属于天才们的童真梦想——《玩具总动员》

人类最伟大的创造之一，就是让静止的图像动起来，以此创造出蕴含着无穷魅力的电影动画艺术。相对于真人出演的影片，动画的创作更为困难，因为动画不仅仅需要高超的制作技巧，更需要有优秀的剧本作为支撑，皮克斯正是一个创造奇迹的动画公司，自从上世纪九十年代起，皮克斯依托电脑技术，制作出了许多老少皆宜、深入人心的影片。《玩具总动员》三部曲正是这样一个经典的动画系列，从第一部的1995年到第三部的2010年，15年间，影片中的小男孩长大了，陪伴着影片的观众也早已过了玩玩具的年龄，但是当伍迪和巴斯光年出现在荧幕上时，没有人会去排斥他们，因为那是他们的童年。

  虽然时间跨度长达十五年，但是《玩具总动员》系列依然保持了其一贯的风格，这也是皮克斯大多数作品的风格。

  典型好莱坞式叙事和大团圆结局，“最后一秒营救”的极致。纵观整个系列影片，不难发现几乎每一部影片都是大团圆结局，玩具们历经千辛万苦，却总是毫发无损的回到安迪的家，找到他们原来的位置，尽管在此之前，出现了各种猜忌怀疑甚至致命的危险。这种大冒险式的剧情在好莱坞屡见不鲜，几十年来，这似乎成了美国人所喜闻乐见的模式，即使有时看上去比较俗套，但是在皮克斯，一切都不一样。皮克斯总是善于将一个并不难懂的故事讲得生动有趣，发人深思。单单一屋子玩具，就将人与人之间的信任、互助、感恩，友情亲情爱情，乃至领导者的智慧都表现了出来，并且避免了长篇的说教，让观影者自己去体会。至于“最后一秒营救”，这似乎成了美国人的一种情结，究其原因也与他们的历史文化有关。众所周知，美国的历史是从16世纪开始的，在极其缺乏深厚历史积淀的情况下，美国人需要以一种精神寄托来填补内心的空缺，这就是牛仔文化。之所以称之为文化，就是因为它已经深入人心。而在数不胜数的西部牛仔故事中，骑着骏马的牛仔们总是在最后一刻才现身，将美女从强盗手中救出，从那以后，这种模式便一发不可收拾了。

  技术层面的大胆革新，以一己之力挽救了动画电影。在皮克斯刚刚出世的二十世纪九十年代，是一个动画电影逐渐衰落的年代，曾经辉煌的迪士尼已经渐渐没落，佳作不再频出，创作灵感也趋于僵化。与之对比的是真人电影的空前昌盛，1990-1995年间，世界影坛的一个有一个里程碑式的作品数不胜数，而动画呢？一片死寂。在这种背景下，《玩具总动员》横空出世。《玩具总动员》成功的原因之一，便是大胆革新技术，使用电脑技术来制作动画，让动画从传统的2D变为立体的3D，这在当时是一件极其冒险的事情。包括迪士尼在内的大多数动画制作公司对此不看好，但事实证明他们错了。技术的革新无疑对剧情的铺展产生了辅助的作用，正是孜孜不倦的绘画师们创造出了一个个以假乱真的场景，带来了票房和口碑，也挽救了动画电影。

  丰富鲜活的人物形象深入人心。既然是典型的好莱坞叙事，对于人物形象的要求就很高，在这一点上《玩具总动员》做得很好。所谓鲜活的人物形象并不是单纯的善良或者邪恶，重点在于丰富。例如伍迪，他的身上闪耀着对安迪的坚持与信任，但是当巴斯光年出现时，伍迪表现出的更多是嫉妒和怀疑，整个影片的进程也随着伍迪和巴斯光年的对立到互相释怀展开。除了主角以外，影片中的配角们也十分有特色，配角们绝非一闪而过的龙套，即使他们只有几句台词，这些台词也注定十分精彩，正是由于每个角色的几乎夸张的表现，影片才勾画出了一个完整的玩具世界，来影射现实世界。

   2011年《玩具总动员3》获得了83届奥斯卡最佳动画长片，在发表获奖感言时，昂克里奇说，15年了，感谢每一个支持皮克斯的人，支持这部通过玩具们来讲述人类世界的故事。15年了，当初陪伴着第一部《玩具总动员》的孩子如今早已长大成人，最为一个系列，在时间跨度如此大的情况向下还能保持这么高的关注度和口碑实属不易，不过这就是皮克斯，一个化腐朽为神奇的地方。