1-西方美学

1. 毕达哥拉斯学派

    (1)以音乐为例,美就是对立因素的和谐统一。

    (2)推而广之,建筑、雕刻也是数量和比例的协调之美,比如黄金分割点。

    (3)天文学也是如此,天体在各自轨道上运行,也仿佛和谐的音乐。

    (4)人体的内在和谐可以受到外在和谐的影响,所以艺术有教育作用。

2. 赫拉克利特

    (1)世界有水风火三元素构成,彼此对立斗争,产生和谐之美。

    (2)人不能两次踏进同一条河流,所以美是变动不居的。

    (3)最美的猴子与人类相比也是丑的,所以美的标准是相对的。

3. 德谟克利特

    (1)音乐产生于奢侈,即生活又余力时才有从事艺术创造活动的自由。

    (2)物体表面产生原子,通过空气影响人的感官,这就是“意象”。

4. 苏格拉底

    (1)物体美不美要看社会效用,所以美与人有关,标准是相对的。

    (2)艺术是模仿自然,但比自然更美。

5. 柏拉图

    (1)艺术只能模仿现实,但见不到真理,真理就是美。艺术世界—感性世界——理性世界,所以艺术与真理隔着三层。

    (2)文艺模仿情欲,容易使人失去理性,因此社会效用很坏。好的文艺是为政治服务的文艺。

    (3)美来自于灵感,要么是神灵附体,要么是对前世的回忆。(康德形式主义美—尼采的酒神说—伯格森的直觉说—弗洛伊德的下意识—克罗齐的表现说—萨特的存在主义,都是柏拉图艺术非理性说的延续。)

    (4)柏拉图的影响:文艺复兴——浪漫主义——启蒙主义。

6. 亚里士多德

    (1)自然科学与社会科学的结晶,两本美学思想著作《诗学》和《修辞学》。

    (2)三类科学:理论性科学——如数学和物理学;实践性科学——如政治学和伦理学;创造性科学——诗学和修辞学。

    (3)艺术通过模仿现象,揭示现象背后的普遍性和必然性,肯定了现实的真实性,与柏拉图立场相反。

    (4)艺术是内容与形式的统一,情节最重要,内容决定形式。

    (5)艺术的效用就是产生一种文雅的快感,也就是艺术与伦理相统一,肯定了情欲的重要性,与柏拉图立场相反。

7. 希腊化时期

    (1)亚历山大之后,希腊文化进入低潮。

    (2)伊壁鸠鲁派、斯多葛派、以及怀疑派都是学究式人物,不参与社会活动,视野狭隘。都主张享乐主义、静观默想、清静无为。

    (3)颓废的社会风气影响到文艺,不关注与社会实践有关的内容,而关注形式和技巧,所以有人把这个时期称作“修辞学”时期。

    (4)罗马人完全继承并模仿希腊人,但缺乏旺盛的生命力,只剩下“文雅”和“精致”的形式,被后人称作“新古典主义时期”。

8. 贺拉斯

    (1)基本延续亚里士多德的观点,比如典型说,不过到了贺拉斯这里,典型更为僵化;比如艺术的社会效用=教育+娱乐。

    (2)提出“新古典主义”,主张全面模仿希腊艺术,比如题材和格律等。

    (3)艺术的判断标准是“合式”,即合情合理,即奴隶主贵族的普遍理性。

    (4)贺拉斯创新之处很少,但能用简练的语言解释希腊艺术理论的深奥内容,这是他成功的秘诀所在。

你可能感兴趣的:(1-西方美学)