【黄佳宁●第十一届中国陶瓷艺术大展获奖作品推荐】浅谈国画艺术与陶瓷艺术之关系

我大学本科学的是国画山水专业，古代山水画有一种的神秘力量吸引着我，传统山水为什么会被画成这样？一点也不像我们看到的山嘛！宋代写实风格为什么会被元代文人画风格所取代？......等等，搞得我一头雾水，但也就是这样我慢慢入门理解中国绘画。

在我看来中国艺术审美的基础来自老庄和孔子，他们是人们生活的两个面，老庄教我们如何放松，孔子教我们如何进取。庄子教中国人什么是美，《山木》中说“其美者自美，吾不知其美，其恶者自恶，吾不知其恶。”庄子取消了美的质的规定性和美的客观性。庄子对自然美的特殊认识与追求，虽然他否认了艺术美，但同时发现了和肯定了自然之美，在否定雕琢之美的同时，发现和肯定了朴素之美，在否定五声五色的声色之美的同时，发现了肯定了无声无色之美......庄子的审美理论深深影响了后世，成为中国审美文化的重要理念。

中国古人对于造型有着自己的认识， 谢赫的六法论的内容为:气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩,经营位置,传移模写。自六法论提出后，中国古代绘画进入了理论自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画成败高下的标准。"气韵生动"是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。在谢赫时代，气韵作为品评标准和创作标准，主要是看作品对客体的风度韵致描绘再现得如何，而后渐渐涵容进更多主体表现的因素，气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。"骨法用笔"""骨"字是一个比喻性的概念,"骨""骨力"乃借助于比喻来说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等，谢赫使用"骨法"则已转向骨力、力量美即用笔的艺术表现了。当时的绘画全以勾勒线条造型，对象的结构、体态、表情，只能靠线的准确性、力量感和变化来表出。因此他借用"骨法"来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感、结构表现等意思在内。谢赫之后，骨法成为历代评画的重要标准，这是传统绘画所特有的材料工具和民族风格所必然产生的相应的美学原则，而它反过来又促进了绘画民族风格的完美发展。"应物象形"是指画家的描绘要与所反映的对象形似，东晋僧肇说"法身无象，应物以形"，是说佛无具体形象，但可以化作任何形象，化作任何相应的身躯。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。这一点，早于谢赫的画家宗炳就以"以形写形，以色貌色(《画山水序》)"加以说明了。在六法中，象形问题摆在第三位，表明在南北朝时代，绘画美学对待形似、描绘对象的真实性很重视。但又把它置于气韵与骨法之后，这表明那时的艺术家已经相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。以上所述就是为什么个人在绘画山林时，没有把山的色彩、明暗变化放在重点，一是绘画材料的局限，毛笔的特长是优美的线条质感；二是古人看世界的方式的不同，古人注重对画中山水、人物的生动气息感受和本质，而不是表面看上去一丝不苟的一样。在我看来谢赫六法，虽然说得是绘画这一方面，但是谢赫六法是适合于所有与“造型”有关的艺术的，是一个通用的品评标准。

理解了谢赫六法之后，就不难看懂古人对绘画的理解。那么我们要如何学习与创作呢？一方面，要不断地学习古人，掌握古人的绘画技法：另一方面，要学习西方的艺术思想。作品不能一味拘泥古法，在继承传统精神的同时，很重要的一点就是要有时代感，深刻了解传统后，继承传统同时还要发展创新，创新出可以体现这个时代风貌的艺术面貌。另外，艺术品是艺术家精神的外化，艺术家一生都在找寻自己的表达方式，而材料、表现手段都是组成一件艺术品重要的部分，瓷作为古老的载体，有着悠久的历史，陶瓷绘画始于新石器时代的的彩陶文化，历经几千年，在清代达到高峰，发展出古彩、粉彩、青花等绘画种类，瓷绘历史与中国绘画的历史是重叠的，他们互相影响互为启发，比如：晚清浅绛彩瓷器，是清同治年间由文人画家在瓷上创作出的带有国画浅绛彩特征的创新瓷绘种类，一改宫廷彩绘的艳俗，为瓷绘注入一股清新的绘画风格，影响至今。陶瓷艺术到今日已由传统工艺品上升到有理论、学术研究的艺术门类，先进陶瓷展景德镇陶瓷大学以包容的态度发展创新这一古老的文化，又有许多国外艺术家来景德镇创作交流，多种文化的碰撞为陶瓷艺术拓展了极为宽广的创作空间，从小生长在景德镇的我，很小的时候就接触过陶瓷艺术，很自然现在我也把瓷作为创作的载体，在我的作品中，也深深植入了老庄的审美思想，从大自然中的湖水、石头、树木、动物为表现对象，用静谧的幽蓝绿色，朴实无华的线条塑造形象。经过多年对传统绘画的研究与学习，基本掌握古人的构图手法、造型规律，比如：古人讲究平面造型的外轮廓的完整与优美，在轮廓内加以绘画的内容，（就拿山水来说）加以小船、人物等，应其形，疏密相间，浓淡相隔。

器物的造型是一件陶艺的灵魂，装饰依附于器型，在研究生期间，我大量研究从新石器时期到现代的陶艺造型以及装饰，也研究国外的陶艺，比如日本，欧洲等优秀陶艺作品，发现他们的内在规律。装饰与绘画如出一辙，绘画内容都要有主有次，不可样样都描绘入微，主题明确色彩搭配和谐，主次分明，即可为好作品。另外，立意也要有品位，所有的技法都为立意而服务，总而言之艺术作品是一个艺术家自身的体现，多看书、多实践丰富自我的生活与修养，艺术与生活息息相关、互不分离。在创新方面，创作出与众不同、代表自己风格，是每个艺术家在长期的创作过程中自然形成的，一个好的创新是前无古人的，齐白石生前说：“学我者生，似我者死。”由此可见艺术创作的高深与艰难。

好了，我粗浅讲了讲多年的艺术创作经验与理解，感觉自己的艺术之路才刚刚开始，不及古人的百分之一，自己现在的作品还有诸多不足之处，望大家抱以宽容的心态鉴赏。

黄佳宁 1982年出生于景德镇，现居江西省景德镇市。2000年毕业于江西工艺美术学校，2007年本科艺术毕业于天津美术学院国画系，2016年研究生毕业于景德镇陶瓷大学，导师吕金泉教授。自幼酷爱陶瓷艺术，主攻粉彩，从事陶瓷艺术的研究与创作近二十年。致力于在传统粉彩传承的基础上，汲取国画艺术养分，结合新时代艺术风貌，求创新求发展。

2007年毕业于天津美术学院国画系。

2007年作品“晨露”参加景德镇第五届陶瓷艺术百花奖展览。

2009年“山水”作品获得第2界中国（江西）旅游工艺美术作品设计（创作）银奖。

2010年山水作品“雨际呤天”选入上海世界博览会参展。

2013年作品“雨际呤天”首届上海陶瓷成就展展览。

2011年被评选为景德镇市高级工艺美术师。

2012年作品“江南渡”参加景德镇当代陶瓷艺术展。

2012年六月多件作品参加深圳第八届文化博览会展览。

2012年作品山水：“江南春色”荣获景德镇女陶艺家作品展金奖。

2012年作品“郭外小景”参加 中国瓷 世界风 展览。

2012年被评为江西省工艺美术师。

2013年于鞍山市正和画苑举办个人陶瓷作品展。

2013年作品“谷雨”荣获景东杯“大器成景 厚德立镇”全国书画陶瓷艺术大赛银奖

2014年作品“游园清梦”参加第七届景德镇陶瓷学院研究生文化届荣获一等奖

2014年被聘为景德镇御窑画苑特级画师。

2014年作品“游园清梦”荣获中国收藏十大名品最具艺术奖银奖

2014年“明湖见影”参加景德镇国际陶艺家特别邀请展

2015年景德镇陶瓷大学举办个人陶瓷艺术作品展。

2015年“清山话语”盖罐荣获中国陶瓷艺术大展 全国陶瓷设计创新评比铜奖。

2015年“游园惊梦”荣获景德镇陶瓷学院研究生文化节二等奖。

2015年荣获景德镇陶瓷大学国家研究生奖学金

2016年作品游园惊梦 被江西省美术馆收藏

2016年“岳”景德镇陶瓷大学收藏

2016年“白石泠”荣获荣获中国收藏十大名品最具设计奖银奖

2016年“黄山清韵”景德镇陶瓷博物馆收藏。

2018年作品“秘境”荣获中国陶瓷艺术大展全国陶瓷设计创新评比银奖。