大胆️风格融合想法(六)
在进行更换调高的(对于移调乐器应该给予调号),这样相对比较严谨一些,
——(定音鼓除外,因为传统乐章里,定音鼓一般只演奏不换调高时的固定主属二音,所以更换调号没有太大意义,不过个人决得应该进行统一调号)✨
那么从什么角度进行听取乐章分析并吸取养分呢？
反正乐章大致都是以(木—弦—铜)为旋律或伴奏及复调,
首先直接听旋律—再听伴奏及复调—再同时听取给予的节奏呈现,
那么穿越文化能力的乐章写作到底是什么呢?
(1).
可能是从来就没有出现过的乐章形式写作,这种形式大多从音乐表现力来体现(旋律节奏和声主题情绪……等等.
(2).
对于未来音乐发展的长远的准确变化的掌握…..(可能是自认为的未来乐章写作形式).
(3).
模仿(两三百年)前的音乐形式,在模仿中自然也就表现出了现代音乐的融合情况.
(4)……✨
在保持写作古典乐的情况下,如何接下来正确发展音乐呢?
(1).
演奏爵士乐并出专辑概念.
(2).
整理出商业音乐制作的模版及方法(词曲编录混母带—配乐….)
(3).
在熟悉发展前两类的情况下,进行创办公司制度的商业(高品质)音乐制作.
(4).
随着时间,逐步进行发展不同风格时期的不同风格(介绍—背景—教育)…..等
(5).
整理出,如何正确引导发展(古典乐-现代乐)教育,传承好的音乐体系,发展下一代.
(6).
为无聊的生活尽可能的增添点色彩……
(7)……..✨
如何去实现理解贝多芬音乐写作中的(力量)？
1.
(通过速度—节奏—配置)
2.
(赋予音乐的内心精神力量的表达呈现)
3……
重点:
写作乐章的音乐主题情绪有哪些?
(力量,摇滚,浪漫,和平,忧伤,活跃,快乐,舒缓,紧张……..)✨
贝多芬—可能是本人进行(双管编制简易版)的老师。
德沃夏克—可能是本人进行(双管编制完整版)的老师✨
原来写谱子不是固定的小节距离:
(也就是如果遇到小节数不够的,直接擦掉中间横线不就好了)✨
A4纸张(适合于写生乐章)因为它便于携带,只能写作(简易双管编制),
A3纸张(适合多管编制写作),不便于携带,各有特色吧✨
Em……写作稍难一些的旋律看来是需要大格子,
——(那么也就是写作出最难的交响乐章是需要大格子的，为什么要写作最难的交响乐章呢?可能仅仅只是对学术上有一定的要求吧)
那么写作出最难的交响乐章需要具备哪些因素?
1.
(旋律—以12音,保守派➕非保守派情况出现)
2.
(和声—以爵士和声或12音和声的情况进行出现)
3.
(节奏—以多元节奏及复杂非正拍(1-15…连音)的情况进行出现)
4.
(编制—以3管或4管….多器乐编制的情况进行出现)
5.
(情绪—可能以’慢-快’速度进行呈现)
6.
(演奏法—以多变的演奏法进行呈现)
7……….✨
(长笛—双簧管—单簧管—大管—小号—圆号…..)不要急一个个来，充分发挥乐手的能力展现………..
重点:
———(目前能充分发挥乐手能力的写作音符以保守派音符为主’即(旋律音—和弦音—引申音)✨
从作曲家的手稿里发现了,原来偶像也是具备一颗大童心 哈哈~
从谱面上总结出:
下面的写作手法不用太拘谨，尽可能的给予乐手更多的发展空间✨
关于作曲家的手稿,
那么对于作曲家严谨的写作什么呢?
只是仅仅的保持不平行(5–8)度及避免小二度原则情况吗?
个人认为(对于写作器乐最佳音域及突破音域)的呈现也蛮重要的✨
古典学派作曲家他们仅仅可能只是通过’
手稿抒写来进行自己对于音乐情感情绪的呈现表达,
——(这种创作的方式可能是他保持初心的原动力吧)✨
对于突强(sf)的演奏方式,
以及对应段落节点处的(编配器乐—减增)的情绪表达✨
如何写作出复杂的乐章?
重点：
在确立明确形态(旋律-和声-复调-色彩性器乐融合….)的前提条件下,
以明确节奏形态进行(不同节奏旋律线条的呈现),
——而这种(明确形态的复杂旋律)仅只能有谱面的形式来进行呈现✨
这次对于(第五第一乐章)观谱的总结为:
原来在小提琴组休止时,旋律双长笛仅用(p)弱力度就这么鲜明了.
——(311-314)小节✨
(交响乐—提琴组)固定素材:
小提琴双音从易到难音程为:
(大小6度–大小减7度—大小3度—纯增减4度—纯增减5度—大小2度—纯8度)
总结为:(6734528)
中提琴双音与小提琴一样(易到难音程)为:
总结为:(6734528)
大提琴双音从易到难音程为:
因指法较难,乐队中大提琴很少演奏双音,如果双音中(包括空弦音或双音都是空弦音)演奏并不困难.
演奏双音最容易的指法是自然顺序指法,如,
(大小6-大小7-纯5)
小于五度音程双音用反顺序位置的指法,较为容易演奏的是,
(增4度-纯4–大3–小3较困难,连续三度双音在乐队里通常都是分部演奏。
低音提琴双音从易到难音程为:
在低音提琴上也可演奏双音,但非常少见,
一般最常用的是含有空弦音的双音或同为空弦音的双音:
最容易演奏的是(大小3度—纯4–增4–纯5)
在低音提琴上不含有空弦音的双音的奏法很少用，因为这些双音的发音模糊不清，但是独奏作品中仍可见到。
不含有空弦音的各种(六度，七度，八度)音程的双音在低音提琴上都是无法奏出的,
即使在高把位也相当困难,一般乐队作品里根本不使用这些双音✨
(圆号属于演奏技巧非常灵活的乐器。
演奏时所消耗的气息想当小,因而擅长于演奏长的持续音或气息悠长的旋律),
———提琴组在(更换演奏法—拨奏)需要停留些时间给予乐手更换,
我怎么这么体贴呢?哈哈✨
有没有一种能力就是:(光看空白总谱,眼里就已经呈现出了乐谱的形状),
———(会有这种能力,需要长时间写作才能呈现出这种情况)✨
按(提琴为基础单位)果然效率很高额…
一个小时八小节,5个小时40小节,10天就可以一个乐章了么?
———(单个音符强弱(fp)的写作使用方式)✨
既然对木管组:
(长笛—双簧管)—仅常担任(复调,旋律同音,伴奏齐奏)
(单簧管)—仅常担任(旋律同音,伴奏齐奏).
(大管)—仅常担任(复调,伴奏齐奏)
既然对铜管组:
(小号—圆号…)仅常担任主旋律,色彩性伴奏齐奏)
既然对提琴组:
(小提琴)—仅常担任(主旋律,复调,伴奏齐奏)
(中提琴—大提琴)—仅常担任(伴奏,复调,主旋律齐奏,辅助低音)
(低音提琴)—仅常担任(低音,主旋律齐奏)…..
————那么也就是说这里所有写作的音符都是围绕(主旋律—复调—伴奏—色彩性(主旋律,伴奏,齐奏)—低音….)来进行的.
既然思路那么清晰是不是就可以达到写作16小节了呢?✨
对于高效率的乐章写作(小提琴为基础低呈现),
概念又清晰了许多
——(对于定音鼓的写作一般仅用(主属二音),沿袭古典主义时期形式)✨
演奏法最为常用的无疑是表现在音符上面的:
以(木管与弦乐)
最多常用于(跳音—重音—震音….)表现呈现在谱例中……..✨
铜管组则以(重音—突强…..)表现呈现在谱例中…..
好的乐章应该具备哪些因素？
第一:
乐句音响配器上音色音区块整体感强(音响集中且有张力),
第二:
风格律动整体明确。
第三:
整体情绪表情力度细腻感强。
第四:
主体思想与实践结合的尽可能完美呈现。
第五…….
创作乐章写作的大致思路思维:
随性自由旋律类:
按风格(jazz-blues-Latin-古典……)
艺术类:
按逻辑(12音……)
从哪些方面进行对比情绪乐章？
第一:力度情绪上
第二:音域块上
第三:配器音响上
第四:…….
如果再次进行观谱学习的话,一定是事半功倍的占据,
———(除了全奏,同等力度,目前能与弦乐组对抗融合的还是”木管组➕铜管组)✨
(2022.1.11)
关于(提琴组—木管组)连弓的写作标记使用,以及突很强(sff)的标记使用方式.
———为什么使用以提琴为基础的乐章旋律写作呢?
(第一:它确保了整个乐队的音响稳定性)
(第二:为写作乐章旋律提供了高效率写作)✨
(德沃夏克—第九交响)果然是符合双管编制的情况……Em.........✨
如果将:
(格什温—蓝色狂想曲)
(贝多芬—第五第一乐章)
(贝多芬—第七第二乐章)
(德沃夏克—第九第四乐章)
进行组合写作成一部交响乐章的话,会是种什么样的情形✨
交响乐章固定素材:
(单管—双管—三管—四管)编制(40–68–86–93)左右人数✨
整个乐章音响比重完全在(小提琴与中提琴)上,即使木管占据高音优势,
但是始终改变不了中高音区群体的力量。
交响乐模版风格:
第一乐章——自由-(轻快)
第二乐章——色彩-(色彩)
第三乐章——慢—(抒情)
第四乐章——快—(爆发)
模板和声:
模版节奏:
模版曲式结构:
模版配器音区块:
流动的旋律….
把情绪标注的细致应该时间蛮好的事情,
——(使得乐手能够很清晰的理解作曲家的情绪)✨
至少乐章在和声上会使用些爵士和声.
(以减七结尾的乐章需要注意小二度的避免)✨
问题:
(我的交响乐章要怎么样与其他作曲家进行区分？(从旋律节奏和声)能不能区分？
最好的方式是节奏(如,Swing)进行区分,可在乐章中安排空白即兴.
双管编制有多少人？
如何去描绘乐器组别的特性特征？
把节奏直接运用到交响乐章中是种什么情况呢(如,哒咚哒).
写作乐章的主题情绪很重要(如,飘逸且活跃,轻快且自由)
写作木管音符应该合理遵循低弱高强的吹奏力度情况).
给自己定一个小目标(先写它个100部交响乐章)✨
其实写作100部交响乐不是件难事,
——(难在如何使用乐章模版,进行高效率的纵向写作)
一天50小节,8天一个乐章,31天一部交响乐,一年12部,那也要8-9年时间…….不简单✨
流畅精致,优雅如诗,的乐章则是什么样呢?
——(是浪漫派的古典乐章情况不)不能说的秘密。
哇喔~格什温—
(这是那个年代爵士与古典融合碰撞棒火花么)✨
如何写作比较宜的交响乐章?
(1).
也就是说写作乐章比较宜的方式在于(旋律—节奏—和声)的最宜且是,
——(各突出呈现其优点而又具备很好的融合效果)
(2).
也就是选用:
(适当内心好的旋律➕适当内心好的和声➕固定或者流动性的节奏律动为基础的乐章)
是比较宜的情况,
那么这种整体律动是按全乐章来进行固定，还是按乐段来进行固定呢?
尽可能的保持住全乐章的固定律动是比较好的一种情况吧…..✨
也就是说写作乐章比较宜的方式在于(旋律—节奏—和声)的最宜且是,
——(各突出呈现其优点而又具备很好的融合效果)✨
那是不是音乐创作可分为两大类:
第一类:
(随性创作)
第二大类
(逻辑性创作)✨
音乐不需要懂,
如果想要了解音乐懂的情况普及应该从哪些角度出发呢?
第一:
(音乐外在类型的音响介绍及解剖)
第二:
(音乐历史背景及文化的介绍及解剖)
第三:
(音乐可能表达的内心世界概述情况及表达思想)
第四………✨
古典乐章的摇滚表达方式,它内心的抒发情感是怎样的,
其实交响乐章相对其他音乐类型来说,只是多人的情感细腻度的表达……这种细微的情况是其他音乐可能不太能表达的出的情况✨
中国音乐的主流文化是什么?
随着时间的发现主流文化又是什么呢?✨
如果掌握了写作乐章音响平衡永远不会出错的关键点(以提琴作为基础铺垫)
是不是就可能会达到写作30小节乐章的情况的呢?
——(而且对于写作乐章音响平衡音符的力度标记也会变得非常的准确)✨
发现一个写作乐章的共通点:
(几乎百分之98以上的乐章小节,小提琴声部都是不间断的,最少也是小提琴2来进行出现,
即使出现间断也是以其他组别的的统一形式来进行出现.
———难道这就是写作乐章音响平衡永远不会出错的关键点吗?(以提琴作为基础铺垫)✨
弦乐组(小提琴)在乐章中占据了绝大多数的领先位置,
所以……在传统乐章中,几乎所有的乐器组可能只是作为色彩性组别来进行辅助弦乐组(小提琴为主)…..✨
那么有没有一种快速写作交响乐的固定模版呢?
第一:
必须先(选用固定的和声)
第二:
固定的曲式.
第三:
固定的配器音区块.
第四:
固定的律动.
第五:
仅仅只有流动的旋律….
第六:……
按照酒的酿造方式分为三大类:
发酵酒——(原料糖分,淀粉转化为酒精)
(黄酒,葡萄酒…)
蒸馏酒——(发酵后蒸馏得到更高度数),
(白酒,威士忌,伏特加….)
泡制酒——(发酵酒或蒸馏酒的基础上进行加入水果,香料,或者草药的酒)
(人参酒,苦艾酒….)✨️
(作曲家—音乐家—指挥家)
——他们之间的不同点与相同点是什么?✨
写作各乐器保守音域:
长笛最高符合(e4)
双簧管—单簧管)最高,符合到(e3)
大管最高符合到(g1)
小号最高符合到(g2)
圆号最高符合到(e2)
小提琴最高符合到(c4)
中提琴最高符合到(c3)
大提琴最高符合到(e2)
低音提琴最高符合到(g)
定音鼓符合在(F-f)之间
写作是枯燥的,
但是在写作时脑海中产生的立体效果,来进行分配安排演奏,其实是蛮好的.
而且随着写作,技法及音响在脑海里的平衡感会愈好,效率也会更好一些✨✏️
目前写作遇到的问题来自关于音域平衡的问题:
(1).
这一点目前暂时只能依靠前人的谱例写作标记及音响来进行总结运用.
(2).
主要来自于如何平衡(弦乐组不同组别所对应融合的—木管组不同组别—铜管组不同组别)的情况,
找个时间可以单独进行这三类组别来进行一个分析✨
总结写作:
(1).
其实写作交响乐,不用特别那么较真去细扣使用那个音符(旋律特例),
只要律动及写作区块音域概念,没问题就行了。
———(最重要的也是乐章细腻度情绪的体现)
(2).
写作好的乐章在于它:
(几乎完美的将器乐当作笔画,来进行非常细腻度的色彩呈现)—懂得取舍色彩笔画是见蛮重要的事情
———(第九-第一乐章)✨
其实写作交响乐,不用特别那么较真去细扣使用那个音符(旋律特例),
只要律动及写作区块音域概念,没问题就行了。
———(最重要的也是乐章细腻度情绪的体现)
写作好的乐章在于它:
(几乎完美的将器乐当作笔画,来进行非常细腻度的色彩呈现)
———(第九-第一乐章)✨
(德沃夏克—第九交响)全乐章都蛮好的✨
交响乐章写作进度情况:
第一种情况:
如果一天写作10小节,一个乐章大约是400多小节左手,也就是40天左右一个乐章,
传统乐章为4个乐章一部交响,这样以来也就是,5个月写作一部交响。
随着写作乐章的熟练性及全键盘逻辑思维的发展,可以达到4个月写一部交响乐，头一年差不多也就可以写作出3部交响乐.
按照一年3部交响乐章,10年也就是30部传统交响乐章及创新的更替.
———保证一年写作3部交响乐章是比较宜的情况.
第二种情况:
如果一天写作20小节,20天一个乐章,也就是80天一部交响乐,
———(一年则是4-5部交响乐章)
第三种情况:
如果一天写作30小节,13天一个乐章,也就是52天一部交响乐,
———(一年则是7部交响乐章)✨
交响乐章写作其实就是(脑海里的旋律整体音响的呈现)✨✏️
原来时间它不是固定的,好棒的理论~
——(影响深远)✨️
写作乐章的方式方法有哪些?
第一种:
(在没有钢琴的情况下)
根据脑海全键盘音域,先进行旋律写作—再进行理论和声,
优点(在于很好的效率及书面的理论呈现),
缺点(并不能很好的直观感受和声的音响色彩).
适合于自由的合理时间分配,来进行直观逻辑乐章呈现.
第二种:
(有钢琴在身边的情况下)
根据脑海全键盘音域,可先和声也可先旋律的写作及融合.
优点(在于能很好的感受音响所表达的色彩感,且质量很高),
缺点(花费时间精力较多).
适合于艺术创作时间分配,来进行直观感受乐章呈现.
第三种………
从他左手的低音半音阶线条推测出:
他运用左手半音阶理论进行和弦及对应旋律的相关练习,(此时他的头脑旋转的很快,手速则是通过日常长时间单一融合进行练习才得到的情况)
———左手半音阶(低音➕和声)的五类和弦可以直接运用到右手12音旋律上(喔~学到了)，而且还可以产生Ragtime的风格进行呈现,
———原来(左手低+和弦的融合才是比较宜的情况)✨
先把60种和弦的单音12音的swing及三连音练出来,方便和弦快速即兴使用(人家就看这个)
目前比较耳熟能详的交响作曲家(朱践耳先生—吕其明先生……..还有等等一些革命作曲家)
Em………✨
在写作乐章之前得先整理出写作乐章需要了解具备的那些条件?
(1)
各乐器对于音域的分布(最小—最大)音响.
(2)
各乐器对于演奏法所呈现的音响的掌握.
(3)
各乐器力度表情呈现(ppp-fff)的(最小—最大)音响.
(4)
关于(木铜打色弦)整体音响平衡度的掌握.
(5)
(整体乐章思路及段落句子—……….)
如何进行调整写作配器音响度的情况?个人认为写作乐章配器音响度差不多由:
第一:
和声性的(协和度—不协和度)即排列(大属小半减)来决定，
第二:
由乐器的全键盘(音域度)来决定(音域越宽则音响度越大，音域越小则音响度越小)
第三:
配器(乐器的多少)来决定(乐器数量越多音响度越大，乐器数量越少音响度越小)
第四:
由声部的密集开放的多少来决定(乐器声部密集开放越多音响度越大，乐器声部密集或开放越少则音响度越小)，
第五:
由演奏乐器力度强度来决定(乐器演奏力度越强则音响度越大，乐器演奏力度越弱则音响度越小)，
第六…….”
总结为:
如果想要很强的配器音响度的话，
则需(不协和和声+最宽音域+最多乐器数量+最密集声部+最强演奏力度+……)可得最强配器音响度。
如果想要很弱的配器音响度的话，
则需(协和和声+最窄音域+最少乐器数量+最开放的声部+最弱演奏力度+…..)可得最弱配器音响度✨
问了道Swing与Shuffle的区别?
早期Swing是只强调二四重音拍,而Shuffle则是强调每一拍✨
(贝多芬—德沃夏克—勃拉姆斯—柴可夫斯基—斯特拉文斯基—勋伯格—)……..
——偶像作曲家乐章个人觉得有必要进行,个人色彩的分类,方便效仿及发展……✨
Herbie Hancoc它让我听出了在整体(相对复杂的律动节奏中)关于乐手的无限可能,以及很好的突破性,
——一个字(很稳)✨
在写作乐章之前得先整理出写作乐章需要了解具备的那些条件?
(器乐音域—器乐演奏法—器乐表情度—整体乐章思路及段落句子—……….)✨
在我能轻松地进行乐章写作时,那么我也就能很好的为影片进行配器配乐,
——(写作交响乐章也就等同于为影片进行配器配乐,不同的是,前者偏向于旋律艺术化,而后者则保有实用性)✨
(拉赫马尼诺夫—第三钢琴协奏曲)是世界上最难的钢琴曲么?✨
如何写作出世界上最难的钢琴曲?
从哪些方面:
第一(曲式上)
第二(演奏技法上)
第三(速度上)
第四(旋律和声的优美度)
第五…….✨
从整体以钢琴音响来进行作”三要素(和声—旋律—节奏)’钢琴演奏的思维的方式(一定是很不错的情况)✨
作曲家是以什么样的思路,来进行整体的乐章写作思维方式呢?
圆号在乐章中真的很闲(得让它忙起来)✨
英语重读相当于汉语里的(声调),不同重读的英文也会导致意思的变化。
(1)除了学会正确的拼读单词之外.
(2)还要学会把单词的重读音节读对✨
(清音浊化),就是将(清辅音读成浊辅音)剩下30%的拼读方式:
Sp读Sb—
Sk读Sg—
St读Sd—
Str读Sdr—✨
古典爵士新思路:
在三要素中(旋律—和声—节奏)
运用(爵士和声及旋律)进行古典的(编制及律动)可能会是比较宜的方式,(因为这样即符合了爵士的内涵又包括了古典的重要意义)✨
如何学好英语?
运用学习的音标拼读法,直接在App里学习理解意思并正确发音,
——具备词流量后.
再将(英语小故事及歌词进行朗读)的方式结合(语法书)进行学习,并写出属于自己的英语日记。
音标(即拼音):
(所以要先达到音标拼单词,才能更好的进行见单词出音标)
单词:
(只能通过正确音标来进行认识单词)
语法:
(通过单词的积累才能进行提高)
(重音读法)
(1)单音节使用降调读法.
(2)双音节前重读使用平调法.
(3)双音节后重读使用降调法✨
我发现脑海里有短暂拍照记忆的情况,这对(记单词及相对应音标的正确发音)会有帮助的✨
在进行写作乐章高声部和弦配器最为简易的方式为:
三八度(C3–C4;C2–C3;C1–C2)分别对应(Fl—Ob—Cl)✨
其实乐章旋律可以分为:
(主奏旋律—次奏旋律—和声旋律—尾奏旋律—……)
来进行明显的写作乐章效率的方式✨
拟声唱法是Louis Armstrong发明并传承的。
2022年
器乐爵士(专辑模版概念)以什么形式进行出现？
(1).
个人所学的爵士知识概念为题材的专辑概念。
(2).
爵士小乐团进行融合本民族(国内外)器乐题材的专辑概念。
(3)
以爵士小乐团进行逐渐大乐团进行融合古典乐的题材的专辑概念。
(4).
进行开拓发展创新模式的(节奏—和声—旋律—配器)的概念题材专辑概念。
(5)……✨
正确的拼读练习:
(1)逐个英素先读.
(2)找到里面元音与前面辅音进行拼读(辅在前,元在后,元➕辅构音节对子).
(3)拼对子✨
《不同的爵士曲风》
(1).
Latin(Bossa Nova)热情悠闲曲风
(2).
与Bop所产生的对立风格的酷派爵士(冷爵士),为Bop的对立特点(速度比较慢,和弦比较简单,旋律比较悠闲)的风格✨
《蓝调》
蓝调是所有爵士音乐的根基,几乎每个爵士独奏中都含有蓝调元素,蓝调之所以有趣,是因为结合应用各种不同音符。
《爵士风格的基本演进》
爵士来自蓝调,随着早期蓝调的发展——
出现了Ragtime散拍,这风格有点难度,是因为有很多切分音,而且左手有很多跳音——
随着Ragtime散拍发展,出现了Boogie Woogie,它的Bass弹的很快,而且速度很快——
在20–30年代就是摇摆Swing大乐团——
随后出现了小编制乐团Bop——
.Bop是乐手挑战极限的风格,他们把很多东西变得很快,让其他乐手在后面追赶✨
打开多年看的关于爵士讲座与翟老师说的差不太多:
爵士的四种基本风格:(Swing—Pop—Waltz—Latin)✨
钢琴即兴演奏难就难在:
(1).
(右手旋律对于曲式结构的脑海即兴读弹瞬间所给的信号的掌握,这种方式可以通过所给的和声来进行逐渐固定掌握)
(2).
(以及旋律下中上方所给予的正确音程及和声添加,添加音程和弦以,保非10装饰旋律为主的情况出现)✨
(左手保持固定音型及Walking bass的融合➕
右手Ragtime不规则律动的带有Blues音阶的和声曲式演奏方式的结合)✨
蓝调与Ragtime几乎都是同时期发展融合的产物(19时间末),
但蓝调一定是早于Ragtime的，也就是有Ragtime作曲家几乎都使用过蓝调，
但是目前在乔普林的作品里却没有蓝调，而在杰利•莫顿的Ragtime里却全是蓝调,只能说明他是一位能很好的将(不规则的Ragtime节奏与蓝调)很好的融合的一位演奏家✨
2021.12.21
目前人生的使命和目标
目前个人使命思想为:
尽个人所能，
(1).
习好现代乐，并总结出经验。
为现代乐在中国的崛起而奋斗，为传承属于中国的现代乐而奋斗。
(2).
并做好相对应的教学教育。
尽个人所能，
(1).
习好古典乐，并总结出经验。
为交响乐在中国的崛起而奋斗，为传承交响乐式的中国而奋斗。
(2).
并做好相对应的教学教育。
目前人生目标思想为:
尽个人所能，习好现代乐,习好古典乐,并总结出经验。
Hei(建立基本读弹曲式结构)✨
在Ragtime之前是没有Swing的，
Ragtime大约在(1900左右),也就是”乔普林发展的时期.
Swing大约时间在(1920年左右)也就是Louis Armstrong发展的时期✨
lol
近段时间以(Ragtime钢琴演奏)曲风为核心(杰利•莫顿,乔普林)✨
在钢琴上研究(演奏法及风格化)可能是突破钢琴演奏的重要点，好滴✨
如何进行出现只手的情况的分析演奏(海上钢琴师):
低音区两只手可以用:(根—和弦)融合的角度来确立
中高音区两只手可以用:
中(用旋律单音,音程),
高音区可以(符合和弦八度的情况来进行演奏)✨
音乐一共就12个音(除了和弦4音)一共也就还有8个音.
在确立律动性的情况下以和弦为一个标准，可随意进行即兴演奏(不过这种情况需要长时间的演奏来练习耳朵与即兴)✨
如何进行这种(固定和声式)的伴奏音区Walking bass快速即兴演奏方式.
(有两种方式):
第一种:
是根据和弦和声进行(调内的首调读弹对应)演奏以(自然大调➕降357=10)音的演奏准确以(四八小节为主的曲式)形式.
第二种:
以和弦为主的10种装饰旋律的(保非12音)的形式来进行演奏方式.
(1).
左手:
以伴奏音区的和声Walking bass来进行.
(2)
右手:
以第一第二种(调内曲式弹读对应演奏法)及(和弦10种装饰保非12音演奏法)来进行旋律演奏✨
如何进行这种快速的Ragtime演奏方式:
第一:
(在固定好的和弦和声里)
第二:
根据左手(固定好的和弦和声)里来进行,
(调内音—可用自然大调加降357共10音)在(脑海自由首调概念创作)运用(读弹对应)的演奏方式来进行(单音形式演奏或和弦引申音的形式)，因为在这种快速的Ragtime的固定和声即兴演奏中，旋律音符创作已经显得不那么重要了,固定律动才是首要的.
第三:
比较复杂的在于固定(四或八小节曲式)的旋律后续发展的情况.
第四:
上述情况以固定和声Ragtime作首调曲式即兴旋律创作，也可用和弦和声10种装饰旋律的方式来进行不同形式的排列音符演奏的情况来进行发展✨
弹会Ragtime我想才会对演奏舒缓的曲风有产生这种情况(那个年代),
掌握Ragtime弹法对爵士,古典都具有重要的意义✨
为什么现在我对配乐这么感悟这么敏感呢,这种感觉以前不会有✨
其实Ragtime就是以:
首先(前奏安排)有或无的
左手固定音型:
(通常以三四拍子的’根-和弦’变换或融合分解的情况进行)
右手旋律:
(通常以四八小节,以固定曲式来进行创作旋律搭配的切分节奏形式出现).
从而进行左右手的融合(Ragtime与爵士最大的区别,在旋律上可能是有没有融合Blues的曲式的情况进行出现)✨
当时(非裔各族美国人)的听众对于(黑人及克里奥尔人)的音乐可能是持技术型的器乐演奏较多，于是才产生了对于最早爵士乐的发展方向✨
什么是爵士乐?
爵士乐是一种由非裔美国人发源，由各族裔美国人结合着非洲的节奏，民谣以及一些民间曲风，结合欧洲古典音乐的乐理与和声，共同创作，发展，成就的一种跨越国界，跨越种族，跨越文化，跨越语言的乐种。
它为现代音乐所有类别提供了丰富的资源，也为现代流行音乐的发展提供了可能。
我一直认为爵士乐是一个横跨在欧洲古典音乐与现代流行音乐中间的桥梁。
它继承了古典音乐中乐理的严谨，也体现了现代音乐中强调个性的率真，它承载美国近代的发展历史，也见证了20世纪音乐从昨天走到今天的每一个脚步.
华尔兹仅仅几个和弦就可以不断的重复及发展，为什么它会有这种情况？(电影—倾国之恋)
第一:
(可能仅仅因为华尔兹舞曲偏舒缓)
第二:
(不断重复的发展旋律,我想一定是建立在严谨的曲式上面的，一般常用以四小节或八小节为一个曲式)
第三…….✨
在你保持(横纵向律动和声的写作乐章)及(总乐器音域分布情况)及(旋律的发展及细微表情)下，还应该具备什么呢?✨
在组建乐队前,我要提前买一个相机,来进行乐队的纪录录制✨
论(交响乐章中)写作三因素的重要性:
如果非要在(旋律节奏和声)上面排序个人认为是:(节奏—和声—旋律)但这都是同时进行的✨
爵士乐的整体大致简单走向情况为:
以Louis Armstrong为代表Swing(流行爵士)——
以CharlieParker为代表的BeBop(艺术爵士)——
逐渐演变成以自由旋律为主的(Cool jazz…..)等一系列风格的还原对应时代形式的舒缓速度情况——来进行的循环情况.
那么演变到当代应该是(Swing,或者是BeBop)的下一个高峰期时代即将要开始展开✨
Ragtime与Jazz那个年代最大的区别在于(是否具备规整的节奏律动来进行演奏)
除和声,没有蓝调作旋律的情况下✨
从整体规整节奏律动的Ragtime发展到整体节奏多变的Jazz，这是一个演变的过程✨
在整体不规则律动多变的爵士律动基础上，同时进行加入了Blues旋律，逐渐同时演变成了如今现代爵士乐的基本形态.
———从而一直延续至今✨
这也是爵士乐的(自由旋律为什么会出现在红灯区的原因),果然红灯区有内容✨
那么当时爵士乐旋律红灯区的演奏家是怎么样来进行Ragtime下的爵士旋律的呢？
首先这种快速的演奏旋律应该具备如下情况:
第一:
(符合当时Ragtime的左手固定式”根-和弦,演奏情况的基础上)
第二:
在和声确定的的曲式上来进行旋律(如AABA,其中A以四小节和弦为一个单位)
第三:
在以如(四小节一个单位的曲式)来进行符合和弦和声的记忆点的(保守派及非保守派=12音)的旋律方式.
第四:………✨
那么这样一来，我好像了解了怎么样去进行在Ragtime的固定的左手律动演奏下，来进行右手的快速自由爵士律动旋律.
首先右手可多以其小节为一个单位的固定曲式和声，来进行正规的节奏,逐渐演变成非正规的节奏.
———即Ragtime风格✨
找个时间试一下如何炼成Ragtime风格的钢琴演奏方式(即固定形式的左手➕保非12音固定曲式和声下发展的自由旋律演奏方式)
——可现以(Blues12小节曲式)来进行入手✨
(Michel Petrucciani闭眼弹琴—熟能生巧)✨
(Oscar Peterson闭眼弹琴—熟能生巧)✨
(Oscar Peterson偶像Art Tatum—熟能生巧)✨
作曲家是用什么形式进行写作乐章的?
个人认为有两种形式:
第一种:
(按个人已经事先决定好的旋律与和声进行,纵向直接配器来进行乐章音响的写作情况)
第二种:
(按个人已经事先决定好的主乐器旋律事先写作好,再来进行配器横向的纵向乐章写作情况)
第三种…….✨
颤音以(还原记号)来进行表示,
一般以上颤音来进行演奏,那下颤音应该以什么记号进行表示呢?✨
《管弦乐的常用旋律走向方式》
弦为主木为辅(木弦),
(木弦作主旋律)通常都是以交织替换的形式进行出现,通常大多为:
第一种(弦乐为主，木管为辅,交织交替形式)
第二种(木管为主，弦乐为辅,交织交替形式)
第三种(弦乐木管,共同旋律和复调的形式进行交织交替形式出现).
第四种…….✨
怎么样去定义一首好听的爵士乐曲呢?
第一:
首先风格律动是确定统一性的
第二:
一般在爵士和声的基础上(或相反,但不常用)进行优美的曲式上的旋律创作.
第三:
曲式的编曲设计.
第四…….✨
如何在左手最为常用的两种钢琴伴奏方式,进行右手创作旋律？
第一种:
(多调和声)
(通过和弦进行对应的”保与非的12种音符连接的)
——上旋律密集声部
——中和弦密集内声部
——下旋律密集声部
第二种:
(多调和声)
(通过和弦和声进行对应的”保与非”10种装饰旋律的创作连接方式)
——(和经辅跳-休同双间-长强单程)及
——(装饰音效音)
第三种:
(同调或少调和声)
(通过同调或少调进行创作符合第一种情况的音符连接)——比较缺少新奇度.
第四种………✨
1901年8月4日出生在新奥尔良的,阿姆斯特朗与Joe Oliver的合作关系,以及Swing真正的独奏即兴时代开始勒✨
个人钢琴最为常用的两种左手方式为:
第一种:
不同节奏型的左手(根—和弦)的交替结合.
第二种:
单音八度和声融合使用即为(Walking Bass)✨
再次听Ragtime(可以将这种形式进行玩音乐的方式,从而进行爵士玩法方式)✨
Louis Armstrong所带来的Swing是在新奥尔良早期爵士乐基础上发展而来的✨
在中国爵士乐(方兴未艾,百废待兴),
融合自己的民族元素对爵士乐创新的潜力还是蛮大的✨
爵士乐的自由是有条件的自由,即兴不是没有曲式和章法的随意.
通常Jazz有着两种即兴方式:
第一种(在已知的旋律上即兴)
第二种(按照曲式所进行的即兴乐段)✨
爵士乐的(包容以及信赖的团队精神)✨
1918年开始第一组录音的爵士乐队(Dixieland Jazz Band),
一年后确定了JAZZ的拼法✨
如果全以(非正规节奏—切分)拍为主要律动情况,我想音符一定是非常生动且鲜活✨
终于知道为什么有的爵士钢琴演奏家所演奏的音符那么具有生命力的原因勒.
因为他们所演奏的音符全部都在(非正规拍—切分)上,偶尔加一些正规节奏的音符,主律动拍全在非正规节奏切分上.
(基本爵士演奏风格已成型)✨
有时间得总结下关于不同风格键盘演奏的形式与特点:
比如:(Pop—Rock—Blues—Funk—Latin—Jazz…….)✨
写作乐章考虑的因素有:
(1).
各乐器对于音域的分布(最小—最大)音响.
(2).
各乐器对于配器声部的分布(最小—最大)音响.
(3).
各乐器对于演奏法呈现的(最小—最大)音响.
(4)
各乐器表情呈现(ppp-fff)的(最小—最大)音响.
(5)……..✨
在有效熟悉的情况下如何以现有的和声连接进行(1-12连音)的即兴演奏.
(1)
C•T和弦音的(上下行—上下—同向—包—跳)的方式演奏.
(2).
对于(属和弦)可进行蓝调音阶的(单—单程)式方式演奏.
(3).
对于和弦引申音的演奏:
(大下二小三—
属上二大三—
小上二小三—
半上二半减—
减上二减七—)
(4)对于和弦非保守派的演奏:
(大上小二Di6add9—
属上小二Si7add9—
小上小二Rim7add11—
半上小二Cdim7-5add升5—
减上小二Cdim7)—
(5)…………✨
如何将(古典交响乐)的作曲思路转换成(影视配乐)作曲思路?
第一:
(经过既存音乐的音乐编辑)进行模仿.
第二:
通过音乐编辑的音乐进行MIDI扒带,从(弦—木—铜—色彩性—打击)乐器进行分部扒带.
第三:
通过分部扒带的MIDI信息,进行手写谱的方式整理出正确的乐器分布乐谱.
第四:
通过正确的手写谱,进行指挥乐谱分部的乐队,进行录制,缩混,母带✨
12.7日吃药
氛围性音乐类型需要具备哪些因素呢?(中国潮音第一期)
第一:
符合氛围性乐器多声部的融合—
第二:
氛围性乐器声部正确声场的融合—
第三:
氛围性音乐正确后期的缩混—
第四:…….✨
国乐正在在融合发展,以风格类型来进行融合的形式有(中国潮音第一期):
(Pop—Rock—Latin—jazz—交响乐章—…….)✨
也就是说爵士音乐演奏者可分为两大派别:
(1).
技术流派——(技巧高超,缺乏情感)
(2).
细腻情感流派——(情感细腻,技巧相对少一些)
比较好的爵士音乐演奏是(情感➕高技巧演奏)的平衡度的融合发展✨
一开始爵士钢琴演奏是需要理论性的技巧来进行,
但时间长了就可能只剩下情感细腻的表达,
这是一位爵士音乐演奏者的必经阶段么(可能吧)✨
目前主观对一首好的爵士作品的要点概述:
1.
(氛围——可能等同于即稳定的律动).
2.
(情绪——可能等同于即演奏音符情感细腻的表达).
3.
(内涵——可能等同于即演奏技巧上的丰富性).
4.
(律动—旋律—和声)的变相情绪的表达✨
声音鉴赏能力蛮好~(那么如何提高声音鉴赏能力呢?)
应该是天赋与后天的营养的融合吧✨
如何练就一发即中的效果呢?(Norah Jones)
除高质量的(词曲编录混)—还应该具备哪些因素呢?✨
保持Swing律动下的(两音及三连音的后半拍强弱重音+非正规反拍延长或短促)的三种融合情况下进行.
(初步爵士钢琴风格演奏形式的形成)✨
在演奏风格律动形成中(二三单位后半拍强弱重音+非正规切分延长或短促时值)融合节奏为基础,
进行(保守拍及非保守拍派的和弦和声对应10种装饰旋律情况下,及不同排列演奏(上下行,同,跳,包…..)
来完成(先以每一拍为一个单位的正规1-12连音)的方式来进行✨
在以一拍为单位的(保守派及非保守派的10种装饰旋律的正规(1-12连音)演奏中,
4/4拍95相对慢速度中(1-7)连音的正规每拍(和弦音)还可以基本接受,
如何进行每正规单位一拍子的(保守及非保守派的10种装饰旋律的(1-12连音)都保持非常准确的形成呢?
第一:
首先自身对内心单位拍的小数节非常的清楚且准确.
第二:
对保守派及非保守派和声的10种装饰旋律的音数非常的熟悉.
第三:
进行每单位正规拍(4–12)连音的内心单位拍的准确练习方式
第四……✨
什么叫浪漫派?
浪漫主义这一概念主要用语描述1830-1850你年的20年间的文学创作,以及约1830年至约1900年间的音乐创作。
这本来就是一个模糊的概念,因为任何时代的音乐作品中都包含有“浪漫主义”的成分。
这一时期的作曲家在创作中更加注重感情和形象的表现,并不像古典主义时期的作曲家那样重视乐曲的形式结构。
因此浪漫主义成为古典主义的对立流派。
浪漫派形成于古典主义后期,贝多芬、罗西尼和韦伯的晩期作品中,已经明显流露出浪漫主义音
乐的风格,正是他们开创了浪漫派的先河。
韦伯、舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、柏辽兹、瓦格纳等成为浪漫派的主要代表人物。
马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等作曲家继续发展了浪漫主义的创作风格
将浪漫主义推向了另一个辉煌的阶段。
浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。
在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。
就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。
然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。
总结:
<<浪漫主义与古典主义时期交响乐章音乐的不同点的优点的融合处>>
<古典主义时期乐章特点>:
古典主义音乐是线条式的而且是鲜明的,且作曲家重视乐曲的形式结构。
<浪漫主义时期乐章特点>:
浪漫主义的音乐富于色彩和感情，在创作中更加注重感情和形象的表现，含有许多主观、空想的因素。
因此浪漫主义成为古典主义的对立流派。
如何将古典主义时期与浪漫主义时期乐章融合化呢?
简单直观的来说:
(在音乐线条式且鲜明,并保持重视乐曲的形式结构的基础上,再增添富于色彩的主观感情表达的因素)并进行融合化,形成两者比较宜的方式吧✨
——(以Swing-三连音,后半拍重音强弱对比的演奏方式)
在爵士钢琴演奏中(律动应该是第一位的),
其实光做好简单的律动已经是蛮不容易)
(首先应该是对的东西,其次才是增添色彩的技巧，在对的东西上进行技巧添彩可能是比较好的一种状态方式吧)
(看来我的爵士钢琴演奏音符律动已然初步成形)✨
如何进行对于杰伦的3音或者4音随便选择来进行即兴创作旋律方式?
第一:
《确定调高调性》
首先挑选的这三个音或四个音,在演奏者眼里得立马进行判断这三个音属于那个调性(常用为12个自然大小调的情况使用较为通俗)
第二:
《在确定三音调高调性后,对流行多套路和弦进行融合演奏》
掌握这三个主题音调性以后可进行(流行音乐的套路式和声,对这三个调性里的音进行旋律上创作的延续发展)
你掌握的流行音乐和声套路越多,则对三音调性旋律的发展,越具有整体音响的色彩性.
(当然对于旋律的即兴发展走向,是根据日常个人对音乐的审美感觉来的,当然这时在进行发展旋律的创作过程中是具有脑海里的首调调式音乐听觉概念的)
第三:
《融合演奏》
(依靠流行音乐和声的套路掌握➕选择3个音的旋律调高的,首调脑海发展即兴创作概念)的综合形式✨
杰伦的收藏之道与(随三音即兴歌曲的创作方式)✨
爵士乐即兴演奏反应是来自(旋律和声的熟悉反射➕技巧性的思考…)的框架结构相结合的么~✨
(书谱➕黑胶唱片➕指定黑胶唱片机)出售
人生要吃三碗面:(体面—场面—情面)
爵士乐比较注重不规则节奏中的后反拍(Swing后半拍)
如何进行加强Swing后半拍的音符律动?
最直接有效的方式就是突出(正反拍演奏的强弱力度来进行凸显)
(看来我的爵士乐演奏音符律动已然初步成形)
在演奏过程中如何进行单Comping呢?
如果是常用四拍子的话,可以在内心进行数1-2-3-4来进行一下的12种Comping(正反拍)方式.
爵士乐演奏和声Comping的方式有两种方式:
第一种是:
(单双音的Walking bass)
第二种是:
(和弦的Comping方式)
第三种是:
(单双音的Walking Bass与和弦Comping的融合方式;
先练习好(12种一两下的Comping和声)后,再进行Walking bass的练习,然后再融合进行左手爵士和声伴奏的演奏方式.
在爵士乐演奏中演奏音符律动相对其他两类来讲,是比较重要的。
演奏中先以(正反拍的—和弦音进行即兴)为根本,
在进行逐渐添加(正反拍的)(经过音,辅助音,突接音,双半音,间接音,引申音,蓝调音,装饰音,音效音)的添加,配合左手常用的(一下12种comping方式,两下12种comping)来进行演奏的结合方式(仅仅限于单音演奏方式,目前只写到了十种装饰旋律的单音演奏方式)
然后达到了：
(左手12种1-2-3-4数小节数的一二Comping➕右手单音(和弦音为根本+九种装饰旋律的方式)
的正反拍融合演奏的情况后,
可进行单小节数的(十种单音装饰音方式的,不休止与休止符的1-12连音)融合情况.
如果能达到这种演奏情况,我想对爵士钢琴的即兴演奏已经很不错了(仅限于单音,若再拓展即可进行双音音程的同上方式的写作方式来进行)✨