观音乐剧《小说》有感

从云贵高原跨年回上海短短两周内，我就第二次踏入了剧场去看音乐剧，原因无他，就是一种报复性消费心态再作祟。

2018年《声入人心》播出后，那俩音乐剧演员阿云嘎和郑云龙红透半边天，头羊效应带动了整个音乐剧行业快速崛起。然而这跟我没啥关系，我真正听说这俩人，还是元旦旅游路上靠随机配对的驴友推荐。但我跟音乐剧可是早有渊源，早在十多年前的本科就被圈粉了，当然了，那时候并不在一线城市的我，只是个电脑屏幕前的爱好者。虽然无缘剧场，但真爱就是真爱，我甚至为了更贴近那种艺术，去报名学了法语。想来那个时候，双云这对兄弟，还没从大学音乐剧系毕业呢。

后来我来到上海，全身心投入到科学研究里，甚至没有关注过是不是有音乐剧这个东西。因为在我的认知里，这玩意儿就是老外的东西，我国人民大概没有人在搞。直到今年意外发现我国也有从业者，而且已经把行业做起步了，我激动之情难以言表，毫不犹豫地掏出了钱包。

早在进剧场前，补了补功课得知，阿云嘎更擅长演唱，是歌唱家型音乐剧演员，而郑云龙更擅长表演，是演技派型音乐剧演员，那就一定要都观摩一下。而我运气简直不要太好，俩人的剧竟然都在本月上演。下面就写写我对郑云龙场次《小说》的观感，以及它跟《在远方》略有伤害的对比。

首先，是基础设施质量问题。《小说》在人民大舞台上演，场馆略显陈旧，我所在的二楼甚至有些视野不全。郑云龙开场讲的几段话，我都没太听清楚。一开始我以为是大龙病了或者没吃饱饭，要么就是他的麦有问题。那一瞬间我内心是失望的。后来才反应过来，大龙一上来第一幕是演一个心如死灰打算结束生命的状态，说话自然是有气无力的，可背景音乐非常给力，音量太大，把演员声音盖住了。这个锅不知道是哪位演职人员的，吐槽无从下手。后面也有几次这种情况反复发生，导致我需要全神贯注才能勉强听清，有点心累。而观《在远方》的时候，硬件就很好，以至于我都没有注意到基础设施的问题。这俩剧组显然财力上有不小的差距。

其次，是演员的表演功力。《小说》平均水平极高，以我有限的视力和品鉴力，挑不出什么太大毛病。尤其是主角大龙，在故事的插叙倒叙场景转换的十几秒到几十秒内，就能在激昂的天才编辑--暗黑的正义狂热信徒--痛失挚友的绝望青年这三者之间快速转换，即使我离得老远，也瞅见了他因为情绪激动而额头上布满闪亮的汗珠。尤其是最后一幕读挚友之信得知真相后的泪流满面，真的感染了在场许多人，我感觉像是心脏中了一箭，而我的鼻涕眼泪糊了满口罩粘在脸上也顾不得。三位主角的演技都在线，扮相也非常符合人设，演唱功力也有保障，可以说在演这一块，我是相当满意。这种平均演技远超过《在远方》的平均演技。当然了，《小说》总共就仨人在那儿演，而后者差不多三四十人。《小说》走的就是小而精美的卡司路线。

然后讲讲剧本本身。《小说》是舶来剧，本身的故事确实过硬，而登陆中国后的修改也做得很不错，关键情节补得挺和谐，全程几乎没有剧情跳跃感。最打动我的是，这里面没有爱情，哈哈～爱情是几十年来被过度使用的元素，哪哪都是，玩多了也就不值钱了，令人审美疲劳和不自觉地反感。这也跟每个人的人生阅历有关系。其实到了30多岁这把年纪，恋爱也谈了不老少，说句心里话，很多人类的感情都比爱情更深刻、更持久、更震撼心灵、更具有持续成长性。这也是为什么阿云嘎和郑云龙的“云次方”CP能那么吸粉，因为那是以漫长岁月相伴、共同事业理想和文化投契相合为基础的革命友谊，不但稀有，而且足够深刻。而《小说》里作家和编辑的那种感情，也是远超过普通爱情、友情和亲情的玄妙情感，足以令人回味悠长。对比之下，《在远方》确实显得有些仓促和不完整，剧本想在短短两个小时演出个史诗感，这可太考验功力了，反正这波编剧没撑起来。音乐剧这种形式，个人感觉还是更适合空间和时间都相对小一些的故事来演绎。

最后总结一下，两部音乐剧作品看下来，《在远方》给我留下的记忆是阿云嘎本身的魅力和部分经典唱段，而《小说》给我留下的记忆是来自故事的深刻情感共鸣，二者各有各的精致，也各有各的毛病。跟我在开始看剧之前的理解差不多，最打动人心的还是好故事，哪怕制作差一点也可以勉强忍受下去，而如果故事不够出色，也许观赏体验很好，但回头就容易忘掉。音乐剧，到底还是剧，唱、跳、演，都是为了以更丰富的艺术形式去讲故事。

中国未来的音乐剧能否继续做大做强，走入寻常百姓家，限速步骤应该是优秀编剧团体能否成长起来。