彼岸花开

泡一壶茶，静静的在宿舍看完老电影《太平轮》及《彼岸》，其实发现真没有朋友说的那么的不堪。几年前上映该电影的时候，没去凑热闹，到现在要不是看到网易云推荐的《假如爱有天意》，也不会特意去看，到底还是最近习惯了睡前听着音乐入睡。

对导演吴宇森吴老电影的印象还是停留在小马哥那些快意轻狂的江湖枪战中。就像与王家卫一样，在我的理解中，王家卫等同于个人精神世界很浓重解读的文艺电影，而吴宇森则是枪、和平鸽、教堂、男性世界的情与义。但《太平轮》打破了我的认知，彻彻底底用文艺的手法来讲述一个灾难事件。

末世画船，沉于流沙。孤臣孽子，世代隐喻。通过三对不同的人设从不同的角度不同方位的讲述这个灾难故事。个人理解：雷义方与周蕴芬代表着上层建筑对那个极具骤变时代的无可奈何，佟大庆与于真代表着底层社会对于骤变社会的随波逐流，而严泽坤责是中层阶级的挣扎，渴望却又无力回天。吴导对于这部电影的镜头处理极其到位，上半部充满了铺垫。虽然129分的铺设，显得太过于散漫，不够紧凑，但衔接的很到位，每一个场景都在讲诉一个故事，每一个场景都在讲诉一个线索。至于故事高潮部分的《彼岸》，个人在上部末尾的时候已经猜到可以“买票--登船--沉船”这条线索来贯穿，有点《泰坦尼克》的老套情节，但《彼岸》里来的是命运感，深厚、扎实、可信。

太平轮顷刻间沉沦，有泰坦尼克号这样的悲壮。然而，我看到的不是好莱坞一般的高潮，而是中国人的白描。情节推陈之下高潮并不困难，最难的是多重情感冲突聚合、世间百态的描画。归根到底，深刻的是人性，复杂的是人心，悲伤的是命运。坦然的用镜头全面网罗，乍看平淡无奇，看后细细想起才知吴导的用心。

镜头下的他人，中国父母也好，中国商人也罢。求生者对待自己和他人的生命，总有几分差别。扪心自问，当我心知肚明生的机会寥寥无几，我是否还会把希望留给你。这一念之间的选择，恶的人自然会生出邪念，善的人却难以抉择。然而，时间是残忍的——我看到镜头在水面和水底摇晃，鲜活的肉体在死亡线上挣扎，绛红色的血液从蓝的发黑的海水里渲染开来，有人死了，也有人可能活着。时代好似大海，漂泊不定。命运如同游轮，充满未知。无论是谁，怎么样的人，怎样的上了船，也会怎样的下了船。

这部电影是在慢慢的喝茶中静静看完，现在的我没有了6、7年前看电影分析视听语言的劲，也没有了去刻意解读隐喻那种的心思。静静的看着电影，想着自己的想法，自己的感悟。

正如那个长镜头，出现在船难最高潮环节的那个镜头，大家都在黑夜的海水里扑腾，船沉了，巨大的漩涡和无数人的哀鸣混在一起，突然，这个镜头毫无征兆地出现了，然后音乐和音效全停。虽然太过于压抑，但却是写真。

“你是不能不飘荡的风，

我是芒草走不动。

来时低头倾倒你怀中，

过后仰首看长空。

春去秋来拔弄你影踪，

我随你步伐仰送。

传来传去一声声保重，

保存一年年悸动”