本质特征上又广泛的借鉴民族的艺术精神，通过实践来完善山水画创新的意境。永恒的山水画是不受时空的限制，永远成为画家创作题材和新意境的探索，总会直观而对大自然中的物象，继续寻找新的视点激发活力，表现冲动永远会注入笔墨间。不论段性涛的山水画是传统的或是现代的，但是他的创作已经走向成熟，形成了自己的艺术语言。他从传统到生活，再到”传统”这个过程在他的创作思维上不断发展，几十年深入大自然，笔耕春秋，默默无闻，不求时尚，不赶潮流，按照自己的审美观念和对自然物象的理解进行，自然与传统自然结合，建立传统与现代之间。他的山水画创作是站在传统的基础上面向生活，面向大自然，表现的艺术形象，传统精神，笔墨意象展现了他心中所确定“高山仰止”的大山，情怀与境界会在这大山大水间架起一道靓丽的彩虹。艺术需要创造，感悟，不是苍白的描摹，更需要思想。段性涛在创作上同样去用心灵再去触摸自然，感受自然，认识自然，唤起灵感与激情，产生一种表现欲，创造欲。《浩气太行》、《巍巍太行华夏魂》等等都是来自生活，高于自然的宏篇巨制。而对气势磅礴，雄伟壮观，千秋屹立，坚如磐石，沟壑纵横的山水，浑然天成的视觉构成，令人振奋，其视觉冲击力，传达了生活气息和时代精神，恰恰体现了主旋律的象征。对待创作，段性涛先是传统，后是生活，再组合“传统”，直观感受的太行山自然物象是客观题材，画面移山提炼和组合才是思想变化所需要的东西，是审美取的标志，根据立意的需要，主次山体物象的安排，有意还是不经意间营造了静而不静的画面物象生命体，通过笔墨的自然刻划，注重精神上的造诣。表现形式采用点线的有机结合，大笔排序，阴阳顿挫，黑白相间突出特征，强化整体，局部刻画，以黑进行渲染，赭石花青略有补充，主题分明，贯如长虹，一目千里，大有天地浑然一体，笔笔相生，营造一种气韵和气势，可见段性涛在整体构思上是独具匠心。段性涛创作的山水画作品，注重水墨在画面物象整体气势上的发挥，着重山的结构与变化关系的处理。树木、房屋、小桥、溪水、渔船等合理布局在整体山水之间，自然点掇着荒山野岭的空灵。笔墨处理过程中，不失传统之精神，同时又体现了传统经过现代人的变化而去追求完善。段性涛的山水画作品，错落有致，紊而不乱，虚实相间变化无穷，沟壑纵横，云烟飘渺，气象万千，造成沉稳与神秘的空间艺术感染力。(己亥岁末文杰于悟艺轩)