1、用图文书写联通左右大脑
在对学习的实践中，可以用视觉笔记这种输出方式来作为实践输出的第一步和一个选项，而另一样我觉得特别好用的工具，就是写作。
写作除了能给我们精神上的滋养之外，还是一个帮助我们思考的特别好的工具。除了文学爱好者，我认为写作是每个人都应该掌握思考工具。
比如，我在听完无戒老师的课之后，把课程内容整理成思维导图长图卡片，然后再在这个基础上输出复盘文。
视觉笔记、思维导图、PPT知识卡片，甚至写作，看起来各自为政，实则有着千丝万缕的联系，学习底层逻辑是相同的，不同内容的学习也互相打通、影响和刺激着灵感。看似无用的事，却能显现意想不到的价值。
视觉笔记不仅仅同时满足了我画画和学习的需求，更提升了我理解事物、分析事物以及图文转化的能力，左右脑开始以某种自然而然的力量被打通，画面感、灵感开始多了起来，手上功夫的熟练、大脑的思考、心流的激发，让手脑心走上了合一的道路。
“一千个人有一千个哈姆雷特”，一千个人做出来的针对同一内容的视觉笔记，也是千差万别，这就是机械制式的死记硬背训练不出来的创造力，仅仅因为有了图像、有了色彩，可以说，我们一只脚就踩进了艺术里。
台湾文案天后李欣频老师认为：艺术和美就像是可以用一辈子的矿产，是每一个人的必修课，它是调频的电梯，可以让我们从地下室，一路升到101楼，去哪里都会很快，而且是又快又好。艺术是高灵感、高直觉的存在，所以高于一切逻辑。
因此，无论自己的本职工作是否与艺术有关，她都强烈建议每个人都一定要打造一个艺术家版本的自己，一旦把“艺术”注入到我们生活的方方面面，就能完全变成不一样的能量场，能带给我们巨大的创造力。
创造力，是个稀缺资源。正因为创造力的稀缺，优质的内容也变得弥足珍贵。既然我们的时间也很稀缺，那么为什么不试着从画小小的视觉元素开始，从把文字变成图像开始，从开始图文隐喻的想象开始，一点点向艺术靠近呢？
视觉笔记，帮助了我从最小行动开始，边学习、边实践，边训练逻辑思维，边重启创造天赋。
艺术离我们很远吗？艺术其实就在身边，一支笔、一张纸，就可以进入艺术世界，就可以联通左脑、右脑，就可以撬动美的竞争力。
会写字，就会画画，会画画才有未来。因为未来，需要描绘，脑中美好的愿景从落笔画下来开始。我们爱美，更要创造美。而拿起纸和笔，就是开启创意脑的开始！
2、掌握不被机器取代的能力
不会创造，只会复制粘贴，那机器就可以完成。
有一次，我和同事聊天时，我们聊到，以后让孩子干什么好呢，往什么方向上培养比较不容易被淘汰呢？我想有孩子的父母多多少少都会有这样的担忧，就是怕孩子未来缺乏竞争力。然后，这里说的被淘汰，不是说人与人之前的竞争，而是，做什么不会被机器取代。后来，我们讨论来讨论去，把很多职业、行业都想个遍，发现——得搞文艺。
当然，这是我们自己闲聊天的结论，大家也可以去思考一下，在人工智能时代，做什么是不容易被机器取代的。这个问题，我也常常在思考。思考一下，什么职业不会被及其取代？创造者不会。那些拥有丰沛情感、充满热诚，又有原创能力的人，不会被被机器取代，因为他们是创造未来的人。比如，科学家、文学家、艺术家、设计师……但，即使是科学家也不能少了艺术脑、创意脑，文学家要写出好文章，也不能让文字少了画面感。
所以觉得，蒋勋的那句话，美，是看不见的竞争力。说得实在是太对了。
而视觉笔记呢，从我个人的实践来看，它是一个可以连通文字与艺术的一个工具，是一个可以让我们在日常的学习生活工作中往艺术靠拢的一个桥梁。
大古代的那些文人都是书画俱佳的。能写漂亮的字，能画有优美的画，能写传诵千古的诗，能写铿锵有力的文章，而我们因为计算机的应用，很多人字写得丑，画画更不用说了，写作又不重视，书又不爱读，我觉得真的是非常可惜的。我们大部分人都把眼光聚焦到怎么样快速赚到钱上，看看人家穿金戴银、披红戴绿，自己也想拥有，但是别人背后努力的过程和为头脑里思想储备的付出，我们都看不到。我们看到的是外在的结果，而不去想内在的本质，就导致越比较，越焦虑。而书法、画画、写作、读书这些都是需要日积月累、细水长流的功夫的事情，这些重要但不紧急的事情，自然不在追求速的人们的选项当中。
就算我们去上写作课，也是带着特别焦虑的心情，要是老师没有在课堂上抛出一个什么万能写作公式，一个什么写作变现万用模板，大家就会觉得没有干货。但其实，我们写过、画过的人，都知道，就算有模板，你就能写出、画出好作品吗？答案当然是否定的。就像建筑家汤姆梅恩说的一样，难度，就是价值所在。如果一个模板能搞定的事情，那么还要我们干什么呢？机器不是更好么？
所以，创造力才是不能被代替的竞争力，就算有了模板、方法论，在不断刻意练习的过程长出来的这个能力，才是最有价值的，而金钱也是随之而来。但是很可惜，我们都太焦虑了，还没等到能力长出来，都放弃了。
写作，即便背出了爆款文案的模板，真的在用的是时候还是会觉得无从下笔。这就需要平时要注重搜集素材。写作一样，画视觉笔记一样。
一开始，我没有思路，无从下笔画，怎么办，找参考，临摹加变形。画得多了，自然就有了自己的风格和感觉。
就像孕妇走在街上，会发现到处都是准妈妈。当我有画视觉笔记的需求后，看到好看的图，就会收藏，到处都能发现视觉元素。美国作家亨利·米勒说，艺术家是什么?就是那些长着触角的人,知道如何追逐空气中、宇宙中涌动的电流的人。
写作者也是一样的。
3、文字之美与图像之美
文字和图像有什么关系呢？我认为是相辅相成的。好的文字要有画面感，我们去看很多古诗，脑海里就有一幅画会自然浮现出来，会画画的马上可以来画上一幅。而我们看到很美的图景，也会诗兴大发，诗画、书画本来就是一家的。
比如西方人来欣赏我们的书法作品，他们是不是汉字的，但是他们也能从优秀的书法作品中来感受到美。对他们来说，这些不是笔画，不是字，而是线条、是图像。
金庸有部小说叫《侠客行》。《侠客行》是李白的一首诗，这首诗在金庸的笔下变成了一种绝世武功的秘笈，当所有武林高手都在岛上研究参详这首诗时都被困住了，都显不出其中的奥妙，也就练不成绝世武功。而石破天不识字，反而让他可以不受文字的束缚，从线条的角度、从那些文字被还原的形象，来看石壁上的诗句，结果就发现了大家都没有发现的玄机。
台湾的杨照先生在《重读金庸》的这个节目里，讲到这段情节时，他说了一句话，叫作“人生忧患识字始”。并给出了自己的解读，我觉很有意思，而我想从另一个角度来看这句话。
当我们写作遇到瓶颈的时候，被困在文字里的时候，不妨跳出文字来，从别的领域来获得放松，来获得灵感和启发。之前，一位插画老师说过，要画好画，也要看大量的文学作品，看大量电影，提高理解能力，和获得灵感。
我想，反着来也是一样的。我们写作者更是要读大量书籍，看很多艺术作品，看很多电影，了解一些其他行业的知识，了解各种人的好故事，这样才能有源源不断的灵感，才能有丰富的写作素材。
那有些小伙伴说，画画这么难，我不会。其实视觉笔记对画画的要求并不十分高，只要会画箭头、方框、线条，就可以进行视觉笔记的输出，在记笔记的过程中，慢慢减少文字，能用简单图案代表就不用文字，其实经过一些符号、箭头整理的文字笔记也可以叫做视觉笔记，他一定时会比整篇文字的笔记更易读，更易于记忆和理解。
我们的文字，最早也是从图形演变而来。祖先们的故事、经历，也是从用图像记录并讲述开始的。文字与图像，文章与画面，相辅相成，让我们的思考能通过笔尖流淌出来，感动自己，也鼓舞他人。
无戒学堂日更第108天