什么是书法以及书法的心灵探索

一、什么是书法
在不同的历史时期，不同朝代的人对这个问题的看法是不一样的。不同历史时期的审美情结。过去我的观念更多的是停留在我所处的时代、以我现在的眼光去看待几年前的书法文化，没有引入时间变量，结合动态的眼光、立体的环境去体会中间的差异。
就像老师说的，中国人对审美大多还停留在，弹得真快，唱得真高，画得真像，写得真齐。

字好不好，好在哪里，必须要把它放在它的历史背景、文化背景当中去看待。因为审美环境是在不断变化的。
熊秉明先生在《中国书法理论体系》中说，中国书法是中国传统文化核心的核心。
大篆语言是上古先民认识世界的一套方法。
广义的大篆，包括甲骨文、钟鼎文（金文）、竹简大篆以及籀书（青铜器上面的钟鼎文到小篆之间的过渡书体）。

怎么欣赏书法：借鉴《易经》，意和相。一个是文字本身，描绘的内容。比如，一首诗传达给我们的意思。另一个，书法的线条和墨色这个平面背后所呈现出来立体的部分，是所传达给我们的对宇宙的认识，对世界的认识。

什么是书法讲的是审美，以及不同历史时期有自己的审美情结，自然所谓审美就没有了统一的标准。我们所处的社会，是一个中西文化融合、自然哲科理性思维大而广之、经济快速发展时代更迭加速、学科分工越来越细、协作整合泛化的时代，就连我们的文字也与古人的逻辑系统发生了很大的变迁，在相似的躯壳下，语法用法已经基本西化，那么现今社会对书法的理解也更偏向于表面的、浮华的艺术性。

书法的字体、形式、审美的演化，也与当时社会经济文化的特点、集权部门的管理方式、意识形态以及当时文化下书写者的整体意识息息相关，这反过来需要学习书法或是欣赏书法者要进一步加强对历史、对文字的发展、对当时的社会风貌有一个了解，将自己代入到当时当地去细节揣摩。

书法的心灵探索：
可一老师：
书写者在从事书法行为的过程当中，实际上是进行了一场心灵的探索。所以书法行为不同于文字意义上的写字。书法的体验包括在书写之前的作者所有的生命体验。书法可以兼具实用性的功能（如官方文字，为了便于辨识，所以要漂亮要好认，主要目的不是为了让你表达情绪），以及表达情绪的功能（如官方人士颜真卿，也有几句体验型书法的代表作，《祭侄稿》），因此体验/感应可能是中国书法更侧重的部分。
虞世南《笔髓论》：“辨心、手、力、管、毫、字相应之道也，所以应者，感也。”——手感于心，管感于力。就是我们参与书法行为中的各个环节之间的交互作用。古人强调感应，崇尚自然生活，并从中获得直接性的体验。
书法不像绘画那样直接秒回自然界的物象，书法是把对自然的体验抽象成一种内在的体验，用书法符号语言表达了出来。如，颓若黍稷之垂影是指稻穗垂下来的状态，它是有方向性的。蕴若龙蛇之棼缊，说的是交叉的部分。这是古人从自然中悟出来的道理。大自然中很少有几何图形，纯圆纯方，它有方向。

我的体悟：
在书写时因为不能按照自己心中所想传达到纸笔之间，会不满；因为暂时看不到进步和突破，会焦虑；因为看到个别字能想到自然界中的动物或身边物体的形象，比如鸟，比如白，会欣喜、激动；当然最让我感到高兴的是心情不佳的时候能让自己逐渐静下来，能通过书写观照到自己的内心，因为看到写字时候的内心别扭，联系到生活中常常有类似的问题，从而通过写字来重塑内心中那些障碍。
从对不同的笔、纸的不习惯，到放下内心的障碍，试着接纳、试着驯服。这些都是因为书写带给我的，但是之前我的确没有把这种体验与书法融为一体，我总以为这是附带的，却不曾想这些恰恰是书法中不可或缺的精神与气质。
不过这些体验与古人的体验还是有很大的差距，第一，我是对照着字帖，与古人直接施法自然，还是隔着一层；第二，现代人的很多感官都被各种信息充斥着，对于自然和内心的感官敏锐度其实是下降的。所以，以上的这些体验我觉得还是有点浅、有点浮于表面，还不能将更多的感官和当下的身心灵联动统一起来。但是，通过书写，也让我开始对观察大自然多了一分兴趣，增了一分感性的体验。