你身边一定也有这样一个朋友，他能力平平，长相凑合，每天朝九晚五两点一线，为生活操劳奔波，拿着不多的薪水，过着平凡的生活，这样的人有很多，在拥挤的地铁，在林立的写字楼，或者，其实你自己就是这样的一个人？
在《月亮和六便士》里，毛姆塑造了一位追寻理想的艺术家斯特里克兰德，他的前半生他和我们大部分平凡人一样，按部就班地工作生活，然而在他的不惑之年，命运突然出现了转折，再给妻子留下一张纸条后，便舍弃一切奔赴远方，逃离城市，越过丛林，越过太平洋，流浪到遥远太平洋小岛上与土着人一起生活。
而他义无反顾离家出走的目的，仅仅是因为他想画画。
"我告诉你我得画画。我管不住自己。一个人掉进水里，他如何游泳是无关紧要的，游得好坏都无所谓：他不得不挣扎出来，别让自己淹死才是大事。"
艺术于他似乎是一种使命的召唤，引领他勇敢越过命运山丘，奔赴心中遥远而美好的的诗和远方。
一个人拥有此生是不够的
人是生而自由的,又无往不在枷锁之中，相信很多人也曾经心怀远方，对未来充满美好幻想，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行……然而在日复一日的平凡生活中，曾经闪闪发光的梦想，被庸常的岁月黯淡了光芒。
加不完的班，还不清的房贷，交不完的房租，养不起的小孩，病不起的老人……人为物累，心为形役，现实似乎有一张无形的巨网，我们就像是被牢结其中的缀网劳蛛，挣不脱，逃不开。
一个人拥有此生是不够的他还应该拥有诗意的世界，诗意是平凡生活的解药，是逃离纷扰现实的出口。
正如电影《死亡诗社》里老师约翰·基廷所说“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义”，物质是太阳，光芒万丈，普照万物生长，诗意是温柔的月光，为迷途的夜归人照亮前程。白天埋头寻找六便士，到了晚上抬头看看天上的月亮。
生如蚁，美如神
歌德笔下的《浮士德》终其一生都在灵与肉的矛盾中纠缠：“有两种精神寓于我的心胸”，一个“执着尘世”，“沉溺于爱欲之中”；一个则要“超离凡尘”，“向那崇高的精神境界飞升”。物质与精神是和谐统一相辅相成，没有诗意点缀的物质生活是一潭死水，缺乏物质支撑的精神生活是画火御寒，如何平衡二者，是普通人一生的难题。
苏东坡提供了理想人生的范本，他总能自在出入雅俗之间，在诗意山水与人间烟火之间找到了巧妙的平衡。被贬黄州后，生活拮据，有幸得朋友帮助觅得城东一块荒地耕作。一边是明月飞仙，一边是烟火人间，一边荷锄戴笠耕田种地，一边花间饮酒月下吟诗。
“我上可陪玉皇大帝,下可陪卑田院乞儿”，东坡以耕锄为笔，以土地为纸，谈笑间，平凡的农民生活流淌出诗情画意。能拥有这样的理想人格，人生到处皆可随遇而安。
平凡人虽然没有才子诗人的才情雅趣，却也可以把生活过得像首诗。沉溺于声色犬马，享尽人世繁华，固然令人深羡慕，然而始终摆脱不了低级趣味，能从柴米油盐中也能品味出琴棋书画的雅趣，何尝不是一种高级的活法。
做不了物质生活里的王思聪，不妨就做精神世界里的苏东坡。
诗意自在人心
在纪录片《我的诗篇》里，六名工人诗人一边在矿井、车间、制衣厂埋头工作，一边提笔写诗，诗歌对于他们是神圣的精神寄托，是暗淡生活的灯塔，他们把诗写在地心深处、矿洞尽头、归乡途中……写进生活的缝隙里。
美国当代街头摄影师薇薇安·迈尔，从事保姆工作的她却不务正业热爱摄影，数十年间行走于都市的大街小巷，拍下超过十万张照片，记录了上世纪50年代美国街头生活的点滴。她像一位沉默的观察者，漫游城市之间，以抽离的姿态旁观世相，用影像与世界进行一场无声对白。相机是他手中的眼睛，街头的乞丐、哭闹的孩子、高傲的贵妇、奔走的流浪猫…世间百态尽收其中。
于她而言，工作只是谋生，摄影才是灵魂栖息地。
“菜场画家”赵卫红是农贸市场一名摊主，年轻时意外与绘画结缘，从此便对绘画情有所钟，如今在卖菜的间隙，总是会忙里偷闲拿起画笔，沉浸在艺术的世界里，菜场里人来人往，唯有她能静守一隅，一张纸，一支笔，乐亦无穷。
放下笔，她是卖菜的大姐；拿起笔，她是菜场里的“梵高”。
心中若有桃花源，何处不是彩云间，不是非去丽江大理才有诗和远方，也不是唯有吟诗作赋才算风流雅韵，热爱生活，心存诗意，善于发现世间之美、感受万物有情，从柴米油盐中也能品味出琴棋书画的雅趣，在菜场超市也能感受岁月静好，诗意是最低门槛的高贵，生活平凡如尘埃，心中的诗意也可以澎湃如大海。