视觉笔记与写作:边画边写的乐趣

1、用图文书写联通左右大脑

在对学习的实践中,可以用视觉笔记这种输出方式来作为实践输出的第一步和一个选项,而另一样我觉得特别好用的工具,就是写作。

写作除了能给我们精神上的滋养之外,还是一个帮助我们思考的特别好的工具。除了文学爱好者,我认为写作是每个人都应该掌握思考工具。

比如,我在听完无戒老师的课之后,把课程内容整理成思维导图长图卡片,然后再在这个基础上输出复盘文。

视觉笔记、思维导图、PPT知识卡片,甚至写作,看起来各自为政,实则有着千丝万缕的联系,学习底层逻辑是相同的,不同内容的学习也互相打通、影响和刺激着灵感。看似无用的事,却能显现意想不到的价值。

视觉笔记不仅仅同时满足了我画画和学习的需求,更提升了我理解事物、分析事物以及图文转化的能力,左右脑开始以某种自然而然的力量被打通,画面感、灵感开始多了起来,手上功夫的熟练、大脑的思考、心流的激发,让手脑心走上了合一的道路。

“一千个人有一千个哈姆雷特”,一千个人做出来的针对同一内容的视觉笔记,也是千差万别,这就是机械制式的死记硬背训练不出来的创造力,仅仅因为有了图像、有了色彩,可以说,我们一只脚就踩进了艺术里。

台湾文案天后李欣频老师认为:艺术和美就像是可以用一辈子的矿产,是每一个人的必修课,它是调频的电梯,可以让我们从地下室,一路升到101楼,去哪里都会很快,而且是又快又好。艺术是高灵感、高直觉的存在,所以高于一切逻辑。

因此,无论自己的本职工作是否与艺术有关,她都强烈建议每个人都一定要打造一个艺术家版本的自己,一旦把“艺术”注入到我们生活的方方面面,就能完全变成不一样的能量场,能带给我们巨大的创造力。

创造力,是个稀缺资源。正因为创造力的稀缺,优质的内容也变得弥足珍贵。既然我们的时间也很稀缺,那么为什么不试着从画小小的视觉元素开始,从把文字变成图像开始,从开始图文隐喻的想象开始,一点点向艺术靠近呢?

视觉笔记,帮助了我从最小行动开始,边学习、边实践,边训练逻辑思维,边重启创造天赋。

艺术离我们很远吗?艺术其实就在身边,一支笔、一张纸,就可以进入艺术世界,就可以联通左脑、右脑,就可以撬动美的竞争力。

会写字,就会画画,会画画才有未来。因为未来,需要描绘,脑中美好的愿景从落笔画下来开始。我们爱美,更要创造美。而拿起纸和笔,就是开启创意脑的开始!

2、掌握不被机器取代的能力

不会创造,只会复制粘贴,那机器就可以完成。

有一次,我和同事聊天时,我们聊到,以后让孩子干什么好呢,往什么方向上培养比较不容易被淘汰呢?我想有孩子的父母多多少少都会有这样的担忧,就是怕孩子未来缺乏竞争力。然后,这里说的被淘汰,不是说人与人之前的竞争,而是,做什么不会被机器取代。后来,我们讨论来讨论去,把很多职业、行业都想个遍,发现——得搞文艺。

当然,这是我们自己闲聊天的结论,大家也可以去思考一下,在人工智能时代,做什么是不容易被机器取代的。这个问题,我也常常在思考。思考一下,什么职业不会被及其取代?创造者不会。那些拥有丰沛情感、充满热诚,又有原创能力的人,不会被被机器取代,因为他们是创造未来的人。比如,科学家、文学家、艺术家、设计师……但,即使是科学家也不能少了艺术脑、创意脑,文学家要写出好文章,也不能让文字少了画面感。

所以觉得,蒋勋的那句话,美,是看不见的竞争力。说得实在是太对了。

而视觉笔记呢,从我个人的实践来看,它是一个可以连通文字与艺术的一个工具,是一个可以让我们在日常的学习生活工作中往艺术靠拢的一个桥梁。

大古代的那些文人都是书画俱佳的。能写漂亮的字,能画有优美的画,能写传诵千古的诗,能写铿锵有力的文章,而我们因为计算机的应用,很多人字写得丑,画画更不用说了,写作又不重视,书又不爱读,我觉得真的是非常可惜的。我们大部分人都把眼光聚焦到怎么样快速赚到钱上,看看人家穿金戴银、披红戴绿,自己也想拥有,但是别人背后努力的过程和为头脑里思想储备的付出,我们都看不到。我们看到的是外在的结果,而不去想内在的本质,就导致越比较,越焦虑。而书法、画画、写作、读书这些都是需要日积月累、细水长流的功夫的事情,这些重要但不紧急的事情,自然不在追求速的人们的选项当中。

就算我们去上写作课,也是带着特别焦虑的心情,要是老师没有在课堂上抛出一个什么万能写作公式,一个什么写作变现万用模板,大家就会觉得没有干货。但其实,我们写过、画过的人,都知道,就算有模板,你就能写出、画出好作品吗?答案当然是否定的。就像建筑家汤姆梅恩说的一样,难度,就是价值所在。如果一个模板能搞定的事情,那么还要我们干什么呢?机器不是更好么?

所以,创造力才是不能被代替的竞争力,就算有了模板、方法论,在不断刻意练习的过程长出来的这个能力,才是最有价值的,而金钱也是随之而来。但是很可惜,我们都太焦虑了,还没等到能力长出来,都放弃了。

写作,即便背出了爆款文案的模板,真的在用的是时候还是会觉得无从下笔。这就需要平时要注重搜集素材。写作一样,画视觉笔记一样。

一开始,我没有思路,无从下笔画,怎么办,找参考,临摹加变形。画得多了,自然就有了自己的风格和感觉。

就像孕妇走在街上,会发现到处都是准妈妈。当我有画视觉笔记的需求后,看到好看的图,就会收藏,到处都能发现视觉元素。美国作家亨利·米勒说,艺术家是什么?就是那些长着触角的人,知道如何追逐空气中、宇宙中涌动的电流的人。

写作者也是一样的。

3、文字之美与图像之美

文字和图像有什么关系呢?我认为是相辅相成的。好的文字要有画面感,我们去看很多古诗,脑海里就有一幅画会自然浮现出来,会画画的马上可以来画上一幅。而我们看到很美的图景,也会诗兴大发,诗画、书画本来就是一家的。

比如西方人来欣赏我们的书法作品,他们是不是汉字的,但是他们也能从优秀的书法作品中来感受到美。对他们来说,这些不是笔画,不是字,而是线条、是图像。

金庸有部小说叫《侠客行》。《侠客行》是李白的一首诗,这首诗在金庸的笔下变成了一种绝世武功的秘笈,当所有武林高手都在岛上研究参详这首诗时都被困住了,都显不出其中的奥妙,也就练不成绝世武功。而石破天不识字,反而让他可以不受文字的束缚,从线条的角度、从那些文字被还原的形象,来看石壁上的诗句,结果就发现了大家都没有发现的玄机。

台湾的杨照先生在《重读金庸》的这个节目里,讲到这段情节时,他说了一句话,叫作“人生忧患识字始”。并给出了自己的解读,我觉很有意思,而我想从另一个角度来看这句话。

当我们写作遇到瓶颈的时候,被困在文字里的时候,不妨跳出文字来,从别的领域来获得放松,来获得灵感和启发。之前,一位插画老师说过,要画好画,也要看大量的文学作品,看大量电影,提高理解能力,和获得灵感。

我想,反着来也是一样的。我们写作者更是要读大量书籍,看很多艺术作品,看很多电影,了解一些其他行业的知识,了解各种人的好故事,这样才能有源源不断的灵感,才能有丰富的写作素材。

那有些小伙伴说,画画这么难,我不会。其实视觉笔记对画画的要求并不十分高,只要会画箭头、方框、线条,就可以进行视觉笔记的输出,在记笔记的过程中,慢慢减少文字,能用简单图案代表就不用文字,其实经过一些符号、箭头整理的文字笔记也可以叫做视觉笔记,他一定时会比整篇文字的笔记更易读,更易于记忆和理解。

我们的文字,最早也是从图形演变而来。祖先们的故事、经历,也是从用图像记录并讲述开始的。文字与图像,文章与画面,相辅相成,让我们的思考能通过笔尖流淌出来,感动自己,也鼓舞他人。


无戒学堂日更第108天

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