去年五月末 ，和几个同事约定每日写一篇短章练笔，250字左右为限，内容以教学为主。我前后一共写了50篇，多数朋友圈内限制发送。一年过去，很多事情都已变化，晚间整理翻出，筛选部分录入，算作纪念。
此为其一。
01
“自由可以诞生纪律，但纪律诞生不了自由。”这句话说的是一年级管理。它也适用低段写作。
写作的早期，一定需要自由的表达空间。唯有自由过后，才能理解纪律。
小猫淘气。因为，基因决定了它必须在探索之后，明确领地。0-2岁的孩子智力发展主要依靠感官的触碰，大脑必须得到足够的信息刺激，让神经元经历筛选，形成正确的健全神经网络。
两个例子，都是自由诞生了纪律。反之的话，笼子里的猫是不敢出门的，同样，狼孩也证明着失去早期信息，人会变成怎样。
这些人人都懂，包括那些正在让孩子按正确方法写作的小学老师们。
02
小学教师专业性一直被质疑。原因无非是小学教的学科知识都很简单。但是，小学教学所用的仅仅是学科的基础知识吗？
当然不是。
其一，知识结构。小学生学基础知识。教，则必须了解该学科整体结构，知道该学科体系里概念如何建构。也就是说，小学语文老师和高中，甚至大学专业老师理解的整体语文结构应该是一样的。
其二，思维方法。学科思维是独特的，唯有理解该学科的思维方式，才能训练学生。也就是说，小学数学老师思考数学的方式应该是和数学家一样的。
以上所言，不是辨正，而是反思。事实上误会之所以形成，是我们自己丢掉这两条。
03
在读陈嘉映先生的《哲学.科学.常识》。
书谈及科学与人文精神的对立，与哲学的毗邻和转化，试图说明世界不稳定性来自哪里。他在说，科学帮我们看清楚了世界，也让我们失去了整体的存在感。
我们当下的课程似乎正在对抗科学背景下的现代课程，想用综合的形式回到有意义的学习生活中去。所以，我们拒绝学科体系，意味着拒绝用严密的逻辑，严格的评测组成的课程体系。因为秩序是非逻辑的，是以人的自由和创造性为主的。所以，一切的对和错不能从外在的条例规定，而应该从人的自身意愿出发。
实际上，这将无比艰难，因为当下的我们都是被科学化过的人，我们做的事正在背叛我们的经历。
成功与否，关键在于我们能否首先创造一个全新的自己。
04
时间空间之前，人，无能且渺小。我们需要活着的意义，需要对于自我的证明。
仪式因此而生。它让平凡的日子变神圣，以证明生命独特性。比如婚礼证明爱情，生日证明年岁，节日证明家庭，证明家族血脉的传承。
仪式在于精神认同。所以外在的规定往往一厢情愿。
不可想象，两个陌生人的婚礼会因为形式的繁华而神圣。也不可想象，一个真正的唯物主义者，因为教堂的巍峨跪下，向上帝忏悔罪行。
仪式如果成了谎言，神圣被直接拉入深渊。商业的祭祖，文件规定的庆典得到的不是神圣，而是反讽。
所以，今天的很多仪式都在毁灭仪式本身。
05
我少年读诗词不少，印象最深的那几首，都是和小说有关。
射雕中七十九回，黄药师发现女儿痴恋郭靖，伤心郭靖已有婚约，忍不住心疼，引了汉代贾谊的句子：“且夫天地为炉兮,造化为工；阴阳为炭兮,万物为铜。”我那会深爱黄药师的潇洒不羁，多读了几遍，第一次有了对生活无常的恐惧。
读琼瑶一本小说，书中男主失恋之后填词，其中有“痴情空惹闲愁！任他人嗤我，怪诞无俦”几句，我多年不忘。现在回看，琼瑶写得稚拙。那会喜欢，大概是情窦初开，喜欢上了某个姑娘得来的共鸣。
金庸另有取李白诗歌《侠客行》同名的小说。我借书读诗：“十步杀一人，百步不留行。事了拂衣去，不留功与名。”这几句慷慨大气，我读得血脉贲张，恨不得一步出门，跨入江湖。没想到，后来真的江湖多年，没成剑客，但“拂衣无名”的事也算作了。
现在回想，这些诗词与我的故事多少有些联系。或许，这就是所谓的愿景和文化的力量吧。
06
教研，谈及阅读经典。问是不是一定要读。答，未必。
卡尔维诺《为什么读经典》这样说：经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖。大致意思，经典的价值在于总能让书和你的气息契合，成为只属于你的书。
我读《小池》，满眼都是新月教室里的感觉，一切都是小的新的，孩子，梦想，都是小池意象所指。
今天讲《夜宿山寺》，有人读出美好境界。我却体察到李白的忐忑：欲上高楼，又畏惧天的神秘......
读西游，孩子们开始喜欢大圣的少年无畏和自由，后来爱上行者，因为唯他坚定，一路西行。
这些与生命联系了，有了个人的体验，经典才成为经典。否则，只是普通的诗和故事而已。读了就读了，不读也无不妥。
其实，和经典遭遇就像女孩的恋爱。所有人都说帅的男孩，未必要接受，唯有自己心一动，那么，就是他了。
07
营销学中有个上瘾模型：触发-行动-多变的酬赏-投入。
从认知角度解释：与已有经验结合，强调参与，挑战获得成就感，投入热情。
以此模型分析我们学习绘画史的过程。
首先，猜想人类为什么绘画，分享涂鸦绘画经验。（意义感、经验）。
随后，每天发放《希利尔读艺术史》的任务单（挑战）。第二天，小组协作汇报主题。相互评分。（参与与奖赏）；请美术老师梳理绘画史，让原本朦胧模糊的认识更加丰富清晰。（印证 成就感）
这一周，教室讨论的主题是米开朗基罗，是文艺复兴，是从神性到人的艺术变化.....（个体热情，文化气息）
所有的课程，内容可变，核心应如是。
08
说：任何行为坚持到21天，都会形成习惯。我不相信这个说法。
21次是一个外在刺激的量，它不能代表实际过程中，行为与现有经验是否融合，也不能判断实际过程中人的情感的投入。简单地从这个量来判断习惯的形成，并不科学。
那么，为什么这个说法会一直流传？
因为21天是一个足够长的时间段（其实民间也有36天，81天的说法）.在这段时间内，一些机械行为会因为长时间的练习，进入到无意识之中，不再需要调用工作记忆，自然而然地就出现了。
所以，21天形成的习惯，一定是基于行为而不是基于思维的。写到这里，我有点伤感了。可惜......
09
读《希利尔讲艺术史》，孩子预习中有一问：史前绘画，美在哪里？
希利尔书中说，一种野性。粗犷，未加修饰的原始之美。
或许换个词更合适，本真。
何谓本真？百度一下，指事物的本源、真相；天性、原始状态。亦指真实的、不加任何修饰的内心世界及外在表现。
用两首诗来证明：
其一：《池上》，小娃撑小艇，偷采白莲回...... 其二：《小儿垂钓》，蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身......
两首诗里的孩子都如同岩石里的野牛，稚朴，简单，专注，投入，坦荡荡地天真。
这些诗这些画之所以美，是我们在怀念，怀念初上路时，那种活泼泼地真实。
10
读陈鼓应，看逍遥游里的句子---乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者，彼且恶乎。
第一反应，合掌闭眼。
庄子说天地之正，在自然。
人不可有主观之心。喜欢这个，就必然有不喜欢的。有得到的欣喜，就必然有失去的痛苦。所以，这不是正道。正道是万物随心，心动幡动都不如随阴阳风雨晦明六气而动。
要以世界的方式看待世界。世界要怎样，我就怎样。
关键在无我。无不是没有，而是空，空空如也，一切都可容纳，一切都可发生。
简单来说，我不是我，才有我在。我是我，我反而不在了。
所以，不执。闭眼，问我心。
坐看云起，静待花开。