身为“姐姐”，只有义无反顾地活下去

观看完话剧独角戏《姐姐》，走出蓬蒿剧场橘色灯光的咖啡厅，外面天色有些暗淡，夜快要降临。冷风钻进脖领，让人有几分清醒，从刚才沉浸在表演中的流连，渐渐回到现实世界。

《姐姐》海报

选择观看这场话剧，是因为被剧情介绍所吸引。虽然不知道具体要讲什么，但是“悲剧”的调性十分显眼。我当然喜欢看喜剧，但随着成长，我知道了更多喜剧幕后的悲凉人生。但喜剧毕竟容易被人接受，我怀着好奇，想要看看这场“悲剧”是如何吸引观众的注意力的。

开始前，投影上滚动着字幕。是关于对生死的思考，好像一个参悟此道的喇嘛，站在纷扰的人群边缘，自顾自的说着。你听或不听，他都在言语，你见或不见，他就站在你身边。

在一片枯叶堆上，观众随着舞台上唯一的光源，找到了今天的主角。“姐姐”扭动着身躯，像是从一座坟里苏醒，他慢慢爬出来，踏入“活人”的世界。

寻找希望的手？扼住命运的手？

如果说，有谁幸侥存下来，代价是全家人的丧命，这究竟是幸运还是悲剧？如果说这份生机，源于当时的任性和赌气，会不会给这个生命赋予难以承受的重？如果得知，更加年幼的弟弟现在生死未卜，会不会多一份活下去的勇气？

所有的疑问皆是留给看客的，因为当事人只有一种选择，那就是活下去！

活下去！活下去！

我不知道，这种人生的当事人有过多少次放弃生命的念头，但当人们看见他时，或伤痕累累，或疲惫不堪，至少说明他还活着。

活下去，哪怕泪痕已反复风干；活下去，即使人微言轻必定遭受碾压和凌辱；活下去，就算是放弃尊严？尊严，在“生”的面前，又算的了什么？活下去，只要有口气，身体被生吞活剥、切割组合，只要能活下去，这份痛他也不会声张，即便痛到面目狰狞，他依旧仰头把这杯苦酒饮下；活下去，就算男儿摇身一变交际女郎，呈现给世界最耀眼的笑脸，无论背后难以示人的一面有多么丑陋苍凉。

彷徨？徘徊？在生命的征途

生活，从未轻易放过他；但他也在所有的痛楚中，狠狠地扼住命运的喉咙。无论是年幼起就被迫闯荡社会，饥寒交迫、命如蝼蚁，还是背负十字架，与魔鬼交易，交换青春与财富，他只是在做“TO BE or NOT TO BE”的选择题，无论这个选择多么艰难，他依旧坚定，从不向死神退让半分。

这，或许就是一个人的生存哲学。或者如编、导、演这部独角戏的演员侯璎珏所言：“这，就是生活。”

小剧场的演出，观众与演员近在咫尺。其中一个片段，“姐姐”走向观众，仿佛那个游走在大街上却被人无视、受尽冷眼的孤儿。他合拢双手想要得到一点施舍，但无人回应。当演员蹲在我面前时，她看着我的眼睛，即使当时灯光昏暗，我仍能看到那个小孩子的渴望与乞怜。但我保持着一个“局外人”的“清醒”，即使我很想将幼小的他拥入怀中，但我想剧情的发展，更该是世人对他的背弃。于是我打翻了他的手，一如生活的真实剪断他的希冀。我看到演员有些惊讶，但她立马回归角色，眼底尽显失落，而我的心也更加酸涩。

观看完一个多小时的表演，我深受感动。悲剧有时更加吸引人的地方，在于它的味道醇厚而立体，慢慢品会有渐渐发现的惊喜。生活中受苦的人不尽相同，要把这些苦痛通过话剧形式表现出来，需要剥离纷杂的表象去一点点接近那个“核”。我们普通人都有过类似的感受，很多时候情绪集聚在胸口，却难以言说。如果说出来了，好像滋味也淡了。所以，我更佩服能将之化为作品呈现给观众的艺术家，其中功力可见一斑。

剧本有着诗一样的语言，通过表演与观众交流生命、生活这两大永恒的哲学话题。表演中一袭黑衣的女主角，尽量掩去一切外在修饰，但表演却真诚而精彩，反倒使得整个舞台熠熠生辉。她在表演时动作的停顿和语言的留白，让表演显现出更大的张力，比划在空中的动作，仿佛掷地有声；低沉却不失爆发力的嘶吼，无言处的深情凝视，把在场的每位观众带入各自的生命隧道，开启对生命的追问。

图片来源皆是蓬蒿剧场

她的哭尤其动人，令人揪心。《来自星星的你》中千颂伊曾对都敏俊评论电视上演员的演技，说，“看，那种哭是用眼泪液的假哭。真哭是会涕泪横流的，像这样鼻涕都下来了。”当时觉得这不过是个搞笑桥段，但现在细想，那些在电视中看到的哭都是唯美的。可我们自己哭，总是狼狈的。“姐姐”在表演时，肝肠寸断的哭、被逼无奈的哭、众人皆醉我独醒的哭、泯然众人依旧不屈不挠的哭，都让人看到一个真真切切的人，都让观众感受到他的确存在，是血肉之躯，并非完美无瑕的镜中花。

走出剧场，好想发个朋友圈来抒发此刻我浓稠的感想和喜欢，但万绪千头，突然觉得讲出来，这种感觉好像就淡了。