奥斯卡遗珠，《1917》

《1917》是由美国梦工厂出品的战争片，由萨姆·门德斯执导，乔治·麦凯、迪恩-查尔斯·查普曼领衔主演。

生活在和平年代尤其是在中国这种治安良好的国家，为什么1917战争片会有如此强烈的带入感。

一、全程外景拍摄。

在现代高科技的作用下，越来越多的影视作品采用了户内黑幕版加后期特效的拍摄方法。首先不是实景，效果就差了那么一层意思；然后演员要自己想象自己所处的环境再进行表演，这样效果就会又差了一点；最后通过屏幕呈现出来，观众的感觉就更不真实了。而《1917》全程采用外景拍摄，实景布置战场环境：狭长的战壕、空旷的无人区，疲惫的战士、亢奋的将军，阴霾的战场（为了呈现战时的硝烟久久弥漫的效果，基本都是阴天拍摄）、残破的城镇，黑暗的黎明、闪亮的枪炮等。

二、长镜头，一镜到底。

导演门德斯和摄影师罗杰·迪金斯花了9个月时间筹备。由于主要是外景拍摄，受天气影响很大，只能用自然光拍摄。影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，还要保持镜头连贯性，有时要用钢索吊起摄影师和摄影机，拍广阔的场景。

整部影片是一个长镜头，必须按照顺时序拍摄，为了连戏，必须在阴天拍摄，如果遇上猛烈的太阳，剧组就停工，改为彩排。彩排期间，剧组工作人员都会抬头看天空，看云层何时能够遮住太阳。等到云来了，剧组就争分夺秒进行5分钟左右的拍摄。为了挑战“一镜到底”最长的拍摄时间是8分半钟。然后用技术手段将多个较长的镜头组接起来，让整部影片看起来是一个镜头。

用萨姆·门德斯导演的话说，“从一开始我就想以实时方式拍这部电影，让观众们共同踏上旅程，与角色同步呼吸，而'一镜到底’是讲述这个故事的最好方法。”

三、人物感情逐步饱满起来。

主角刚开始说自己最怕回家，甚至刚接到命令时，多次劝说同伴慢行和质疑是否要执行任务。当同伴牺牲后，他坚定信念一定要把停战指令传达到。在搭乘“顺风车”时，车子陷入泥潭，只有他急切的想办法让车子开出泥潭，同车的其他士兵多数只是抱怨和袖手旁观，直到他出言请求。通过这组对比即表现了主角的决心，也侧面反应了多数士兵厌战的情绪。

在荒废的城镇他遇到孤女和她捡来的孩子，她们带给他温暖和家的向往，但当他听到午夜的钟声，还是义无返顾，离开“短暂温暖的家”继续他的使命。

直到他到达前线，在没办法直接从战壕穿越传递命令时，他选择直接从战场横向奔跑，躲避冲锋的战士、落下的炸弹、腾起的泥土，责任和使命在这一刻化作前进的动力和勇气。主角的形象瞬间点燃屏幕。

最后一幕他拿出了两张照片，与开头他不愿回家形成鲜明对比。思乡，思念亲人，作为人的情感都回归到主角的身上。

四、奥斯卡最佳混音音效。

在影院看电影，音效是很多人追求的效果，那《1917》一定不会让你失望。

花絮

说这么多，还是自己去看吧！