如果用两个字来评价《喜剧之王》,那就是尴尬。
周星驰饰演的尹天仇,从头到尾都是尴尬的。除了他自己之外,没有人真正瞧得起他。所以他被花枝招展的导演骂,被高高在上的女明星骂,被脾气暴躁的霞姨骂,也被充当卧底的放饭大叔骂……其实对于他这样的社会底层人来说,世界本来就是嘈杂而混乱的,没有礼数和道德可言。可他却偏偏有一套自己的秩序,要过齐整整的生活。一个连饭都吃不上的死跑龙套的,是不应该有什么远大理想的,而他却始终把自己当成一名真正的演员。于是,别人把他看得很低,他便把自己放得更低,只有这样才是一个上等人应该具有的表现,才能离自己的理想更近。所以,尹天仇一直活得很拧巴,从里到外都很拧巴。
在《喜剧之王》中,无厘头的戏份很少,尴聊的戏份很多。作为主角的尹天仇是那样不自知,逼得观众都恨不得替他找个地缝钻进去。而周星驰一贯的标志性“假笑”,放在这部戏里竟然也毫无违和感,观众仿佛能从他的嘴角一直看过去,看穿他的内心,历经他的过往。人活一生,说到底就是在逃避尴尬。而周星驰的成功之处在于,他没有像大多数人一样选择逃避,而是直面自己的难堪,并大胆地把它重新演绎了出来。
或许是受到幼年经历的影响,周星驰的感情是极为细腻敏感的,所以同样的剧本,他要比其他人更能诠释小人物的悲喜,更何况是在《喜剧之王》中自己演自己。关于喜剧,大众通常的认识是胡搞逗乐,是最不需要演技的。但其实最伟大的演员,往往诞生于喜剧,比如卓别林,比如憨豆,比如周星驰。优秀的喜剧的背后一定是有一个更宏大的悲剧做衬托的,所以一个优秀的喜剧演员,势必要能比正剧演员承载更多情绪。就连与周星驰有过不和传言的王晶都曾公开表示:
“目前看过的内地、港台演员中周星驰是实力派的第一人,他是我见过的最棒的男演员,演技完美全面,悲剧正剧都能掌控。他绝对不是你们心目中的搞笑派,他完全可以演艺术片,可以演悲剧,就是没有人来找他演罢了。”
单从演技上讲,周星驰和黄渤其实有很多相似之处。两个人都很善用微表情来塑造角色,是极少的具有瞬息万变的表演能力的演员。这一方面是天赋使然,另一方面也与二人的成长经历密不可分。说到跑龙套,黄渤吃过的苦绝不在周星驰之下。周星驰因参演《赌圣》成名时28岁,而黄渤凭借《疯狂的石头》走到大众眼前时已经32岁了。更惨的是,周星驰好歹还能靠脸吃饭,而黄渤则只剩下拼演技的份儿了。
其实对于演员来说,起点太高未必是好事,反倒越是落魄坎坷的人生经历,越能把诠释的角色填充得立体丰满。前段时间看《表演者言》,放黄渤前两年的《斗牛》片段,演得真好,可以用炉火纯青来形容。而翻回早年的《疯狂的石头》,依然会觉得他演得好,不是一种演法,也很青涩,但已经是在众人之上了。
演技爆发的片段。找不到动图,只能上张照片
黄渤之所以没能和周星驰一样成为“爷”,差距不在表演技法上,而在于他单一的演员身份。自己演的是别人心里的东西,效果自然就弱了。把尹天仇这个角色拿给黄渤演,一定是没问题的,单从演技上说,未必比周星驰差。但《喜剧之王》毕竟是周星驰自己的故事,若说诠释,谁又能比他好呢。
周星驰的黄金时代,正是他自导自演的时期。众所周知,周星驰喜欢在片场疯狂改戏,他不仅要演戏,也要参与编剧,参与导演,要对角色有绝对的掌控感。这一点像极了尹天仇——不仅要演,也要用自己的方式演,哪怕是一个下一秒就会死的角色,他也要赋予这个人物以生命。所以,看《喜剧之王》,观众总会不自觉地在尹天仇与周星驰之间游移。周是个念旧的人,是个即便功成名就也难忘苦楚的人。因此,在这部半自传体影片中,他在演技上的用力,你是清晰地看得见的。郁郁不得志的压抑情绪自始至终地弥漫在整部影片之中,憋得你透不过气来。隐忍、绝望、迷茫、纠结、不知所措、提心吊胆……一切我们当下所面临的压力和挑战,在他的眼神里全都有。
和心仪的女人共度良宵,是尹天仇命运中的第一次成功。可是面对成功,尹天仇反倒麻木了、退缩了,长时间的失意已经使他丧失了判断力和自信心,尽管他每天依然斗志昂扬精神抖擞,但内心深处早已被深深的挫败感腐蚀了、蛀空了。这种渗透骨髓的自卑使他产生了一种不假思索的惯性,不管对方的身份有多卑微,自己都要更低下去。
所以,当尹天仇鼓足勇气喊出那句经典的“我养你”的时候,换来的只是柳飘飘一个不屑的眼神。相较于尹天仇的单纯,柳飘飘则要世故得多。坐台小姐的经历让她清晰地知道自己应该要什么,不应该要什么。她首先要谋生,其次才有资格谈论爱情和梦想。在这场爱情拉锯战中,尽管她赢在了脸上,却输在心里。她深知自己配不上尹天仇,因为他善良而真实,执着而坚强,而这都是一个坐台小姐不可复得的东西。
可是,两个人又是那样的相似。他们都有着自己的坚韧和倔强,只是一个已经对现实无力反抗,而另一个还在颠沛的道路上拼命挣扎着满血复活。柳飘飘活得明白,但不洒脱,而尹天仇的理想主义,恰好就是黑暗世界里久违的光。于是,柳飘飘那颗被现实击垮的心又开始萌动了,她开始鼓足勇气向不喜欢的生活反抗,散漫的人生也重新有了聚焦。这不是一个坐台小姐应该有的坚持,但作为导演的周星驰却偏偏要她有,这种理想与现实错位的人生观,注定要酿造一场巨大的悲剧。当柳飘飘咬着牙忍受老板的毒打时,尹天仇却在为了自己的梦想与她渐行渐远。
两人再次相遇,尹天仇已经坐在了杜鹃儿的豪车里。这意味着身份的跃迁,也预示着爱情的衰败。所以,最悲剧的并不是尹天仇,而是柳飘飘。抛开爱情,她是由衷地为他高兴的,尽管尹天仇的成功只是一种小概率的偶然事件,但对于柳飘飘来说,这就是必然,是生活的另一种可能性。但是,这种开心只停留了短暂的几秒钟,就马上就被更巨大的痛苦裹挟住了。
柳飘飘是聪明的,她清楚地知道这种必然是建立在更多的无奈之上的。所以,当她趴在杜鹃儿的车门边大喊:“看吧,我就知道你超厉害的!我以前就说过他超厉害的啊!你们看啊!我就知道!我就知道!”的时候,更多的是在压抑喜悦背后的悲伤。那时的张柏芝,演技也达到了巅峰状态。你看得出她在克制,在慌张,在不知所措。柳飘飘那种身陷众人间的孤独,被张柏芝毫不吝惜地演绎出来了。
于是,你又开始心疼满脸淤青的柳飘飘了。尹天仇辛酸的过往,让观众情不自禁地希望他成功,这不仅出于同情,也是因为尹天仇的身上包含着我们对自身的期冀。可是另一方面,作为一个局外人,我们也同样怕他辜负了爱情。这种两难的困境,被周星驰轻而易举地嫁接到了观众身上。理性地看,尹天仇选择杜鹃儿无疑是一条捷径,可以轻轻松松地名利双收,但是,当柳飘飘远远地叫住尹天仇的时候,你还是被他那句傻傻的回应感动了。
“喂!上次你说养我是不是真哒?!!!”
“是啊,等你呐!!!”
“等你呐!”。这是一句多美的告白啊,比“我爱你”要动情一百倍。这三个字中隐藏着珍贵的时间价值,承载着一个人的悲与喜,欢与愁。那不是当时当刻稍纵即逝的萌动,而是历经时间洗练的持久的心。只有那一刻,也是整部影片唯一的一个镜头,尹天仇的笑是真实的、灿烂的。
往大了说,这是一个小人物的悲哀。尹天仇只知道成功需要努力,却不知道成功也同样需要大V的提携、更多的曲意逢迎和一段更漫长的丧失本心的路。失去了其它的支撑,个人努力的价值也就微乎其微了。周星驰的电影永远是人生的缩影,深刻而残忍,但是,生活本身就是两难的啊,与其在人生的十字路口左右挣扎,反倒是尹天仇的不自知来得更轻松一些。
当然,一定会有人说,连最基本的物质基础都没有,还谈什么幸福人生。是的,尹天仇的人生是很辛酸,辛酸到让人窒息,但那是别人赋予他的人生意义,不是他自己的。对于尹天仇来说,他一直都有他的坚持,之于别人,这很可笑,可笑而无用,但对于尹天仇本人,这就是人生的意义所在,美好而真实。
所以,这也是一个小人物的幸运。对于尹天仇和柳飘飘来说,爱情原本是触不可及的奢侈品。但在周星驰的镜头中,那些微不足道的感情却被放得很大,甚至大过了生活中的柴米油盐。这的确有些过于任性了,但正是这种任性,才能让我们活得洒脱,活得像个真正的人。
拍摄《喜剧之王》时,周星驰已经37岁了。失败过,也成功过,对于世间冷暖,他应该看得比较清晰了。反倒是爱情,对他而言却成了实实在在的奢侈品。周星驰真实的感情经历一直扑朔迷离,但他心中的爱情,一定就是尹天仇对柳飘飘的回眸一笑吧。