构图的基础是创建一种规律性，即使是那些看似杂乱无序的画面，只要我们认定它好看，那么它肯定也会有一种潜藏的规律在其中，通过这种规律引导观看者的视觉，将观看者的视觉重心引导至画面中所想要表达的主体当中。
对于一个画面来说，想要创建规律，需要至少满足下面一条或几条规则：平衡、节奏、重复、焦点、对比、统一和运动，再辅以画面中的元素：线条、形状、空间、视觉重量、色彩和纹理，构建一个完整的，好看的画面构图。
1、平衡
平衡用于说明图像的视觉重量，它可以创建和谐或制造分裂。精心平衡的画面元素可以为照片带来稳定感，而不平衡的画面则会使观看者感到不安。
取决于我们想要达到的结果，我们可以在画面中如此运用画面元素来达到平衡与否的目标。
对称性：最简单的方式就是镜像，像拍摄对称的建筑物或以水面拍摄倒影。
不对称：通过对比来制造不对称，对比的方式有很多，像互补色、纹理、光影、黑白或者是情绪。
径向对称：以圆心为中心，每一条穿越圆心的直径都能形成对称的画面。生活中的圆形图案很多，像是水面中的涟漪，一些多肉植物，建筑物的穹顶还有车轮等等。
2、节奏
画面中的元素的排列决定了画面的节奏，就像阅读一张乐谱一样，空间中的内容就像是音符，空间的节奏感取决于画面中的视觉元素的反复是有组织还是无组织的排列。
在布置画面内容的时候，我们可以通过排列元素让画面看起来更有节奏感。
3、重复
重复通过规律性让观看者理解视觉世界。
在视觉艺术中，重复无疑是重要的手段之一，不管是形状上的重复，还是尺寸上甚至是颜色上的重复，都可以增强图像的整体强度以及其他的含义。
同样可以运用到拍照之中，摄影中的重复是利用场景中的元素的重复排列来表达整体场景，同时也可以达到突出单个元素的作用。
表达重复的方法有很多种，像是重复相同的元素，或者可以用对比形状来增加动态的节奏感等等。其实现实场景中很多元素都可以帮助我们拍出重复的内容，像是树林、树叶、花朵，尤其是在城市中大量可见的建筑物本身就是重复的代表，建筑物中的表面材料以及设计，外墙的幕墙，贴砖的纹理等等都是重复。
不光光是形状，颜色也是设计中最基本的元素之一，颜色可以传递不同的情绪，只要你懂得如何使用色彩来表达情绪，那么你的照片一定能够产生非常强烈的冲击力。
4、焦点
拍摄者都会刻意的将想要表达的视觉重心设置为画面的焦点，所有的构图元素以及引导规则都是在指示观看者将视线的重心转移至画面的焦点。
有许多种方式都可以在画面中强调焦点，像是景深的虚实，引导线的运用，或者直接将画面元素削减至只剩主要元素。
主体的大小也决定了观看者阅读照片的方式，较大的主体相较于较小的主体更容易受到观看者的关注，利用画面中的主体大小可以为照片创建一些物理性，增强照片的深度以及不同的视角的观感。
另外颜色也是另外一种可以突出焦点的工具，在暗色调场景中色彩鲜艳的主体可以赋予照片活力感和生命力，同时也能够更加轻松的吸引观看者的视线。
5、对比
当画面中存在两个或多个相对元素的时候，就会产生对比。
画面中的对比会给人以一种强烈的视觉冲击，让观看者瞬间能够被画面中的内容所吸引。
产生对比的方式有很多，像是色彩的对比、纹理的对比、明暗的对比等等。
6、统一
使用相似的颜色或色调、概念或元素为画面整体创建一种统一感。
而我们所看到的一些所谓失败的照片的原因之一就在于不统一，糟糕的画面裁剪，尴尬的视角以及过曝欠曝都会破坏画面的和谐并导致画面观感的不统一。
通过预先设置结果，我们需要更加清楚拍摄这个画面的目的，究竟拍出什么样的照片才是我们所需要的，这样可以让我们更好的控制图像以达到画面的统一。
7、运动
摄影中的运动通常表示快门速度和拍摄对象之间的关系。而在对于画面的阅读上，运动通常指观看者在阅读照片时所采取的方式。
运动是由画面中的元素和构图原则所决定了，拍摄者可以通过控制引导规则来控制观看者阅读照片的顺序和方式。
就好想我们在对待颜色上，对某些颜色会比其他颜色更加敏感。红色会更加引人注目，而柔和的蓝色则显得更加温和。在冷色背景中的暖色主体会更加容易吸引观看者。