仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。
设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。
所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。
生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。
生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。
第一章 | 设计到底是什么
只有在历史和未来之间从容穿行，才能够真正具有创造力。
设计起源于，工业革命中机械产品缺乏优雅、精细的美感，现代设计概念出现。
“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦。”
包豪斯
所有与造型有关的要素，在这个过程里，都经受了一次感性与理性双重维度的验证，最终被还原到了起点。色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面…将其精简到了无法再精简的程度后，新时代的造型开始了。
建议大家回望的时候，要像我们平时眺望银河系时一样：首先从整体上去把握它的精神，进而面对它的本质；
现代设计给人们提供了新的思考方式，人们通过工业产品和彼此间的沟通对生活品质有了新的体会。
在我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能。
就像两个整数之间有无数个小数一样，对于一件事物的看法也是无限的。
设计不是隶属于媒体，相反，它的作用在于探寻媒体本质。
如果仔细探索技术与通讯的内在关系，我们会发现技术的发展并非只是我们能在各种显示器上看到网络信息。我们应该用心审视信息的复杂性和深度。
信息传达的目的，不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。
第二章 redesign 二十一世纪的日常用品再设计
内在追究在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。
现代主义的要义——构成我们生活环境的是房子、床、浴缸，还有牙刷这些物品，它们都是由【颜色、形状、材质等基本要素构成】，这些造型都应该归属于一个组织，来源于一个清晰且合力的意识。
经由这些制作合力的物品，来探索人类精神中普遍性的平衡或协调，就是广义上的设计思考。
设计就是将人类生活或生存的意义，通过制作的国产予以解释。艺术也经常被认为是发现新人类精神的有效途径。
艺术是艺术家意志的表达，与外界交流的方式。
设计没有自我表现的动机，落脚点侧重于解决社会上多数人面临的问题。
“感动的萌芽“
人们把小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。以求优美的形状，唤起人们对自然、火、人……世间万物的印象。 对火这种物体的存在感进行了设计。
第三章 信息建筑的思维方式
五感—在人脑中的形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一副宏大图景。
brain is everywhere in the body
分布式存储？？
感官刺激，传达
纸是“无意识的平面”
设计师要赋予读者读书时最好的感觉，在酝酿这种良好的感觉上下功夫
第四章 无中生有
无印良品想要实现的商品品质究竟是什么呢？
它不主张品牌个性突出或具有特定的美学意识，很多品牌都诱发消费者产生所谓“这个最好”、“非他不可”的强烈喜好为目的，无印良品是要带给消费者一种“这样就好”的满足感。
无印良品的概念提案，虚无“EMPTINESS”，能接受多元解读的向心力为核心，让人吗可以寄托自己的各种期待。
在画面中央直接展示商品，在画面的某一个角落放上标志，将简约风格推至极致。
第五章 对消费欲望的引导
“小处着手，大处着眼”