如何创作专业线稿？六步教你轻松搞定

一、掌握透视

如果在一副线稿作品中出现透视错误，不管线条多么流畅，就是非常不专业的体现。无论是任何教科书，甚至于一些民间画家的教材都脱离不了传达透视。这也足以体现掌握透视对于一幅画面的表达有多么的重要。

达芬奇也曾经说过，若要教人学会绘画，首先就要教对方掌握透视的概念。而透视是为了体现画面中物体的空间远近大小。只有掌握了正确的透视规律，才能画出正确的空间立体感。

二、线条表现力

为了使画面更加具有比触感并且灵活生动，画每一根线条时都要注意轻重、粗细的节奏变化，并根据画面需要适当地调整线与线之间的关系，使线条间有疏密层次的变化，并且结合画面中的空间关系变化线条的明暗轻重，才能更好地将画面中的空间层次展现出来。

三、运动感

看一些大师的线稿我们总被其灵动的运动感所折服，无比轻松而有洒脱，没有一丝的拖泥带水。这就需要我们在下每一笔的时候都要做到胸有成竹，不要出现反复的迟疑与重复的线条，这样的线稿完全是一位画师内心坚定程度的体现，手绘功底强的画手下笔一定是坚定而大胆的，行云流水，笔走龙蛇。

四、造型准确

线稿可以说是一幅绘画作品的根基，如果在线稿阶段造型就出现了偏差，那么最后的整个画面的体现必定受到干扰。这就需要平日有意识的反复练习，特别是人物、动植物与场景速写，学会快速的捕捉每一个物品的特点，才能在自己的作品创作中熟能生巧具备举一反三的能力。

五、放松心情

在绘制线稿的过程中，心态是非常重要的，直接决定画面给人的整体感受，紧张的心理也会让线稿表现力不佳，从画面中也会传达出紧绷的感觉，反而不如画线稿时比较放松，不会计较很多得到的结果更好，线条也会更加流畅生动自然。所以，在学习阶段，可以不必太过苛责自己的绘画能力与技巧，自怨自艾并不会对画功带来任何的提升，反而影响发挥，大家要理解能力基于努力的前提下也需要一个时间阶段才能提升。

六、质感、量感、结构感

线条甚至是可以体现物体的质感的，比如柔和、光滑的物体用细一点的线条去表现，如头发、丝绸等，而表面粗糙且沉重的物体则应当选择用粗犷的线条去表现，如石头、雄壮的肌肉等等。而线条的转折方式可以刻画物体的结构，比如衣服的褶皱与人体的关节，将线条的曲直、松紧、滑涩巧妙的结合是线稿画面臻于生动的重要条件。

绘画考验的是绘画者眼、脑、手的协调能力，而多画多练习是必不可少的训练过程。

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