大家都知道毛姆的《月亮与六便士》中男主角的原型是画家高更，当然，这部小说不是高更传，毛姆跟高更也素昧谋面，高更去世于1903年(享年55岁)，毛姆才29岁，而毛姆创作的《月亮与六便士》成书于1919，距离高更去世已经十几年了。
所以，《月亮与六便士》只是一部小说而非传记，毛姆只是参考了一些高更的生平，又借用了他的几个事件，以高更为底子，然后加入了大量的虚构和腾挪修改创作了这部小说。
即便如此，我对男主角的原型高更依然产生了好奇。高更到底是怎样的人呢？
我手上这个版本的前言部分，译者洋洋洒洒写了好几页纸，对毛姆的这本小说以及毛姆本人做了介绍，其中有一段还专门提到了高更和梵高，节选部分文字如下：
十九世纪发轫并形成风起云涌之势的现代画派，走到极端、几近狂人的画家有两个：一个是高更，另一个是梵高。巧合的是，这两个人认识后志同道合，梵高对高更的友谊更是格外珍视，当他在法国南方修筑了自己的小房子后，盛邀高更来一起居住，打算组成一个绘画团体，但是高更住了不久就要和他分手。
梵高因此心烦气躁，精神失控，用剃刀把自己的左耳割掉，将这个令人毛骨悚然的礼物送给了一个和他要好的妓.女。他在医院把耳部包扎过后，回到画室还给自己画了一幅耳朵缠着绷带的自画像。时隔一年，他朝胸口开枪自杀。
有人认为梵高是为了提高他画作的价值，及早结束生命，以此来报答弟弟对他追求绘画艺术的经济支持。
这部分内容更加引起我浓厚的兴趣，于是，百度了一下，竟然发现网上有很多关于他俩的故事介绍。
那么，他俩到底是什么关系呢？如果你和我同样有兴趣，不妨一起来阅读一下下面这篇文章。文章篇幅较长，但是好在图文并茂，不乏趣味。
网络附文：
自1888年10月24日开始，梵高与高更在法国一个叫阿尔的小镇一起度过了62天。作为纯粹的艺术家，两人希望抛弃一切，给世界留下“一份新艺术的遗嘱”。
梵高和高更，生于同一个年代，相差五岁，历史有时是以极端冲撞的方式激射出创造与美的灿烂火花。
他们的生命中一瞬间曾经有过交集，不过很快就分开了。在那之后，梵高割掉了自己的耳朵。
同样的“自画像”主题，一位化身为日本僧侣，一位自喻为悲惨者; 同样的“夜色咖啡厅”，他画下了令人窒息的寂寞，他涂抹了深沉的冷静; 一束向日葵，绽放于热烈的等待，凋零于无尽的思念……
他们之间，是触目的色彩，是个性的笔端，是一段又一段满溢着期待与失落、对立与心痛的故事……
他们在一个时代相遇，也在一个城市相遇，他们相遇在文明的高峰。
梵高一八八七年在巴黎与高更相遇，很短的相遇，然后各自走向不同的方向，梵高去了阿尔，高更去了布列塔尼。
他们对那一次短短的相遇似乎都有一点错愕──怎么感觉忽然遇到了前世的自己。
高更认识梵高的那年，正是两个人都陷于生活最低潮的时刻。高更无法照顾远方的妻儿，常常自责绝望到要结束生命; 梵高与妓.女西恩刚刚分开，所有宗教的狂热与爱的梦想全盘幻灭，孤独到巴黎投靠弟弟。
两个完全相似的绝望生命，却共同燃烧着艺术创作不可遏止的热情，他们似乎在对方的绝望中看到了自己的绝望，他们也似乎在对方燃烧着热情的眼神中看到了自己的热情。
高更与梵高的相遇像不可思议宿命中的时刻，相互激荡出惊人的火花。
一八八八年十月，他们重聚在阿尔，要一起共同生活两个月，更巨大的撞击将在一年后发生，他们历史的宿命纠缠在一起。
意气风发、自由奔放且充满自信的高更是梵高向往的对象，而和高更共同生活的梦想则与日俱增。
此时梵高三十五岁，高更四十岁。梵高对高更的感情是对前辈的尊敬与敬畏、对伟大艺术家的向往与嫉妒以及对朋友的热爱与不安等，复杂交错。
在高更决定前往南方画室时，梵高兴高采烈，欣喜若狂。长久煎熬的孤独感得到缓和，因为只要有了高更，今后再不用别人指明方向了。
准备迎接高更的那个月，在某种意义上来说是梵高最幸福的时刻。
为了高更要来阿尔，梵高刻意布置了他的房间。
这张《房间》像是梵高布置的新房，用来庆祝一种新生活的开始，用来准备迎接一个全新的温暖的生活，明亮的暖色调占据了画面大部分空间。
这是一个梵高梦想的“家”。他是为高更的到来而布置这个“家”的，那么，他是以多么强烈的欢欣与兴奋在经营这个家。
为了迎接高更到阿尔，梵高处在一种高亢的情绪中。
他读了一些有关日本的文学描述，他一知半解地向往着遥远的东方，东方的僧侣，用一生的苦修，把自己献给信仰; 用一生的时间，把自己修行成永恒不灭之佛。
梵高的《自画像》中这一幅最强烈，又最平静，极其素朴，又极其庄严。
梵高自己很看重这幅《自画像》，他把自己送给高更，并且比喻为日本僧侣，献给永生之佛。
遥远的距离或许产生了最美的友谊的幻想，梵高创作了一张杰出的自画像，送给高更;高更也画了自画像，送给梵高。
他们相互激荡出了创作上的火花，两人的风格都逐渐达于巅峰。
梵高狂热渴望高更到阿尔，两人共同生活，一起画画。他为高更准备房间、家具，甚至特别为高更的房间手绘了墙壁上的装饰。
梵高为高更画了《向日葵》，他要把这南方阳光下的盛艳之花送给高更，作为迎接他到来的礼物。
向日葵像在阳光中燃烧自己的花朵，冶艳、顽强、热烈、剽悍，使人感觉到旺盛而炽烈的生命力。
梵高寻找着阳光，从郁暗的荷兰到巴黎，又从巴黎一路南下到阳光亮烈的阿尔，梵高自己就像是追逐阳光的人。
当时高更在布列塔尼贫病交迫，梵高呼唤高更前来，他觉得可以照顾这个落魄潦倒的朋友。
葵花插在陶罐里久了，花瓣很干，像乱草飞张，葵花的中央是一粒一粒的葵花籽，赭褐色密密的小点，使花蒂显得更顽强。
这是炽烈强悍的生命，但被截断了，插在陶罐中，好像有一种顽强的对抗，好像生命在最后死亡的时刻依然如此热烈地燃烧。
这样灿烂的花，这样的明亮、热情，用全部生命来燃烧的花，梵高指名是要送给高更的。
他希望把这些向日葵挂在高更的房中，他为高更准备了最好的房间，他一再跟朋友描写他如何为高更布置一个优雅的住处，他把自己画的向日葵挂在墙上，等待高更到来。
“向日葵”是梵高最纯粹的热情与爱，那些明度非常高的黄色，事实上是大量的白色里调进一点点黄，像日光太亮，亮到泛白，亮到使人睁不开眼睛。
梵高也许不知道他画的正是他自己的生命，这么热烈，无论是友谊或爱情，都使人害怕。
梵高在长久巨大的寂寞中渴望着一种温暖，他也许分不清楚那是友谊的温暖，或是爱情的温暖。
但他确实在作品中强烈地表现出很具体的对温暖——家的温暖、人的温暖的渴求。
床与椅子，都像是一种等待，等待某一个生命里特定的对象。梵高显然在渴望一种平凡的幸福，一种爱与被爱的幸福。
画完《房间》，十月二十八日，高更来了。
高更在一八八八年十月二十八日到了阿尔，一下火车，连车站咖啡馆的老板吉尔努斯先生都认出了他，因为梵高早已拿着高更的画像四处宣传了。
高更走进梵高为他精心准备的房间，看到墙上为他画的《向日葵》，高更是什么感觉?
一八八八年十一月，高更曾经为梵高画一张像，画像中梵高正在画《向日葵》。
在一八八八年十二月，梵高画了《高更的椅子》。
“椅子”不再是空的等待，“椅子”有了专属的主人，椅子上有着主人不同的物件。
墙壁上有一盏亮着的灯，一圈晕黄的光，这是深夜，高更似乎正在椅子上看书，但是离开了，椅子空着，灯光、烛光兀自燃烧。
《梵高的椅子》，非常单纯，地面上是褐色方砖，一把木椅，在《房间》中出现过。
这把椅子是欧洲民间最粗朴的家具，但是简单、顽强、有力，像是在对抗什么，牢固不肯妥协，四个脚的木腿像柱桩一样顽强，没有一点退缩与让步。
这两张“椅子”只是他们偶然误解的位置，他们偶尔一坐，又各奔前途，“椅子”像是短暂梦想的记忆。
梵高精神亢奋的狂热并没有感染高更，他们日日夜夜在一起作画，常常画同一个主题，同一片风景，但是观看的方式却完全不同。
梵高画过阿尔的《夜间咖啡屋》，是彩度极端对比的红色的墙、绿色的弹子台、黄色的灯光，有一种陷入精神高度亢奋的错乱。
这是梵高走向梦想的巅峰，也是梵高走向毁灭的开始。他已经开始用燃烧自己来取暖，用燃烧自己来发亮。
高更同样画了《夜间咖啡屋》，他以咖啡屋老板娘“吉诺夫人”为主题前景，也用到墙壁的红、弹子台的绿，但是色彩被一种黑色压暗，和梵高画中强烈的对比不同，高更的画面有一种深沉的冷静，他好像要刻意过滤掉梵高画中过度高昂的情绪。
但他们的相处并不和谐，生活如此紧密的关系，太多冲突，太多摩擦，太多琐细的现实细节会使两个敏感纤细的心灵发疯，会使两个自我个性强烈的心灵发疯。
高更事后描述梵高要发疯了，他常常半夜忽然惊醒，看到梵高向他走来，凝视着他，又无言地走回自己的床上睡倒，好像没有任何事情发生。
两个人共同生活的梦想在现实中变得荒谬、扭曲、琐碎而难堪。
就是在阿尔这段时期，高更在十二月写了一封信给画家贝纳，谈到自己与梵高的巨大冲突：
我在阿尔完全失去了秩序。
我发现一切事物都这么渺小，没有意义，风景和人都一样。